跨界舞台上演暗黑童话故事，陈学冬《童话镇Plus》现实力成最大黑马

第三季《跨界歌王》卧虎藏龙，而陈学冬绝对是其中的一条龙。

早就知道陈学冬会唱，也领略过他的音乐风采，只是没想到他可以做到那么极致。听了他之前演唱的《爱你在心口难开》、《叶塞尼亚》、《天上人间》等这些作品，完全可以用惊艳来形容。在此之前完全没想到他可以在每一期节目中带来那么多的惊喜，将他对音乐的想法、理念全都融入进每一首选唱的作品中，带来不同凡响。他不仅是在创新，更是在颠覆，也难怪陈学冬每一期演唱的作品在获得成功的同时，也深得大众的好评与喜爱，不夸张地说他是本季《跨界歌王》中最大的一匹黑马。

不过也要说，陈学冬在节目中越受欢迎，受到期待的程度越高，大家对他之后表现的要求以及挑战也就越高，这是必然的。尤其他又是喜欢每一期都要给观众带来惊喜与新鲜的歌手，若是没有能力，没有想法，还真的会陷入黔驴技穷的尴尬之地。

但，明显陈学冬有的是足够的底气与底蕴，这一方面是来自他自身的音乐素养与悟性，另一方面也在于他毕竟是毕业于音乐学院音乐剧系，能够很快学以致用，结合自己的优势、想法不断带来音乐呈现上的创新，拓宽他的音乐表现力。事实上，到第四期的时候，陈学冬非但没有在表现上给人带来审美疲劳，反而借着这一首一度很火的《童话镇Plus》给听众再一次带来了惊喜。

一直觉得陈学冬在《跨界歌王》中最吸引人的地方不仅仅在于他的演唱表现上，同时也在于他每一次的作品在编曲上都非常的精心与巧妙，如今他所要展示出的已经不是完成一首作品那么简单，而是要把这些作品用自己的方式贴上他独一无二的标签。

一如这首《童话镇Plus》，在立意上是让整首歌变得更成人化，更写实，因此整首歌的气质转变很大，且有较为强烈的戏剧冲突。而这个冲突的呈现很微妙，在歌曲不同的部分，用不同的乐器，不同的形式进行烘托与反衬，开始用电子琴、钢琴的铺垫，作用在陈学冬低沉而充满磁性的嗓音上，呈现出的是孤独、冰冷的氛围感，看似平静却暗涌不断。而一段钢琴的过渡之后，随着鼓点声由弱至强的渐起，整首歌的基调随即发生了改变，所有的压抑一触即发，一段爆发性十足的Rap打破了所有的平静，与之前的平和形成了强烈的对比，大气、澎湃而有冲击力。然而别以为这已经是整首歌最精彩的部分，其实在最后的童声合唱团与陈学冬在和声上的配合也是整首歌的一个精华所在。

一首听起来很熟悉且简单的《童话镇Plus》，竟然被陈学冬赋予了起承转合的结构性，就像是一个有着跌宕起伏性的故事，不到最后一刻都不知道会发生什么，有怎样的结局。因此整首歌显得很立体，层次感也相当分明，在不同的位置有不一样的基调呈现。在感受上明明就是一首带着黑暗色彩的成人童话故事，让人绝望，让人愤怒，但最后发现原来希望一直存在着，温暖也一直存在着，这才是画龙点睛之笔。

《童话镇Plus》显得立体，陈学冬的诠释也相当立体，尤其是对声音情绪的掌控相当到位。一开始的低沉就是一种压抑，体现了他下潜度很深的低音音色，中间Rap的爆发则是一种释放，展现出的是他声音的力量，以及对说唱节奏感的到位把握，而最后美声唱法的开阔与嘹亮则是表现出他声音的艺术性与姿态，三个部分三种音色，三种情绪，成就了一首生动而别致的《童话镇Plus》。

说陈学冬的《童话镇Plus》具有独一无二的标签性，不仅仅在于独具匠心的编曲，更因为他在歌曲中融入了自己真实的情怀与情感，甚至是把他的个人经历唱进了歌曲之中。大家可以特别留意他在改编中加入的那一段Rap的唱词，如果了解过陈学冬从小到大都是与家人分开住这个经历，或许更能体会到他演唱这首歌的心情。他压抑，他愤怒，他甚至绝望，但不曾放弃希望，这是陈学冬的演唱给人的最大感受，而这份感受是发自内心的，是有血有肉的，因此他唱得动情、真挚，还一度哽咽，眼含泪光，尤其是最后与童声合唱团演唱的部分，听得人整颗心都酥软了。

还要特别提到的是，陈学冬的《童话镇Plus》不仅仅在听感上给大家带来了惊喜与强烈的冲击，在舞台内容的设计与表现上也带来了很强的震撼，这些内容的设计不是为表演而表演，而是更形象、生动地通过舞台表演去呈现歌曲的戏剧冲突与起承转合的结构性，其中独舞的白天鹅与群舞的黑天鹅就是一次白与黑，童话与现实的拉锯，而最后出现的一群天真浪漫的儿童代表着希望，贴合整首歌的基调与情怀，最终在视听两个方面合二为一，带来全方位的触动。这也就不意外，现场观众在陈学冬演唱完之后都全体起立，为他鼓掌，那感染力之深任谁也无法抵抗。

音乐是一种表现形式，是对内心世界，内心情感最直接的呈现，这一次陈学冬展现出了他的内心世界，将他对现实、童话、理想最直观的见解与感受在《童话镇Plus》中表达了出来，所以，还有什么比唱自己的内心更有感染力，更让人动容的呢？