袁春然——把时装从T台秀搬到纸上的“90后”优秀时装插画师

“如果你热爱并一直在坚持的事情成为你的事业，这是件无比幸运的事情”

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有人说时装插画是种快被淘汰的艺术形式，但中国仍有不少年轻人正加入时装插画师的大军。

袁春然就是其中一个。

袁春然

清华大学美术学院硕士毕业

时尚插画师

首饰设计师

首饰品牌CHUNRAN JEWELRY品牌创始人

“服號艺术设计工作室”创始人

获奖记录

2013年获得“上海首饰设计大赛”金奖。

2014年作品《午马》、《并驾同心》参加巴黎“中法建交50周年”马年生肖艺术设计展。

同年作品《极光》获得“周大福·PGI（国际铂金协会）当代女人珠宝设计大赛”金奖。

2015年2月出版图书《时装画马克笔表现技法》。

2017年独立出版个人画册《Lost in Alexander McQueen——笔下麦昆》。

插画作品多次刊登于《VOGUE》、《BAZZAR》和《时装L`OFFICIEL》等杂志。

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袁春然本科就读于北京服装学院首饰设计专业，画时装插画算是误打误撞。

因为大一的时候，闲暇的时间很多，学习目标也不明确，每天都因为迷茫而焦虑。缓解这种负面情绪的方法就是躲在计算机教室里画画，每天把想画或者想要临摹的作品放进U盘，然后一直画到教室关门。经常看着自己的画，体会到满满的成就感。

早期我对大卫·当顿的时装画的临摹，向大师学习人物的造型方法和线条的语言。

大二大三的时候，偶尔可以拿自己的作品参加活动，并得到其他专业老师的赏识，久而久之这成为一件让作者乐意去做并且从某种程度上讲做得还不错的事。

请点击此处这幅作品临摹了大卫·当顿的人物造型，并在此基础上表现出珠宝的设计方案。

“前期就是临摹，没有什么自己的风格。我临摹David Downton比较多，他对我在线条绘画上的影响很大。但后期画着画着就完全脱离开了他的影子。”

3 关于《时装时光——袁春然的马克笔图绘 》

本书是袁春然的第二本马克笔时装画手绘图书，作者在马克笔手绘技法之外，与读者分享了对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面的形式感、提高色彩的感染力、增强画面的趣味性，以及创作灵感的来源及其捕捉，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程；除了绘画技法要点，重点还强调了创作思维和自我绘画风格的培养。

▼ 案例展示

01 用动态让画面更加生动

对大多数时装画而言，模特占据了画面的绝大部分，甚至充斥了整个画面，所以模特的动态就成为关键性的视觉元素。

我们可以参考时尚摄影里模特的动态、姿势、角度和构图，将其运用到时装画中。

举个例子↓

肢体的折叠与遮挡形成的强烈的透视，使坐姿成为最难表现的动态之一。要想将坐姿表现得优雅而舒展，需要进行适当的夸张，并在主观上有意识地对原有动态进行调整。

02 用构图来渲染画面氛围

就画面构图而言，纸张的形状，横向或是纵向使用纸张，模特在画面中的位置和动态，以及画面内容的组织安排，都会让画面产生不同的效果。特有的角度，大胆的概括、省略，以及强调空间的对比性，都可以营造出独具特色的画面氛围，从而更加有效地传达出画面的情感。在提笔前要多加揣摩，好的构图往往能让你事半功倍。

举个例子↓

当模特侧身并将其安排在画面一侧的时候，大面积的留白对于体现画面的空间感很有帮助，可以让画面形成一种戏剧效果，留下让人想象的空间。

03 写意风格表现的案例

本案例服装的装饰细节较多，豹纹的外衣和内搭让大部分的视觉注意力集中在模特的上身，蓬松的头发也是需要重点表现的部分，所以下半身的裹身裙可以采用简单的方式进行处理。整张作品采用相对松弛的勾线方式，这就需要把控好服装主要的褶皱关系，要有意识地对褶皱进行归纳。着色的时候需要保证暗部的空间效果，花纹的绘制并不需要十分严谨，只要掌握了花纹的形状和绘制花纹的用笔方式，并将花纹适当分布，保证视觉上的舒适性即可。

详细步骤↓

Step 01 用“钢笔工具” 针对指定区域勾勒出路径，如图所示。

Step 02 用较浅的皮肤色针管笔勾线，在原有铅笔稿的基础上进行调整，进一步明确形体，注意笔触力

度不同时线条产生的深浅颜色变化。

Step 03 给皮肤着色。想要表现出写意风格，需要使用两个色号的皮肤色，注意上色要迅速，在浅色没有完全干燥时就迅速涂抹深色，不宜间隔过久，使两种颜色的融合过渡更加自然。

Step 04 使用小楷笔勾线，注意表现轮廓和内部结构的笔触要有变化。头发和服装的材质不同，所以在勾

线的力度上要有所区别：头发丝的线条要轻快自由一些，服装的线条则需肯定并富于变化。

Step 05 基础色上色。当把画面重心放在模特的上半身时，可以使用较为严谨的笔触进行基础色的铺陈，

下半身的服装尽可能地使用概括的笔触进行简化处理。

Step 06 给面部细节上色。在五官转折和结构明确的部分，使用较重的颜色进行叠色，增加五官的立体感，表现出模特的神态。

Step 07 加深服装的阴影，使服装更加具有体积感。阴影主要集中在服装的转折处和褶皱的内侧，暗部使用的笔触应明快而肯定，避免拖沓累赘。

Step 08 可使用马克笔尖头的一侧进行细节花纹的绘制，需要注意花纹的颜色因为褶皱的起伏所产生的微妙变化。

Step 09 完善细节。用高光笔绘制出发丝和服装的高光。使用深色铺陈背景色。要注意，模特身体附近的背景笔触应该尽量准确，不要遮掩模特的身体，以保证轮廓的完整性，同时笔触不能僵化，要轻松自如。背景的颜色尽量以灰色系为主，避免与主体人物产生冲突。