歌舞片历史上的永恒经典！《雨中曲》最佳片段解析

《雨中曲》美国歌舞片的代表作，电影里的歌曲不仅好听，各种拍摄手法，以及拍摄出的氛围让人大开眼界。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过、郁郁寡欢，或者生活失落，那么就在雨中高歌一曲吧。

Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！在《爱乐之城》里面也能看到对于这段的致敬，那么这一段，当时是怎么拍的呢？美国导演工会（DGA）邀请导演斯坦利·多南（被称为“好莱坞音乐剧之王”）详细讲述这一段落是如何拍摄的。

资料来源：美国导演工会（DGA） 翻译：吉尔达

“我认为它很好的表达了我们所想传递的一种情感，那就是当一个人陷入爱情时的幸福感，这一刻，雨早已失去了它阴郁的意义。”

在电影中，这个幸福满溢的男人，伴着美妙的旋律尽情抒发着自己情感，一切自然得就如同呼吸一样。但实际上，要达到这种效果并不容易。从周密地规划好主角的每一个舞步，到在米高梅的外景地，布置好一条下着雨的街道，要拍好这一场景需要顾及到方方面面，一步一步、一个镜头一个镜头地向完美跃进。

“从来都没有第二套舞蹈可以换。”多南说，他曾在米高梅见习期间学会导演，在完成他的导演处女作（也是与凯利合作）《锦城春色》（On the Town）之前一直是作为一名训练有素的舞者。“他们已经绞尽脑汁。就这三四分钟，能否娱乐大众、震撼大众，尽见分晓。”

这一幕从金在门前与黛比·雷诺斯晚安惜别开始。歌舞片与其他类型的影片不同，因为它囊括着一种风格化的表现形式。如果当时已经有了参考模板，那么谁都可以拍它。有人说，“拍这样的电影肯定很有趣吧。”我答道，“有趣？这简直就是一种折磨、烦扰、焦虑，一场战斗、辩论、左右为难的境遇。”

这可一点儿也不有趣。唯一感到有趣的时候就只有当看到成片时。金对自己和他人的要求都十分严格。他对于自己想要如何拍这一幕早已有了定论。能与他共事让我们深感幸运，没有人能达到金的境界，是他的天赋与才能让这一切完美。

要想制造这场雨，必须有大的水车，并且水压还得够才行。需要通过控制阀门来控制水压，就像在浴室里那样。

关于这个，我们遇到过一些令人哭笑不得的状况。有次我们在卡尔弗城的米高梅，那是个炎热的夏天，所以在下午四点半或五点太阳开始下山时，卡尔弗城的人会开始浇灌草坪，这就会让我们失去水压。所以每个下午的四点到五点之间，我们必须暂停拍摄。因为这时的水压已不能制造雨了。所以就这样，我们必须学会顺应现实。

在歌曲开始前，金伴着由罗杰·伊登创作的伴奏漫步在路边。这就是我们之前所称的在音乐中“淡入”的实例。现场没有什么管弦乐队，也不是在一个排练厅，你必须让观众不去感知到音乐，因为这并不是真实的，电影中所发生的并不是我们的现实生活，甚至与这个现实世界没有任何联系。这是我毕生经历中最困难的时刻，这一刻一名演员从我们的现实生活中走出了，从讲话一直到开口唱歌。这种感觉是十分敏锐的，你必须让音乐“淡入”。

从上图中开始，他开口唱歌了。在我毕生的工作经历中，只有一次我对歌曲进行了现场录音，因为当时对口型几乎是不可能事，而且那会儿只是一首歌，而非一段歌舞。所以对于现在的情况，最好的办法还是进行前期录音，就像我们这时所做的那样，到片场再放出来。

这就是说你需要事先尽你所能排练好，将音乐录好，然后录好歌，之后就可以在片场播放出来，演员就可以通过对口型进行表演了。但若是你想要采取其他办法就很难了，因为如果你将管弦乐队带到片场，那么你就必须得进行后期配音了。所以坏办法中的最好办法就是前期录音。

在搞清楚你在拍什么之前，你不能擅自决定摄影机的拍摄角度。你编出了一段舞，接着你开始想该如何最好的把它展示出来。

比如上图中这儿，他正在唱，“让雨来得更猛烈些吧，我脸上正挂着微笑。”此刻我就将镜头移到他的面部，来使观众看到他的笑容，以及雨。当你拍摄雨滴时，你必须得背光，要不然雨滴就几乎看不到。我们为了使雨滴显的更清楚，就在水中加入了牛奶，关于这个还有许多背后的故事。但若是你将光打在雨的前方，而后方一点儿光都没有，那么雨滴就完全看不到了。

因为当时的情况是，我们有时会重拍，这样他就得在羊毛西装下一直湿透着，接着他会脱下西装来烘干它。若是我们得到了想要的镜头，那么就会紧接着为下一个镜头做准备。

有时我们的确拥有了想象中的镜头，那么他就有一个半小时或两个小时的时间休息。我们必须准备两到三套西装，并且还得有一个温暖的房间来烘干它们。

我们决定让他与海报中一位漂亮的姑娘小小调情一下，来衬托他此刻无比兴奋的心情，于是我们最终选择了图中这幅。

橱窗本来就在那里，街道也在那里，都在米高梅的外景地内。金和我不喜欢布景，因为我们希望能让电影中的一切看起来尽可能真实一些。所以棘手的地方就是要让场景无限接近真实，而不是虚假的去搭建建筑物。

当时，拍摄地大多是在室外，而这一场景都是在白天拍摄的。所以我们就必须在上空盖上油布来使场地看上去像黑夜一样，接着还得布好光来呈现出在黑夜中拍摄的效果。就这样，我们在自己创造的夜晚拍摄，而非上帝给予的夜晚。同时，因为当时正处于洛杉矶的炎夏，在一个下着雨的黑色大棚内工作就如同身处烤箱内一般。

每一个镜头我们都只能拍几遍，金和我对于重拍的看法总是保持一致。现在数字时代会有些不一样，而在当时，你只可以洗印两次的重拍内容，并且只能拍摄五次。这是一场无声的战役，你必须确保最后的拍摄内容是满意的。所以，我们总会在开拍前做好彩排工作，同时演员们也不会尽全力去表演，因为他们不想在彩排时就耗费掉所有精力。

当时，剧组并不是一个小团队，鉴于所有的一切工作都必须通过人力来完成。包括控制摄影机，倾斜它，推拉底座等等。什么远程操控，简直是天方夜谭。

拍摄途中从没有什么即兴表演，对于歌舞戏来说，你没有什么发挥空间。你不能擅自改变它，所有的一切早都定好、录好了。演员何时从A到B到C到D位置，都是固定好的，紧急情况只会发生在彩排期间，所以我们排练了整整六个月，但对于让雨从喷头毫厘不差地落在他的头顶，我们总是不能拿捏得刚刚好。但这并没有什么好抱怨的，如今过去快60年了，我们一样很开心当时这样做了。

我们拍的是彩色电影，在当时也曾遭遇了一些技术问题，因为与现在相比，需要大量的照明。胶片记录地很慢，镜头移动地也不快，所以你就需要大量的灯光来实现想要的效果。排列好这些灯光花费了我们很长一段时间，因为它们实在是太多了，并且还必须考虑它们之前的连续性。它们都是弧光灯，所以得整理好每一个。所有的一切都必须保证处在掌控之中，而事实亦是如此。

金是如此深爱着他的雨伞。这是一个重点道具，同时也不是件容易使用的道具。当它完全打开时，会显得有点儿笨拙，所以在电影中并没有完全打开过几次。所有创作理念的中心就是放下雨伞，在雨中尽情高歌，挥洒情感。歌舞片是表演、唱歌、跳舞和娱乐的综合。而这些元素都得在同一时间进行。这与通过表演来表达真实是不同的。

在大晴天跳舞当然比在雨天跳舞容易多了。但这也不是什么难题。我们设想好所有的情景，然后将舞步一秒一秒地设计出来。所有看上去碰巧的事儿，其实都是早已计划好的。所以当金在雨中溅起水花时，事实上我们已经在他踩踏的地方挖了个洞。而他就必须确定正好跳到那个地方，这都是非常细节化的。

当撞上警察时，金感到十分尴尬，因为他就像是一个玩水的孩子。而对于那位警察，我并不确定他是什么反应，但如今当我再看起这部电影时，卓别林的电影片段总会浮现在我的脑海。我是卓别林电影的超级粉丝，在他的电影中，警察总是十分具有攻击性的。这是第一次我从其他人那里借鉴一些想法。我认为这也不过只是一种说法，当观众看到这一幕，看到他的所作所为，难道不会感到有趣吗？

这就是尾声了，金将雨伞给了一位行人，他十分高兴地收下了。这整个片段我们当时拍摄了两天半或是三天，完全没有循规蹈矩，我只是遵循着自己的内心进行拍摄。我想要观众相信他们所看到的，而不会想到是有人在暗中操控着这一切。

当电影风格成为电影不可或缺的一部分，观众有了金·凯利或是弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire），也有费德里柯·费里尼（Federico Fellini）。我想要观众觉得，“他起床时突然想到了这个点子，就把它拍成了电影。”一切就是发生的如此突然。

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