鼻烟壶是什么？做什么用的？

鼻烟壶，简而言之，就是盛鼻烟的容器。小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为"集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品"。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外皆享有盛誉。

在世界上，中国素有「烟壶之乡」的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为「集多种工艺之大成於一身的袖珍艺术品」。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。

鼻烟壶，就是盛鼻烟的容器。清代文物。小可手握，便于携带。鼻烟是一种烟草制品，系将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵并加入香料配制而成，用鼻嗅服。鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国。中国最初并无特制容器，自清代道光年间由宫内养心殿造办处特制鼻烟壶，壶盖内附小细匙，以便舀取烟粉。康熙年间清宫造办处制造的玻璃、铜胎画珐琅等各种鼻烟壶，开辟了一项工艺美术的新门类。清宫造办处经常做鼻烟壶的作坊有玻璃厂、珐琅作 、玉作 、牙雕作和镶嵌作；壶盖、勺由镀金作或牙雕作配制。咸丰、同治以后，官办作坊用贵重材料制作的鼻烟壶显著减少，多为玻璃、瓷制品。这时民间作坊的产品大量出现，造型较单调，装饰图案中出现历史人物、戏剧情节、市井风俗等题材。清末出现内画壶，在玻璃或水晶烟壶磨砂的内壁上反画人物、山水、花鸟等，堪称精品。20世纪70年代后，内画壶发展迅速。

起源

吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。

汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。

鼻烟壶是专门盛装鼻烟用的，为了便于携带，一般大小如一包香烟。从存世遗物中，顺治程荣章造的铜雕云龙鼻烟壶二十余件鼻烟壶，是最早的鼻烟壶。康熙对西方工艺品情有独钟，他吸纳了一批通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方人，于紫禁城内制作鼻烟壶。鼻烟壶艺术在乾隆一朝达到极盛。玩赏收藏鼻烟壶成风，盛入鼻烟的用途渐至其次。

工艺

鼻烟壶以其小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺，逐渐发展成为供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。清代以后创制的鼻烟壶，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等诸多技艺于一身，运用青花、五彩、粉彩、珐琅、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，是中外文化艺术有机融合的典型器物。

如果说中国传统艺术的全部技艺能在一项器物上得到集中的体现，那么非鼻烟壶莫属。

鼻烟壶一般为大中小三类，以满把抓的体轻壳薄者为上品。绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、荡匏、镶金银、嵌螺钿、贴黄等等工艺的运用，使得鼻烟壶器型之繁多，图案之丰富，用料之广泛，工艺之博杂，致使其品种难于细列;各类珍贵之材，皆可利用，红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝，都成了鼻烟壶的原材料，再由技艺超群的匠师们奇特构思，精心雕琢，真可谓价值连城。

其制作工艺可由简到繁、由粗到细、由素面到加彩、加雕。其加工工艺有内画、浮雕、阴刻、阳刻、套色等。可以说，鼻烟壶是中国传统工艺的集大成者。

鼻烟壶的独特魅力逐渐为世人称道，早在1968年就已成立美国中国鼻烟壶协会，这也是全球第一个成立的专注于鼻烟壶收藏和研究的协会，该会在1974年决定为协会建立国际身份，并将协会更名为国际中国鼻烟壶协会，从而吸纳世界各地的会员，举办国际化的会员大会。

鼻烟壶收藏也在近几年来屡掀热潮，这和它曾广泛的根植于人们的日常生活大有关系，且不说在各大拍卖会上动辄上百万令人瞠目的成交价格，但就其包罗万象的材质和制作工艺，鼻烟壶在当今也已吸引了国内众多爱好者与收藏家的关注。

编者按：如果说，有一种收藏品并不极致地建立在满足感官的审美意趣上，而是兼顾了审美与使用的双重功用，它极尽工巧之能事，却又切实地担当着人们日常使用器物的角色，那么，这种收藏品大概只能是博采众长的鼻烟壶了。

鼻烟壶被人们珍爱了几个世纪，不仅作为实用器，更加作为身份地位、审美品位的象征而被上至皇室、下至百姓的“全阶层”所追捧、喜爱和使用，虽然民国以后吸闻鼻烟的习俗渐渐没落，但在内蒙古的广大草原牧区中，互敬鼻烟壶的习惯依然被保留和传承下来。在阿拉善、在乌兰察布……每每见到尊贵的客人、朋友，主人依旧会掏出心爱的鼻烟壶，与客共享。

游牧民族使用鼻烟壶，有其自身的特点，从器物外型、选材用料、绘画雕刻之细处均能体现出游牧民族的审美喜好，虽然不同于京壶似大家闺秀之风，倒也独具马背民族雄浑苍茫的豪侠之气。本期最收藏小编就为大家梳理一下鼻烟壶的大致发展脉络，后续将逐步介绍具有代表性的蒙古族鼻烟壶。

种类

鼻烟壶器型之繁多，图案之丰富，用料之广泛，工艺之博杂，致使其品种难于细列，现就用料的情况加以分类。 料器鼻烟壶，即中国以前对玻璃的称谓。料器鼻烟壶有其独特好处，除不漏气、不受湿外，还能看到所盛鼻烟的份量、成色，因此很受欢迎。料器鼻烟壶不以质地取胜，而以做工见长。其质虽为玻璃，却能模仿各色名质，且惟妙惟肖，生动无比，比如金星料、花料、雄黄料及各种仿宝石料等。

料器鼻烟壶制作中，最著名的工艺当推“套料”，也称“套彩”，即在藕粉地上再饰以红、蓝等各色颜料，并琢碾成不同图案，随类敷彩，色波流动。套料技法有两种，一种是在料胎上遍套与胎色不同的另一色料，再于外套料色上雕琢花纹；另一种是用经加热半熔的色料棒直接在胎上做花纹。套料工艺很有凸雕效果。套料还有套一色和套多色之分，并由各色的变换使用，做成绚丽多彩的套料器物，当时最著名的套料有“辛家皮”、“勒家皮”、“袁家皮”。其中辛家所制的套料以珍珠著称，质量清灵秀洁。勒家所制以藕粉色取胜，质如冰雪；袁家皮与辛家皮相似。

料器鼻烟壶制作中还有一种复合工艺，叫做玻璃胎珐琅彩，即将珐琅彩釉绘在玻璃上，焙烧后乃成。这项工艺采用乳白色玻璃而珐琅效果尤佳，将珐琅的质色美衬托得淋漓尽致。因二者熔点接近，烧制尤其困难，技术难度相当大。

据前人笔录，清代的料器鼻烟壶制作数古月轩著名，其制作工巧，雕画精美，并刻有款识，是当时的俏货。

瓷鼻烟壶即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。

这里又要提到古月轩了。据说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但古月轩究竟如何，历来说法不一。有人说它是清宫中一处轩名，有人说它设在圆明园中，后人曾多次查访，均未见其踪，也有人说它是清廷收藏历代瓷器精品的所在，还有人说它是代指一个姓胡的画师，是乾隆游江南时见其自设小作坊所制瓷器及鼻烟壶异常精美，便将其带回京城，专管御窑，名号仍用其苏州旧名，为“古月轩”。据说古月轩瓷胎画珐琅异常精美，其料胎上珐琅釉彩微微凸起，画工细致，色彩绚丽，题词高雅，皆出自名家，因此书卷气横溢，很多瓷器有画家金成的款，另外许多宫廷画家也参与制作。

另有景德镇著名画师陈国治精于瓷鼻烟壶彩绘，其作品百子图、仕女、草虫等，皆秀丽清新，人称海内无二。

铜胎画珐琅鼻烟壶清康熙帝非常喜爱法国里摩日的珐琅器皿，曾通过法国传教士邀法国珐琅匠师来清宫造办处传艺，生产画珐琅鼻烟壶，由于清朝宫廷匠师们令人惊异的模仿力，又具创新精神，在以后的年代中，画珐琅技艺日趋精湛，在鼻烟壶的制作上大放异彩。

当铜料用特殊溶液浸泡后，去除杂质，洗净，便制成了铜胎，然后在其上涂饰珐琅釉。若在釉料中加溶解铜，烧制后即能产生辉煌的黄金般的色彩效果；若加溶解银，则会产生莹白流动的锦缎般的艺术效果。画珐琅器皿的底色多为深蓝色、黑色或黄色。在彩绘上，用粗壮的黑线勾勒，突出主题和轮廓，使对比更加强烈。在整个制作过程中，要保持绝对的清洁，否则烧制后的成品会有疵点。

另外，还有金、银胎画珐琅。

玉鼻烟壶玉器制作在清代发展到顶峰，玉鼻烟壶的制作当然也极精妙。乾隆时期，和田美玉年年源源不断地运进皇宫，翡翠也大量使用，为玉鼻烟壶的制作提供了极优秀的材料，特别是一些小而圆润的子玉，温润细腻，洁白无瑕，正是鼻烟壶的天赐美材。匠师们对材料巧加利用，或因此施艺，琢成天然随形之物，或巧运匠心，将其雕琢成各类瓜果鱼虫，生动可爱。

各类宝石鼻烟壶清代御用鼻烟壶制作物异常雄厚，因此任何珍贵之材，皆可利用。红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝，都成了鼻烟壶的原材料，再由技艺超群的匠师们奇特构思，精心雕琢，真可谓价值连城。传说清代曾有一非常名贵的珍珠烟壶，是用一特大天然珍珠挖腹制成的。

折叠石类鼻烟壶

石类鼻烟壶中，数端石壶最为珍贵。在唐代，肇庆端砚便已名闻天下。肇庆、斧柯山的宋坑、梅花坑、水坑等，都是唐宋时代的老坑，其质地滋润坚实，纹理美观，实为良材。

折叠漆鼻烟壶

漆鼻烟壶有平雕、雕漆、彩漆，及在楼雕处嵌镶等种类，其色朱红艳丽，色彩华美。

折叠象牙雕鼻烟壶

这类鼻烟壶材料既珍贵，工艺上也很讲究，多运用深浅浮雕和镂雕，玲珑剔透、有时还施以彩绘，更显华美。

折叠葫芦鼻烟壶

葫芦历来用以装药，其造型独特有趣；所制鼻烟壶风格朴素，拙趣横生，一般在其底座和口部镶以金、银边，以防磨损。

折叠竹雕、木雕、根雕鼻烟壶

这类鼻烟壶制作都顺其天然，随形施艺，巧雕细琢，风格朴实、自然、生动。

折叠内画壶

内画壶是料器的一类，也有水晶质地的。因其数量多，影响大，这里单独列出作为一类。

据说，以前有个外省小官吏赴京办事，寄宿一庙内，因手头桔据，虽嗜鼻烟，却无钱续买，因此鼻烟用完后，就用烟签去掏取粘在壶内壁上的残剩鼻烟，结果在内壁上五花八门地画了好些痕迹。这情景被庙里一个有心的和尚看见了，便用一根竹签弯钩蘸墨后，伸入透明的料器壶内，在内壁上作画，这就是内画壶的雏形了。

早期的内画壶是在没经过磨砂的料器或水晶鼻烟壶内作画，由于内壁太光滑，不易着色，因此图案很简单，一般寥寥几笔也就成了。后来，聪明的匠师们用铁砂、金刚砂在烟壶内来回晃荡、磨擦，使内壁呈乳白色的磨砂状，细腻而不滑，质地甚至和宣纸接近了，于是，就有了一些比较精致的内画壶，但匠气还稍嫌浓了一些。直到光绪以后，内画壶才达到鼎盛时期，也涌现出了不少名家。以下择要介绍：

周乐元，清晚期人，卒于1893年。其作品题材广泛，均极精妙，擅长写意花鸟，山水则以鼓染为主。作品色彩喜用浅蓝，又点缀以红、桔黄、绿、白等色，淡雅、鲜明。擅行书，笔墨饱满圆润，笔法清秀挺拔，有著名的"金鱼荷花"壶等。

马少宣，清代晚期人。其内画壶正面为绘画，以人物居多；背面为书法，仿欧体。其作品题材多为谭鑫培扮演的黄忠。他的16件内画壶曾在1915年美国旧金山举办的万国巴拿马博览会上，荣获名誉奖。

叶仲之，生于光绪元年，卒于1945年。其作品题材广泛，且能模仿周乐元、马少宜的风格。

毕龙九，光绪年间内画壶艺术家。原为博山油漆彩画匠师，后人清廷造办处创作内画壶。技艺精湛，颇得慈禧赏识。

光绪年间，著名的内画壶匠师还有张葆田、陈坤山等人。这些匠师在国际上的知名度相当高，不少人的作品珍藏在各国博物馆。

传说

内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。

艺术特色

鼻烟壶是一种传统工艺品，始于明朝，盛于清代。内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。

鼻烟传入中国后，中国人先是利用传统药瓶盛放鼻烟，在此基础上利用了多种材质和制作工艺来完善鼻烟的盛具。他们在使用过程中发现，这种口小腹大的瓶子存放鼻烟更有好处，能够保证鼻烟在长期使用也不变质，并且携带方便,样式具有中国传统的美感，因此受到鼻烟烟民们的喜爱。 在中国的清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极，他们使用的鼻烟壶往往搜集名贵的材料，技艺精湛的工匠为他们设计、制造的。在国际上有的收藏家认为，鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。

制作方法

鼻烟壶从材质上分为： 金属、玉石、有机物、陶瓷、料器、内画

鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。吸闻此烟，对解除疲劳起着一定的作用。它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竞相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。拿破仑一世也是一个嗜喜鼻烟爱好者 ，据记载他每月耗费鼻烟达7磅多。

十六世纪后，鼻烟通过欧洲、菲律宾、日本、朝鲜传入中国东北地区，那儿的游牧民族在马背上无法用烟筒吸烟。因此鼻烟传入正适合他们野外吸闻特点，为了让鼻烟壶具备坚固，不怕摔碰，游民们用 各种玉器、金属、骨角材料来制作鼻烟壶。据史籍记载鼻烟在当时蒙古人社会生活中，占有很重要的地位，每逢客人拜访主人的帐篷时，主人必须鞠躬，用双手捧着鼻烟人给客人，而客人也必须用双手主人的鼻烟过倒出少许鼻烟，放在鼻上吸闻一会儿，然后用双手将鼻烟壶还给主人。这一非常细小的举动，却充满文明的礼仪，其目的是为了建立相互尊敬和信任。

虽然鼻烟和鼻烟壶不是诞生于中国，而是地地道道的舶来品，但传入中国后，很快在关内外盛行。最初到中国的外国鼻烟壶，均是玻璃制品，王士祯在<晋祖笔记>中写着：“鼻烟以玻璃为瓶贮之。瓶之形象种种不一，颜色具红黄紫白黑绿诸色，白如水晶，红如火齐，极可爱玩，以象齿为匙，就象鼻之，远纳于瓶”。然而终究舶来数量较少，满足不了百姓需求，聪明的工艺匠用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如悲翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等材料。越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份。18世纪初中国制作的鼻烟壶，已成为一种流行的手工艺品，并通过欧放商人、罗马教皇的使节、各国的使节和传教士、官员们逐渐流传到国外。当年沙皇俄国钦差大臣到中国朝拜康熙皇帝，献上了彼得大帝送给清皇宫的一大批珍贵礼物，而康熙皇帝回赠的礼品是每人一件由皇室工场制作的鼻烟壶。到了清代嘉庆时期，中国的鼻烟壶曾作为国与国交流的最珍贵礼品又流传到海外，名闻遐迩。

曾有人评论中国清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。因此，早在19世纪末欧美艺术品收藏家，就开始注意中国鼻烟壶的集藏。东南亚地区只是在1989年后，才出现收藏鼻烟壶之热潮，至今方兴未艾，促使鼻烟壶价格迅速上涨。1992年4月1日，香港太古佳士得公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶，以104.5万港元的高价被台湾一位收藏家购得，创下世界鼻烟壶拍卖纪录。

保养方法

各种不同的鼻烟壶保存方法有所不同，简单来讲新买的内画鼻烟壶首先要将它盖子上的勺子折断，以免损伤画面。内画鼻烟壶不能用来装水或其它液体;在潮湿的热带要放在干燥通风的房间，否则画面容易受潮变色。如果是玻璃胎的内画鼻烟壶，玻璃中的碳酸钠受潮后会分离出来，在内部画面上形成一些白色的斑点。因此保存这种鼻烟壶最好要放上吸潮的硅胶，还要定期拿出来检查。

收藏各种画珐琅鼻烟壶时应注意不能在强酸强碱的环境中赏玩，更不能用强酸强碱性质的洗涤液清洗，也不要长期用手抚摸画面，时间久了会将画面磨损。因为画珐琅鼻烟壶上的纹饰所使用的珐琅彩是低温釉，这种色釉强度低，容易被磨损。

收藏象牙、珊瑚、琥珀以及其它有机物所制鼻烟壶，不要使之接触一切化学物质，被污染的鼻烟壶可以用毛巾蘸取清水擦拭。

金属类鼻烟壶不宜接触腐蚀性气体或酸碱性液体。玉石类鼻烟壶要看是由哪种材质所制，如果是软玉材料的，用手抚摸会增加美感，如果是以很软的石料如寿山石之类的材料制作的，则要注意别使鼻烟壶上的雕刻图案受到磨损。珍稀材质的鼻烟壶价值连城，稍微受损会使它的价值大大降低，因此要倍加保护。

鼻烟壶盖以及塞子很容易脱落，要准备一些必要的维修工具和材料，几乎所有的收藏家都喜欢自己动手做一些修理、更换塞子之类的工作。藏家经常用不同颜色和质料的盖子在鼻烟壶上换来换去，使之达到最佳配合。

存放鼻烟壶的盒子以布或锦缎为料制作较好。有些人认为木制盒子美观，岂不知木制的盒子最不安全，因为有些鼻烟壶非常轻薄，在比鼻烟壶重的盒子里存放，不容易感觉到鼻烟壶的存在，很容易失手，造成鼻烟壶的损坏。

存放鼻烟壶的厨柜要放一些樟脑丸之类的驱虫药物，以免害虫蛀蚀锦合或潜入鼻烟壶内，造成不可挽回的损失。

除了少数鼻烟壶很娇气，收藏中需加以注意外，多数品种比书画或者木制品的储存要容易得多，这也是许多藏家喜欢收藏鼻烟壶的原因之一。[5]

艺术流派

京派鼻烟壶

内画鼻烟壶四派:

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。

鲁派

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。

冀派

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。冀派的开山鼻祖为王习三鼻烟壶 是中国独有的特色艺术.她融多种艺术于一身。精巧别致，百赏不厌，由于体积小，便于携带和收藏，赢得世人喜爱。内画只有二百多年的历史，这一年轻的艺术品类一直以独有的魅力，吸引着观者赞赏称绝的目光。今天随着社会的发展开放，人们步入了信息网络时代，尽享Internet给人们带来足不出户万事皆能得便利。内画烟壶也将会随这一潮流被更多的人了解和认识。

粤派

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。代表人物为吴松龄。

中国内书第一人

人物简历

一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士，妙壶斋主人， 1974年生。现为国家一级美术师，河北省工艺美术大师，河北省工艺美术协会会员，中国工艺美术协会会员，国际中国鼻烟壶学会会员，中国内画工艺美术大师，京叶派中国内画鼻烟壶传承人。

自幼随父亲练习书法和绘画，曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画初曾受到王习三等诸位大师指点，后拜在内画一代宗师叶仲三嫡孙叶澍英大师门下，成为叶派内画第四代传承人。其壶内书法是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派内书大师，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被收藏界誉为“内书一绝”， “中国内书第一人”，并牢牢占据着新一代中国内画大师的一席之地和内书阵地的领军地位。主要作品有《心经》《弟子规》《三字经》《百家姓》《千字文》《道德经》等。

人物成长经历

内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到聂磊（一丁）那清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！

中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。

中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画艺术之初，就立志要把内书艺术进一步发扬广大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。

自幼酷爱书法的聂磊（一丁），从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。聂磊（一丁）在长期的练习中，体悟到：书法以用笔为上，形者次之。楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动，醇厚自然之风。在进行内书创作时，对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而收笔处则圆。考虑到内画鼻烟壶的造型，在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。同时，他又深知，字外功的重要。他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。

成就及荣誉

经过近十年的艰苦磨砺，终于将中国欧体字的间架结构惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。

近年来，聂磊（一丁）书写的内书《千字文》大小仅有1毫米，难度之大，堪称内书之最，是现存内书作品中的稀世珍品。其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百家姓》，《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。 2012年由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号，2013年8月被评为国家一级美术师，2014年12月参加新加坡牛车水亚洲鼻烟壶精品展，作品内书《千字文》被新加坡南洋团成员重金收藏，并被新加坡收藏家一致公认为“中国内书第一人”。在海内外收藏界享有很高的声誉。

社会评价

江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有发展，发展了就是最好的继承。聂磊（一丁）作为年青一代的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断进行着内书艺术领域的探索！相信属于他的内书艺术天地会更加广阔。

收藏与鉴赏

鼻烟是舶来品，但鼻烟壶却是地道的中国发明。明代时，鼻烟开始从国外大量流入我国，一般是用大玻璃瓶装的，重量从四两至一斤不等。国人为了携带和吸食方便，一般把鼻烟放在盛药的小瓶中。到了清代初年，国人吸食鼻烟风大盛，开始出现了以硬木、贵重金属、珍贵野牛角制作的鼻烟壶。由于我国是个多民族国家，满族、蒙古族等一些少数民族野外生活的时间很长，所以要求鼻烟壶必须坚固耐用，强调实用性。这也是早期鼻烟壶的重要特点。随着时间的推移，鼻烟壶逐渐由实用品发展成为工艺品和欣赏品。清代的康熙、雍正、乾隆三朝成为鼻烟壶生产的鼎盛时期。清代，鼻烟壶的产地主要集中在北京、广州、辽宁、西藏、内蒙古等地，其制作工艺走得是由简到繁、由粗到细、由素面到加彩、加雕的过程。鼻烟壶一般为大中小三类，以满把抓的体轻壳薄者为上品。其料质有水晶、翡翠、玉石、玛瑙、象牙、犀角、牛角、珊瑚、珐琅、瓷、铜、玻璃料等。加工工艺有内画、浮雕、阴刻、阳刻、套色等。可以说，鼻烟壶是中国书画、雕刻、镶嵌及玉石、瓷器、珐琅、漆器等艺术、工艺的集大成者。

鼻烟壶中用玻璃制作的为最多。玻璃制鼻烟壶也被称为料烟壶。清康熙朝发明了一种套料制作工艺，就是在白地或藕粉地上再套上红、蓝、黑等其他颜色。在白地套以红、蓝两色则成为红、蓝、绿、黑四彩，这种套法也被称为单套。还有一种重叠套法，如在白地上套红色，在红色上再套蓝色。套料鼻烟壶以康熙、乾隆两朝制作的为佳品，其他年代也有精品出现。如苏富比1995年春季拍卖会推出的一件清晚期白地套红金鱼及小鸟纹玻璃鼻烟壶，以120750港元成交，而1997年推出的一件清代玻璃胎画珐琅彩鼻烟壶竟以167万港元成交。

我国是制瓷大国，故瓷制鼻烟壶也非常盛行，数量也很多。瓷鼻烟壶以清乾隆年间制造的为上品。道光朝时以绘制蝈蝈图案的瓷鼻烟壶也很名贵。瓷制鼻烟壶种类很多，有三彩鼻烟壶、青花鼻烟壶、红彩鼻烟壶、珐琅彩鼻烟壶等。

玛瑙鼻烟壶多产自辽宁，因为辽宁玛瑙出产较多。玛瑙是贵重矿物质，故此玛瑙鼻烟壶上面的彩雕图案精美绝伦，深受藏家喜爱。嘉德1996年春季拍卖会拍出的一件玛瑙雕钟馗嫁妹鼻烟壶，成交价为人民币68000元。

珐琅彩据记载是从清康熙年间传入我国的，故此，清代的铜胎珐琅彩鼻烟壶艺术价值也很多。苏富比1995年春季拍卖会拍出的一件铜胎画珐琅花卉纹鼻烟壶成交价为48300港元。另外，由于我国制作玉器的历史很久远，工艺精湛，所以玉制的鼻烟壶更是美不胜收。玉制鼻烟壶的制作开始于清乾隆年间。如果发现早于这个时期的鼻烟壶，一般为赝品。玉制鼻烟壶的样式最多，可谓千变万化，瓜、果、梨、桃、鱼、蝉、龟等形态各异的壶型很常见。玉制鼻烟壶还有一个显著特点，就是选用翡翠、碧玺等宝石做壶盖，这也使得玉制鼻烟壶更加名贵。嘉德1996年“春拍”推出的一件清道光年间的白玉素鼻烟壶及烟碟，成交价为人民币70000元，另一件同是道光年间的黄玉刻诗文鼻烟壶，成交价为人民币280000元。

除了上面介绍的几种材质的鼻烟壶外，还有用琥珀、大理石、核桃、葫芦、紫砂等材质制作的鼻烟壶，其中不乏精品。鼻烟壶是个大家族，收藏要循序渐进，不可贪全，因为谁也不可能把各类鼻烟壶收集齐了。收藏是一种永远有遗憾的行为，很苦也很累。但当你收藏到一件有艺术价值的鼻烟壶时，面对这个掌中奇珍，心情肯定不一样，那以前苦苦寻觅时的劳累顷刻间无影无踪了。

鼻烟壶鉴定

关于鼻烟壶的鉴别，清代大鉴赏家赵汝珍曾提出，“只需鉴别器质的优劣就足够了，不必考证它的真伪。大概是鼻烟壶的名贵程度，完全看鼻烟壶质料的高下和画工及做工的粗细，而与产生的年代和制作的主人无关。质料如果确属珍异，做工又奇巧，无论它是何时出产，也不管它是出自谁人之手，亦为上品。相反，质料平凡，做工一般，即使是康熙、雍正朝所造，为康、雍皇帝所御用，也不值钱。质料无法伪充，做工也难掩饰。伪造既得不到好价钱，又不能欺瞒世人，所以鼻烟壶作伪，一无所获，这样使得伪造的鼻烟壶也就极为少见。即使偶然出现，它与真品也是天悬地隔之殊。基于这样的原因，对于鼻烟壶的真伪，不必十分注意，鉴别鼻烟壶只要考察它的优劣就行了。”

1：掏膛：鼻烟壶的作用是用来装粉沫状的鼻烟用途。因此烟壶内容量是当时的工艺主要要求。以天然材质为例，必定是制作工匠将其内膛剔除至一定的厚度“掏膛”！并且随壶身形状成形。此一特点为当时京作、苏作，工艺特别考究之处。特优者可漂于水上不沉“水上飘 ”为当时工艺所特别追求，如今亦为鉴赏标准。大凡以壶杓探其深浅亦或左右探其壶肩即可知其掏膛功力是否到位。若是掏膛只有一孔略为扩大，壶身尤以壶肩处为主，现代工具难以弯掏，则可立即断定为近代仿品或新品。

2：瓶口：各式鼻烟壶特别讲究瓶口的比例，有大口小口两种。其年代亦有说大口略早小口略晚之说。但至今亦众说纷云，唯其特点不变。其壶穿孔与壶口必为同心的双圆不会改变，并且壶孔偏离正中亦或凿孔欠圆不够严谨。上大下小或是上小下大皆非真品，特别是高级的壶类其中穿杓口必然上下圆宽一致至颈部连接掏膛。此一工法为高级壶必然表现。壶口亦有平面与略凹两种型式，皆与瓶身呈九十度，口略凹变于操弄残留鼻烟，平口亦便于紧盖不致受潮，有南平北凹之说。此两种表现亦仅见于清代制作风格，后仿品亦相当接近。唯其差别在于做工的考究程度不及老作工那样细致，通常在壶口的锐角上无法保持九十度的锐利感。，近代仿品多为钝圆状。

3：底足：清代烟壶底足相当多样亦相当精致，与清代官窑瓷器底足如出一辙。各种方足、原足、内凹足、阶式足、椭圆足……但最为重要的是其作工都相当严谨。方足多呈九十度角；内凹足必然弯曲幅度流畅；椭圆足修整半圆形与壶身等比例……随着不同的壶型搭配一定的足底，越是趋于精美佳作。官造珍品，此一现像则更为明显。工艺表现更为整体，大凡差料轻作，符合好玉精雕的原则。

5：皮光：经久到代的烟壶，除了库出与窖藏之外，一般都经过了相当年代的使用状况，亦常在其内残留鼻烟粉沫，通常已结成颗粒状，烟味老转清陈。壶身亦多见苍旧老痕，如料壶阳工处失光，粉彩珐琅略脱，壶上出现细微刮痕，亦为鉴别重点。其表面使用痕深浅不一，亦因其材质不同而略异，可以从材质硬度上感受其使用痕迹，若为玛瑙、璧玺、水晶，由于其硬度颇高，传世品通常皮光亮刮痕少。若为松绿石，寿山石硬度低者通常表面已经失光。以此为鉴别方式。

大凡古董多看少买，偶买再改。经手越多则经验法则能积累正确的收藏方法与方向。鼻烟壶小巧玲珑，品色多样，可玩可藏便于携带，交流买卖迅速，敏求用心多多研讨。好壶在手并非困难，单价虽由几千一路阶梯上数千万之谱，并且逐年攀升。中日英美各国皆有鼻烟壶协会。近十余年来各拍场屡见中国鼻烟壶专拍屡创佳迹，藏壶人口日增。巧于指掌之间自有方圆干坤。收藏烟壶实为人生一乐！

鉴别和保养

关于鼻烟壶的鉴别，清代大鉴赏家赵汝珍曾提出，“只需鉴别器质的优劣就足够了，不必考证它的真伪。大概是鼻烟壶的名贵程度，完全看鼻烟壶质料的高下和画工及做工的粗细，而与产生的年代和制作的主人无关。质料如果确属珍异，做工又奇巧，无论它是何时出产，也不管它是出自谁人之手，亦为上品。相反，质料平凡，做工一般，即使是康熙、雍正朝所造，为康、雍皇帝所御用，也不值钱。质料无法伪充，做工也难掩饰。伪造既得不到好价钱，又不能欺瞒世人，所以鼻烟壶作伪，一无所获，这样使得伪造的鼻烟壶也就极为少见。即使偶然出现，它与真品也是天悬地隔之殊。基于这样的原因，对于鼻烟壶的真伪，不必十分注意，鉴别鼻烟壶只要考察它的优劣就行了。” 鉴于此，收藏鼻烟壶只需要从鼻烟壶的本身着手观察即可。要选购造型优美、匀称的鼻烟壶；鼻烟壶的壶盖和软木塞连着的小勺均要原装；鼻烟壶的色泽要鲜润；鼻烟壶要完整无缺，无崩缺裂损，无褪色；雕工细致、美观；鼻烟壶的画工要精细、干净，无做作之感；鼻烟壶外壁要平整光滑，透明度高，没有砂眼和风纹。

说到保养，注意翡翠鼻烟壶怕汗液、碱，不能放在有油烟的地方，亦不可日晒。室内喷洒空气清新剂，或使用发胶、杀虫剂时，要先把鼻烟壶收藏好，切勿沾溅。壶本身有气孔或质地娇嫩如松石鼻烟壶等切忌近油烟或蒸气。切勿接近高温处，以防变色。

珊瑚鼻烟壶

通常用来制作旧鼻烟壶的大都是赤火丹心的红珊瑚。清代视红珊瑚为华贵和优美的象征。雕作鼻烟壶者便要较大体积的珊瑚，故质佳色润者甚难得。 我们选购时，要细看是否完整无缺，因为珊瑚脆而容易缺损，较重者才较坚实细密。

珊瑚的整体色泽要鲜艳，忌黯涩，色调分布应均匀调和，不可有斑点或杂质。

有些雕刻精细的珊瑚鼻烟壶工艺师利用雕花，很技巧地剔除了杂质，不过在雕琢的缝中常常有些微少的残破，我们可用十倍放大镜看清楚，因为足以影响其价值。

鼻烟壶的整体质地要细腻，不可有虫蛀或虫眼。日常保养，也应尽量保持干爽，勿放闷焰潮湿的地方；更不可晒，因为珊瑚遇较强的光和热，可能会爆裂的。

我们应小心，不要把醋或酸性液体滴到珊瑚鼻烟壶上，否则好比「毁容」，珊瑚中的炭酸钙会受酸蚀；故手汗多时便不宜把玩，汗酸和油脂一样都会影响珊瑚的完美程度。

冬天干燥时，旁边应常放一小杯清水，以防干裂。

艺术价值

除锡、铁外，金、银、铜也被用来制作鼻烟壶，历年拍卖品中，金、银制品少见，铜制的彩绘鼻烟壶和掐丝珐琅鼻烟壶价格较高。

有学者认定清代顺治时期刻程荣章款的铜鼻烟壶，拍场也出现过数件，如2008年纽约佳士得春拍玛丽收藏鼻烟壶专拍中，刻有“清治九年程荣章造”款的黄铜刻云龙戏珠图的鼻烟壶以2750美元拍出，图录标注制作时间为1840至1910年，显然否定了其为顺治朝作品的可能性。

铜胎彩绘鼻烟壶除画珐琅制品外，拍场还见有限的粉彩等彩料绘制品。去年香港邦瀚斯春拍中，清乾隆御制铜胎粉彩篮花鼻烟壶拍至264万港币，是历年最贵的铜胎彩绘鼻烟壶。

鼻烟壶体型小巧，一般均在10厘米高度以下，因此尽管掐丝珐琅制作工艺在清三代属最高水平，但因其过于小巧，掐丝制成有难度，传世鼻烟壶不多，拍场更少。李公伟夫妇收藏的两件拍出高价：制作于18世纪的一件掐丝珐琅番莲纹鼻烟壶2004年春拍香港佳士得拍出23.9万港币；刻有“乾隆年制”款的掐丝珐琅勾莲纹袖珍三足炉形鼻烟壶，2007年纽约佳士得春拍时拍至7.8万美元。

以纯金制作的鼻烟壶清代制作量小，能在民间流传下来者凤毛麟角。去年香港邦瀚斯秋拍中，保存完好的清代金镂雕繁花纹鼻烟壶拍至33.6万港币，是拍场仅见的数件之一。

银胎鼻烟壶的数量略多于纯金制品。历年拍卖的成交品多为名家旧藏，如李夫伟夫妇收藏的18至19世纪银胎雕九龙戏海鼻烟壶，2006年纽约佳士得春拍以2.88万美元成交；去年香港邦瀚斯春拍，清代御制青铜、银、金怀表鼻烟壶拍到了37.2万港币。

以镶嵌工艺制成的鼻烟壶存世量更少，流通品偶见有铜、银胎镶嵌鼻烟壶，玛丽收藏的清乾隆御制紫檀镶绿松石错银饕餮吉祥鼻烟壶可谓代表品，2008年纽约佳士得春拍以8.5万美元拍出。

此外，若以收藏为目的，与鼻烟壶相关的用品也值得收藏，如烟碟、鼻烟以及盛放鼻烟料的各式瓶等烟具。拍场常见的鼻烟碟有玉、玛瑙、瓷、画珐琅、象牙、虬角、椰壳、竹、木等材质制成者，精者价格约七八万元，普通品仅数千元，但数量极为有限。

入门收藏知识

1：掏膛：鼻烟壶的作用是用来装粉沫状的鼻烟用途。因此烟壶内容量是当时的工艺主要要求。以天然材质为例，必定是制作工匠将其内膛剔除至一定的厚度“掏膛”!并且随壶身形状成形。此一特点为当时京作、苏作，工艺特别考究之处。特优者可漂于水上不沉“水上飘 ”为当时工艺所特别追求，如今亦为鉴赏标准。大凡以壶杓探其深浅亦或左右探其壶肩即可知其掏膛功力是否到位。若是掏膛只有一孔略为扩大，壶身尤以壶肩处为主，现代工具难以弯掏，则可立即断定为近代仿品或新品。

2：瓶口：各式鼻烟壶特别讲究瓶口的比例，有大口小口两种。其年代亦有说大口略早小口略晚之说。但至今亦众说纷云，唯其特点不变。其壶穿孔与壶口必为同心的双圆不会改变，并且壶孔偏离正中亦或凿孔欠圆不够严谨。上大下小或是上小下大皆非真品，特别是高级的壶类其中穿杓口必然上下圆宽一致至颈部连接掏膛。此一工法为高级壶必然表现。壶口亦有平面与略凹两种型式，皆与瓶身呈九十度，口略凹变于操弄残留鼻烟，平口亦便于紧盖不致受潮，有南平北凹之说。此两种表现亦仅见于清代制作风格，后仿品亦相当接近。唯其差别在于做工的考究程度不及老作工那样细致，通常在壶口的锐角上无法保持九十度的锐利感。，近代仿品多为钝圆状。

3：底足：清代烟壶底足相当多样亦相当精致，与清代官窑瓷器底足如出一辙。各种方足、原足、内凹足、阶式足、椭圆足……但最为重要的是其作工都相当严谨。方足多呈九十度角;内凹足必然弯曲幅度流畅;椭圆足修整半圆形与壶身等比例……随着不同的壶型搭配一定的足底，越是趋于精美佳作。官造珍品，此一现像则更为明显。工艺表现更为整体，大凡差料轻作，符合好玉精雕的原则。

4：身型：鼻烟壶式样虽然多样，但除了官造壶同样表现制度器形亦或茄型套壶以外，相同的款式品相繁多，唯其在材质、工艺、年代，各有不同，亦能细分。随形巧雕虽图腾往往套用，但亦不离传统工艺之籓篱，可在几种常见的壶形标准下分别古今不同。老壶其线条流畅自然，壶型规整大方，虽其细部雕刻展现不一，大形确不多改变，除少数受西洋风格影响以外，仍保留了中国历代的每一种器物的原始造形，并在其间略作变化。

5：皮光：经久到代的烟壶，除了库出与窖藏之外，一般都经过了相当年代的使用状况，亦常在其内残留鼻烟粉沫，通常已结成颗粒状，烟味老转清陈。壶身亦多见苍旧老痕，如料壶阳工处失光，粉彩珐琅略脱，壶上出现细微刮痕，亦为鉴别重点。其表面使用痕深浅不一，亦因其材质不同而略异，可以从材质硬度上感受其使用痕迹，若为玛瑙、璧玺、水晶，由于其硬度颇高，传世品通常皮光亮刮痕少。若为松绿石，寿山石硬度低者通常表面已经失光。以此为鉴别方式。