徐克电影的风格: 奇、险、诡、异

　一、徐克话语： “第一文本”和 “第二文本”

在许多人眼中，徐克是一位疯狂的影痴，一个个性十足的电影怪人，一个工作起来废寝忘食的工作狂，徐克以他出众的才华和不断耕耘的努力，在电影方面取得了较高的成就。徐克的风采，不仅是因为他创作了一系列怪异的第一文本 （ 电影作品） ; 与此同时，也来自于他的第二文本 （ 人生经历） .徐克年轻时候的经历是独特的，也可以说是丰富多彩的。徐克 1950 年出生在越南西贡，但他的祖籍是广东省海丰县。1966 年，举家搬到香港。

三年之后，19 岁的徐克去美国接受大学教育，他先后在南循道会大学和得州大学学习。徐克在得州大学学习广播电视电影课程。1975 年毕业后，移居纽约，此时的徐克踌躇满志，他积极融入美国的文化之中，并积极寻找适合自己的工作。两年后，徐克选择回港发展，随即加入无线。后来又转入佳视，直至影片 《金刀情侠》（ 1978） 的上映，徐克一举成名。

徐克的电影才华很快获得电影人吴思远的肯定和赏识，在吴思远的电影公司他完成了自己的成名之作 《蝶变》 （ 1979） . 《蝶变》作为徐克的处女长片和成名作，成为香港电影新浪潮的代表作之一，徐克也凭借此片成为香港新浪潮运动的旗手。此后徐克导演的喜剧片 《鬼马智多星》（ 1981） ,不论是在艺术方面还是在商业方面，都创造了可喜的佳绩。1983 年，徐克执导了大型科幻武侠片 《新蜀山剑侠》。值得一提的是，在拍摄影片的过程中培训、锻炼出了一些属于本土的电影特效师，香港动作特效的发展从此拉开了序幕。

1984 年 4 月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，导演了 《上海之夜》 （ 1984） 、《打工皇帝》（ 1985） 、《刀马旦》 （ 1986） 等影片。此外，他还监制了吴宇森导演的 《英雄本色》 （ 1986） 、程小东执导的 《倩女幽魂》（ 1987） 等影片，其中，《英雄本色》系列开创了 “暴力美学”的影像风格，《倩女幽魂》将武侠、神怪与爱情等元素完美融合在一起，开创了武侠神怪高科技的潮流，蜚声海内外。他还执导了电影 《黄飞鸿》系列、 《青蛇》（ 1993） 、《满汉全席》（ 1995） 、《神探狄仁杰》系列等影片。1997 年徐克监制了动画作品 《小倩》，徐克正是凭借这部动画长片，以此为契机，先后接拍了 《双重火力》和 《迎头痛击》两部好莱坞大片。2001 年，徐克继续尝试特技电影的制作，和美国四家影视特效公司合作完成了 《蜀山传》。

2004 年，徐克在电影 《散打》 中任编剧，影片讲述了酷爱中国功夫的张国强长大以后外出闯荡的故事。此后，徐克 2005 年的作品 《七剑》，荣获台湾金马奖最佳动作设计大奖。2007 年的作品《铁三角》是他和林岭东、杜琪峰联合指导完成的。2008 年，导演电影 《女人不坏》。2014 年，徐克执导电影 《智取威虎山》（ 3D） ,成为国内首部 3D 战争动作片。徐克这种独特的人生阅历使他可以用独特的眼光和敏锐的内心去认识问题、感知生活。我们从徐克一路走来所执导和参与的影片中，不难看出，徐克创作了很多电影作品，在每一部电影中，他都在努力尝试新的突破。这些表明了徐克不甘于只拍摄一种风格类型的影片，敢于去探索和尝试不同类型的电影。对待艺术，徐克始终秉持着尝试的勇气和大胆创新的精神，这值得业界尊敬、学习。

　　二、徐克风格： 奇、险、诡、异

谈到徐克导演过的作品，很多人都认为，徐克电影无论在题材还是在影像风格上，都显示出个性的光芒。徐克电影总以瑰丽的影像、引人入胜的故事情节、流畅的故事节奏以及演员出色的表演，为无数观众提供一场无与伦比的视听盛宴。

正因为徐克电影奇、险、诡、异的风格，使喜欢他的人都亲切地称他为徐老怪。那么，接下来，笔者就结合徐克导演过的电影，分别从主题内容、叙事风格、视觉风格三个方面来阐述徐克电影的“徐克风格”.

（ 一） 在影片主题内容上，徐克电影共同体现了两种特征： 乱世景象和英雄情结

纵观徐克的电影，不难发现影片里的故事大都发生在一个社会动荡的乱世年代，所塑造的主人公常常是智慧与勇气的化身，是大义凛然、代表正义的英雄式人物。基于此推断，徐克应该对“乱世出英雄”的历史现象深信不疑。乱世中的艰难险阻磨炼了英雄们的成长，同时也成为他们一展抱负的舞台。《新蜀山剑侠》呈现出的是一个五胡乱华的时代乱象。《黄飞鸿》系列影片的故事发生在清朝末年，此时的朝廷已是内忧外患，社会动荡不安。《笑傲江湖》系列故事背景安排在明朝末年，朝纲废弛，宦官专权。影片在展示乱世的过程中，塑造了一个个侠骨柔情的英雄式人物。

比如，武艺高强的剑神丁引、降妖除魔的燕赤霞、大义凛然的黄飞鸿、潇洒自由的令狐冲等。

徐克电影中的乱世景象和英雄情结，其实是徐克运用借古讽今的手法，表达了自己对现实中人性丑陋的厌恶以及对社会黑暗面的无情批判。

《黄飞鸿之狮王争霸》中，各个帮会为了一己私利，互相残杀，充分体现了国民的劣根性。影片中义和团、白莲教等组织不分好坏、盲目排外，愚昧到了可悲可叹的程度。《笑傲江湖》中的江湖就是一个尔虞我诈、勾心斗角、权力争夺的场所。

为了一本 《葵花宝典》，每个人彼此不信任，机关算尽，尔虞我诈，深刻地揭露了人性的丑陋。

（ 二） 徐克电影的叙事风格独具魅力

徐克电影的故事性很强，矛盾冲突此起彼伏、高潮不断。同时，徐克电影的每一个细节都带有幽默的味道，有许多搞笑的桥段，又耐人寻味。

首先，徐克电影故事的开头就能抓住观众的眼球，没有过多的铺垫，能以较快的速度进入矛盾冲突，吸引观众。影片 《倩女幽魂》的开头就营造出一种阴森、恐怖的环境氛围，为影片奠定了一个基调。紧接着是王祖贤饰演的女鬼聂小倩诱杀书生的情节，美女魂魄、秀气书生等元素吊起了观众的视听欲望。其次，电影中故事发展和高潮阶段，是影片所要表现的重头戏。徐克电影叙事的发展和高潮部分，是剧情发展最激烈的阶段，也是矛盾重重的阶段。徐克电影常常涉及多个利益集团，随着剧情的发展，多方之间的利益冲突越来越明显，氛围越来越紧张。故事的高潮常常是代表正义和邪恶的双方之间的终极对决。徐克最新电影《智取威虎山》（ 3D） 中，杨子荣冒充胡彪混入威虎山，与土匪头子们斗智斗勇，不断成功地将情报输送给 203 小分队，最后迎来了解放军与座山雕的决战。矛盾冲突一个接一个，一浪又高过一浪，同时又穿插一下搞笑、幽默的桥段，观众的心情时而紧张，时而放松，正是在这观影的一张一弛之中，体会到了观影的快乐。最后，徐克电影故事的结局含有深意。《笑傲江湖》结尾，令狐冲制止了师父岳不群的行为，打败了厂公，但还是表现出了对现实的无奈，于是他决定离开江湖归隐山林，令人深思。

（ 三） 徐克电影的视觉风格是一次绝对的视觉盛宴

徐克的电影之所以有市场，最重要一个原因就在于他的影片就像一场视觉盛宴，他的电影总能通过一幅幅影像画面抓住观众的眼睛和耳朵，并震撼人的内心。

徐克电影的动作场面是十分精彩的。《笑傲江湖之东方不败》中，令狐冲、任我行等人与东方不败的决斗场面，堪称武侠片经典中的经典！ 林青霞饰演的东方不败的绣花飞针奇功，四两拨千斤，小小的绣花飞针在她手中变成了杀人利器，更能体现东方不败武功的深不可测。任我行复仇心切，吸星大法残忍无比，暴力十足。令狐冲身轻如燕，独孤九剑似空中舞蹈。总之，整个武打场面有一种暴力美学的形式美感。徐克电影的剪辑一般比较流畅，节奏明快，追求一种艺术意蕴的真实。这主要表现在徐克电影中的剪辑点的切换上，不是刻板地还原人物动作、位置的物理真实，而是追求一种观众观看时的心理真实。此外，电影中的运动镜头，无疑增强了影片的视觉冲击力和艺术感染力。

徐克十分注重对电脑特技的运用。观看徐克的电影，我们会不由自主地产生这样一个感慨：究竟是徐克丰富的想象力使特技的威力淋漓尽致地展现出来，还是无所不能的电脑特技使徐克的想象力更加天马行空？ 在他的许多影片中，都用到了电脑特技。从 《新蜀山剑侠》，到 《倩女幽魂》，再到 《龙门飞甲》数字技术的运用，使影像画面更加瑰丽，也使徐克的想象力得以更加彻底地展现给所有观众。

　　三、徐克本色： 传统文化的批判继承与创新

徐克电影的题材，来自于他丰富的人生经历和生活阅历，即徐克话语； 徐克电影的情绪，来自于他一贯的艺术追求，即徐克风格。多年来，在艺术创作的实践过程中，徐克用独具特色的影像画面尽情抒发着自己的才情。然而，在瑰丽浩瀚的画面之下，有他对传统文化的认同，也有对传统文化的反思与创新。

众所周知，香港是一个饱经沧桑的城市，长期处在英国的殖民统治之下。因此，在资本主义制度长期管制下的香港人头脑里的民族观念和国家归属感相对淡薄，他们更多地关心现实的生存问题。因此，传统香港电影很多都是关注现实的小市民生活，反映普通百姓的喜怒哀乐，很少有电影能够书写宏大历史和传统文化。作为香港人的徐克，自然也意识到了这样一个问题。于是，徐克自觉地通过电影来继承中国传统文化，通过电影来达到一种对自己身份的确认和对本土文化的追寻。传统文化元素经常出现在徐克的电影作品中。徐克电影在取材上，立足中国本土文化，通过自己独一无二的导演艺术风格，将深邃的内涵根植于影片故事情节之中。徐克电影有浓厚的本土情怀。《黄飞鸿》系列电影塑造了民族英雄黄飞鸿的经典英雄形象，观众可以在黄飞鸿身上找到一种民族情怀。在国人和侵略者的冲突对抗中，探索比较中西方文化的异同，从而追寻文化身份的确认。笔者认为，徐克电影，是香港人集体进行的一次精彩绝伦的文化寻根之旅。

徐克电影为我们呈现了两种不同的价值观念：一种是中国传统伦理观念，一种是现代化的观念。

这两种观念一直贯穿于徐克的电影作品之中。徐克电影一方面肯定现代文明的物质先进性，另一方面也在批判先进科技被别有用心的人当成谋取私利的工具。徐克电影一方面肯定中国传统伦理在调节社会关系中所起到的作用，另一方面也批判了传统文化的糟粕。徐克的许多作品，也流露出了导演的价值立场，如 《新蜀山剑侠》《倩女幽魂》 《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列等，所塑造的一个个性格鲜明的主人公，都是中国传统伦理美德的化身。当然，徐克电影也并不是一味地展现中国传统文化精华和伦理美德，而是用现代观念和现代眼光，借古讽今，揭露一些中国传统文化的落后和现实人性的沦丧。在 《黄飞鸿》系列电影中，徐克塑造的远洋归国的十三姨形象，是对中国传统道德和女性观念的批判。黄飞鸿与自己的前辈十三姨相恋，在增强情节趣味性的同时对传统文化的糟粕进行了批判。

在当今全球化语境中，放眼世界电影，在古往今来无数导演中，徐克是独特的一个。徐克从来不是一个循规蹈矩的导演，而是一个具有探索气质和创新精神的电影艺术家。在电影银幕上流动着的一帧帧影视画面之下，有徐克对中国传统文化的坚守、批判和创新，涌动着他对电影艺术的无限热爱和奉献精神。