大师班 《疯狂动物城》的标准化镜头语言

我不是做动画的，但我也能理解三维动画导演的视听技巧和真人电影毕竟不同。一来动画的制作流程不同，不存在现场这一说（也就少了许多在现场可能会犯的错误）；二来这类动画面向的观众大多数都是有儿童的，为了照顾儿童相对弱的空间想象力，所以整体镜头语言都不复杂，相对规范（这也是适合我们拉片学习的地方）。

全凭记忆，若有疏漏请谅解。

1、

注意影片的轴线和运动方向问题，特别标准一丝不苟。Judy去Zootopia的火车大多镜头是从画左到画右，几乎一个跳的镜头都没有，整个段落舒服的一比；基本上是一个环境的大全景或远景，接下一个特写或近景；间或做一些前后景的景深镜头。

2、

整部片的空间特别清晰，这从几场激烈的戏能看得出来：

美洲豹狂暴化那场戏，Judy和Nick二人进来入画，从左到右；敲门，二人画左，美洲豹画右，双方对话；情景改编，美洲豹狂暴化，我们看到运动路径依然一丝不苟，二人反身向画左逃，美洲豹追；到了缆车码头，是这段戏的高潮点，Judy和Nick之间被分开，美洲豹依然向画左扑，被锁住，Nick回到Judy一侧，这时候美洲豹追逐方向换位，向画右扑，NickJudy二人掉落。我们看这段戏的镜头调度节奏非常踏实，一丝不乱。这个空间我们就特别容易搞清楚。

3、

还有一些空间问题上的细节也很有意思。进车管局那一场，二人向画右入（又是画右！）给了一个树懒群戏的三个镜头：盖章、钉钉书机、拍照。三个镜头间不是硬切的，第一个到第二个中间是一个右甩（就画面刷拉一甩到了下一个镜头），第二个和第三个之间是一个左甩。这两个甩很讲究，方向非常清楚，整体空间和柜台位置很容易就会被观众想象出来；另外甩镜头感觉比较像主观，这里就应该是Judy的主观。

对话戏的调度非常标准，还有本片的仰、俯角，以及高度调度很出彩。这原因在于动物角色间的高度差距确实非常大，很能在上面做戏。比如Judy和Nick在记者会反目那一场，突出了一个重要道具是狐狸喷雾剂，所以反打Nick的镜头是仰角前景带Judy的屁股^(*￣(oo)￣)^；Judy这一侧是俯角前景带Nick的头。虽然Nick本来就比Judy高很多，但全片俩人对话的其他镜头都没有在高度差、距离感做这么明显的，所以这一段的调度还是很有心。（我有想过这一段如果打Judy的镜头前景带Nick的腿或者屁股会怎么样，那样Judy的视线会太高，这样两人对话中关系就不均衡了；显得Nick会更委屈或情感更加强势）

就先说这么多，许多剪辑、调度、声音方面，因为没片源，不大好讲；而且拿到片源我估计也会像拉《聂隐娘》一样烂尾……所以先说到这儿。不管怎么说，Zootopia或许有太多可以拿来说的方面，政治隐喻也好，动画技术也好；不过它的工业化水准也是特别可怕的一个方面。十几二十个人的编剧团队，坐下来天天聊本子，聊上半年一年，这标准化真的很可怕。而反映在视听语言上，如此一丝不苟的教科书示范，令人悚然。

按着Zootopia写剧本，学像了，你就不会犯错；按着Zootopia设计镜头，学像了，你就不会犯错。

疯狂动物城，学习了。

（原载于我的知乎专栏 学电影）