浅谈《我爱我家》里的人物、情节和语言

读郑猛所著《我爱·我家》中英达导演的专访，受益颇多。这篇专访除了首次披露许多当年拍摄的细节以外，后半部分英导还阐述了关于喜剧的一些独到见解。

其中有这么一段话：

喜剧标准，第一是写出好的人物，其次才是情节，《我爱我家》确实有些集是情节好，但也得人物撑着这情节才行。最后一点，才是被一般人说到最多也是模仿最多的，那就是语言。语言是排在最后的。第一是人物，第二是情节，最后才是语言。前两样都不好，就靠语言特别贫进行创作你试试，没戏。

本锅觉得这段话可以回答大部分关于“现如今某某喜剧电影\小品\相声为什么不可乐”的问题。

《我爱我家》如今看来是可以做为喜剧影视作品的范本来研究的，下面就试着从人物、情节和语言三方面对这部经典作品进行简要分析。

首先在人物方面，《我爱我家》塑造的主要人物可谓个个鲜活生动，“又普遍又独特”。

退休老干部傅明，这个人物形象在当时被很多老干部批评，觉得这种对领导干部的调侃很不严肃甚至觉得是对革命前辈的恶意丑化。这位老爷子有点官僚主义加形式主义，但在原则问题上克己奉公，清正廉洁，有点老小孩儿，但也慈祥亲切，很多家迷觉得老傅就跟自己的爷爷一样。

家庭主妇和平身上的优点和缺点都十分真实，热心肠但有点小市民，孝敬长辈但爱打小算盘，一切都让人感觉她就是我们身边某位亲切的阿姨或者大妈。

不太得志的公务员志国、在其它人眼里游手好闲但三观很正的志新、受全家人宠爱的女大学生小凡、共和国第一批独生子女机灵可爱的贾圆圆……这些人物形象都非常具有典型性，我们身边都有类似这样的人。

这一家人看似普通，却又是独特的，是以前影视剧中不曾出现过的。观众们看后感觉亲切又新鲜，很容易引起心灵共鸣。

人物的典型性塑造，并不等于脸谱化，而是基于对生活的深入理解和精准提炼。相比之下，如今的一些喜剧作品在人物塑造方面就比较欠缺，要么由于生硬的脸谱化而导致千人一面，要么干脆放弃人物刻画而天马行空胡编一气。前者会让观众觉得索然无味，后者会让观众感慨“世界上还有这样的奇葩？”

情节方面，《我爱我家》所有故事都围绕着家庭这个大背景展开。这个题材有优势也有劣势。优势是故事背景贴近生活，观众不存在理解障碍与文化隔阂，很容易感同身受。劣势就是同类型的喜剧作品太多，创新难度偏大，非常考验编剧的功力。

做为本剧文学师的梁左先生出身知识分子家庭，北大中文系毕业，文学功底扎实，同时他又熟悉百姓生活，通晓市井百态。雅俗相济，源于生活兼具艺术性，于是一个又一个妙趣横生笑后难忘的故事就诞生了。

虽然说“理儿不歪笑不来”，但《我爱我家》里的故事不是脱离现实的荒诞无厘头，而是又夸张又可信，在极度贴近现实的基础上进行意想不到的夸张，哪怕失忆、假死、绝症这样极端的故事，都让人觉得可信并且发出会心的笑声，这不是随便谁都能达到的境界。

另外，九十年代的大环境比现在宽松，可调侃可讽刺的东西相对较多，这也为艺术的创作提供了有利条件。如今文艺创作如果贴近现实的话，会遇上一各种各样的障碍。影视作品的情节要么没有生活基础乏味无趣，要么夸张狗血虚张声势，最后观众看到的往往都是大写加粗的“假”字。这样的作品怎么会有生命力呢？

第三方面是语言。如今的喜剧作品最注重的就是这块了，因为觉得相对容易，——这种理解本身就是肤浅的。

现在文字的碎片化、段子化十分严重，微博、朋友圈等媒体平台上段子满天飞。剧本要得急怎么办？来不及刻画人物，更没心思构思情节，就只好在语言方面“下功夫”，网络段子随便抄一抄拼一拼，一个喜剧作品就出来了。剧本不够表演凑，演员在台上耍耍贱卖卖萌，实在不行就撕打嚎叫上窜下跳，“你不乐我就不活了！”这种现象在相声尤其是剧场相声新作品里尤为突出。

最初这种做法还算有效，一再突破尺度的新鲜感让大家笑了一回。但过了没多久，观众就不买账了。面对这类急功近利的手段，观众非但不能开怀大笑，连“小龇牙儿”都没有了，留下的只有满脸的尴尬和头皮发麻。

《我爱我家》是中国情景喜剧的开山之作，也是目前为止的最高峰。时至今日，还没有其它团队创作出哪怕能与之比肩的作品，甚至英达导演本人后来也没有再拍出影响力超过《我爱我家》的作品。

做为观众，我们当然希望能有更多更精彩的喜剧问题。但成就一部经典的原因非常多，除了上面这三点以外，还有演员、导演甚至是时代的因素。个人觉得比《我爱我家》更精彩的情景喜剧恐怕不会再有了。