解剖，以上帝和科学的名义

自文艺复兴以降，曾经被宗教画出的明确界限逐渐变得模糊，黑死病的死亡记忆让经历文艺复兴的欧洲人充满兴趣地重新审视自己的身体，科学和对上帝的敬畏糅合在一起，于是就有了以下充满美感和宗教神秘的蜡像。

死亡无处不在，从在街道上被屠宰的牲畜，到儿童难以描述的疾病，在18世纪的欧洲死亡是一种普遍状态。而早在文艺复兴时期，欧洲人已经开始探求人体的奥秘，但是大部分人仍然坚持他们的信仰，将一切归因于上帝。

最终上帝的力量开始介入：一些进步天主教主教们逐渐认识到了医学研究和教育的重要，开始资助一些重要的自然科学研究，于是就有了文章里的这尊被称为“解剖的维纳斯”的蜡像。这尊蜡像采用了宗教雕塑中少有的超写实手法，每一个细节都栩栩如生，从头发到眼球，而身体胸部的位置可以完整地拿开，可以向人们展示人体完整的内脏构造。

这尊人体蜡像由18世纪的神学家、艺术家和解剖学家共同完成，制作它的目的一方面是为了向人系统地展示人体的内部构造，另一方面也是糅杂了一定的宗教用意：因为人体惊人的复杂构造，更能显示出上帝的权力和伟大。

她起源于何处？

首先必须强调的是“解剖的维纳斯”从来不是指一尊蜡像，在18世纪中晚期，意大利出现了许多类似的人体蜡像，这些都被冠以“解剖的维纳斯”之名。

“解剖的维纳斯”的历史最早可以追溯到18世纪中的佛罗伦萨，第一尊蜡像当时被展出于佛罗伦萨物理和自然历史博物馆中。这座博物馆由哈布斯堡家族的利奥波德二世主持修建，当时它被称为La Specola——意为“天文台”。

利奥波德二世从他父亲手中继承了佛罗伦萨地区，而在他父亲之前，佛罗伦萨地区是由著名的美迪奇家族所有。利奥波德二世的到来给这一的确死气沉沉的文化环境带来中欧最新的科学思想和宗教观念。

最早的“解剖的维纳斯”——或者被称为“美迪奇的维纳斯”，直到1780年代才出现，而不同于以往的人体解剖展览，它第一次以完整的女人形象出现，保留了完整的皮肤和面部表情，也是第一次对所有人开放，不仅仅针对男人、科学研究者或是医学院学生。

制作的秘密

蜡像的制作通常是由一个团队完成的，通常包含医学家、解剖学家和艺术家。首先他们会在韦萨里斯、阿尔昆等人的解剖学画册上挑选一个人体姿势，然后在附近的医院里取来真的人体器官，用作制作蜡像的参照。

通常情况下制作一尊蜡像大概需要200个人体器官，而根据蜡像制作者艾利诺·克罗克的描述，所有的器官必须是新鲜甚至是温暖的。因为开始人体器官在不同的温度下会有不一样的形状。

除了内部的器官之外，“解剖的维纳斯”的面部大多是模式化的，并非取材于真实的人脸造型。它们大多是选用了理想化的女性脸部外观，有些出自艺术画作甚至宗教画中。

女性形象的秘密

“解剖的维纳斯”为何都采用女性形象呢？在之前的解剖学作品中，绝大多数都是使用男体形象展示的。男体构造通常用来展示肌肉系统和血管构造，所以它们的皮肤都是被剥离的——这一点我们可以想象一下今天的医学模型。

相反，女性的身体则被用来展示女性特有的人体构造，比如生殖系统。在那个时代，人们对于女性的胚胎、卵巢等系统还知之甚少，而且女性身体还带有一定的宗教神秘色彩。今天的我们看到的“解剖的维纳斯”，女性身体都保留了皮肤，而且面部的构造也着意构造出一种美丽、安静的感觉，这算是宗教和科学的一种奇妙融合。

蜡像的传承

在18世纪，人体蜡像其实并非是离经叛道的科学展示。在古罗马时期，当一个人死去，他的家人会做一尊他本人的蜡像，然后在四处巡游以纪念他。而在古埃及时期，人们也会为死去的人制作面部蜡像，并将蜡像涂色，最后这将和死者的木乃伊一起入葬。

而中世纪的欧洲，当圣徒死后，人们出于纪念他的目的，或是他患有疾病，人们需要进行相关的研究，都会为他制作一个局部的蜡像。今天如果你去意大利的教堂，还能看到许多圣徒的留下的痕迹，这些就很像“解剖的维纳斯”里所展示的东西，只不过更加隐晦，往往也很粗糙。

解剖，性和宗教

欧洲的天主教从来没有一个绝对的禁欲的宗教观——至少在18世纪之后没有。今天当你去欣赏贝尼尼的名作“圣特蕾莎的沉迷”的时，你可以很容易地联想到雕塑中的一个主题——女性高潮时的状态，但是这一名作又是标准的宗教雕塑。所以在这一时期，宗教和人体学处在一种和谐的状态，因为“了解人体就是了解上帝的思想”。

而这一时期的“解剖的维纳斯”似乎也是这种宗教哲学的最好验证，赤裸的女性身体，在蜡像中变得庄严，充满宗教的安静。

上帝在科学和宗教之间找到了某种平衡。人们不再会将对于身体的探索视为宗教禁忌，反而是一种接近上帝的手段。我们很快就会看到这种探索将在现代社会变得更加明显，也更加回到宗教的精神探索层面中来，也许从某种角度将，冥想，性爱甚至是毒品也是这种宗教观的延伸。