“现在大家都喜欢这样的。”将一个淡紫色的精致中国结展示给我们看时，蒋妍侠笑着说道。
她在南京博物院民俗馆的展示台不算很大，桌面上摆着十几种样式小巧的中国结，身后的展板则挂着几件构图精善的工艺作品。在这里，中国结不再是单一常见的红色配饰，它生根于秦淮乡土，又浸染了这个时代的色彩，以当代的独特活性，将香薰炉、竹雕、珠玉等许多民间手工艺品都编织在了一起。
蒋妍侠是近几年才开始接触品香的，刚开始就想着把中国结也结合进去。香道追求的色泽也好，样式也好，都更加高端，更加雅致，“如果配上大红色的结，就不好看了。”
为了能将两种工艺融合到一起，她作出了很多种尝试，除了在造型和实用性上的探索之外，更多的是色彩上的调整，“刚开始做的时候，会把单色和套色的结放在一起，有时候我亲戚朋友来了，我就会问，你喜欢哪一种。人多了之后我就知道，现在大家喜欢哪个结。”
在色彩和造型的选择上，蒋妍侠一向是紧随时代潮流的。每年的各类时装秀，她都会关注，吸收各种流行的色彩和搭配，将它们融入到中国结的创作中。
“我也不知道这样好不好。”蒋妍侠笑着说，对于现代化的冲击仍然有一点点好奇和不安。不过自始至终，她一直保持着探索的精神，染丝线，开艺术馆，做复杂的工艺作品，接下来还要尝试用中国结作画。
自童年时代至今，她从一个最基础的大红色中国结开始，一路且行且试，慢慢地编织出今天满墙的生命力。
父亲的竹刻，母亲的结艺
中国结是蒋妍侠母亲的手艺，是从外婆那边传下来的。同时，她的父亲又是做竹雕的。家中环境如此，自幼受家庭的熏陶，耳濡目染，蒋妍侠从小就接触到了这两种截然不同的传统手工艺，及至长大后把中国结和竹雕融合而成一种典雅工艺，并在不断地学习探索中逐渐形成独特的艺术风格，创作的竹与结作品获得了许多奖项。
小时候，蒋妍侠看着自己的妈妈和外婆编中国结，跃跃欲试，但是家人认为学业为重，就没有特意去教她。为了学编结，每天她在学校里就把功课做完，回家之后就坐在一旁，看妈妈和外婆编。
自然而然地，中国结就这样走进了她的生命里。
长大以后，蒋妍侠参与工作，但心里却始终放不下家传的中国结。于是她就在晚上编结，常常一编就是一晚上，完全不觉得困。后来妈妈看不下去了，就让她从单位辞职。正好赶上自主创业的浪潮，蒋妍侠就开办了自己的文化创意公司，取名叫“龙竹苑”。
店里都是自己家的东西，有蒋妍侠父亲的竹刻，也有她母亲的结艺。墙上挂着的，出售的作品，都是家里自己做的手工艺品。这家店开在南京艺术学院门外，常常吸引很多在校师生。
“他们有时候聊到凌晨一点钟也不愿意走。当时就是找到知音了，跟他们在一起聊，可以学到很多其他东西。交流得到的东西，可以运用到色彩和造型上面，中国结也好，竹雕也好，都可以融入到一起。”
艺术都是相通的，也许是受童年环境的影响，也许是因为后来的经历，这种理念深深扎根于蒋妍侠的创作当中。
中国结鲜艳喜庆，竹雕素雅宁神，这两样东西原本并不相干，却被蒋妍侠巧妙地结合在了一起。“有次我发现，把竹雕和红颜色的中国结摆在一起特别好看。”同时具有观赏性、装饰性与实用性的绳结艺术品广受好评。
后来走上市场，蒋妍侠又改用咖啡色等其他颜色的中国结，根据大家的需求进行调整。于她而言，流行色彩变幻无穷，大众审美日新月异，都是创作的养料。
中国结是活的
一切的创新都离不开传统。
“现在所有的结都是在传统结的基础上变异出来的。”蒋妍侠说，编中国结是离不开传统的。远古时期，人们要缝衣服，就学会了打结。
到了唐宋的时候，结就被运用到了服饰上，出现了很多服饰结，例如琵琶结。到了明清时期，中国结已经成为一种民间艺术，真正兴盛了起来，盘长结象征吉祥如意，双联结象征连年有余，而每个节气都有一种对应的中国结作代表，可以用作祝福。
蒋妍侠最喜欢创作的过程，每个绳结的大小，固定的松紧，结与结的搭配，都要靠编织者自己来创作。编结很快，调起来却很慢，因此手工的中国结极其耗费时间，而且各个都不相同。
如今，她已经不再需要画图纸，只凭想象就能构建出一个新结的大致形状，然后配彩、编织、调整，编出来的结个个都带有她的印记。
同样的一个结，让不同的人来编，最后呈现的作品就会不一样。这取决于个人的审美，她被什么样的文化滋养，吸收着何种养分，最终都会体现在她编织的中国结里。
幼年时期传统手工艺家庭的氛围，带给了蒋妍侠安宁的心境。她爱读佛经、听梵乐，喜欢一切能让人心静的东西。每次她设计新作品的时候，都要放梵乐。也是因此，她编的结，做的竹雕，都很静，很柔，人们在看到作品的时候，就能想象出它背后的这个人。
她也常常和朋友出门旅游，去全国各地采风。寺庙、古建筑、博物馆，都是她最常流连的地方。
“古式的东西，我百看不厌。”这些看不厌的传统元素，对她而言都是新鲜的素材。比如一件年代古老的青铜器，蒋妍侠会觉得，这也与她相关——青铜器上的纹饰，可以给她很多启发。流行元素是另一个重要的方面。蒋妍侠每年会关注时装秀，将流行颜色搭配融入中国结中。
编织中国结的丝线，要专门找工厂染色。有时蒋妍侠会亲自去挑选颜色。但是她也只能看到浸染时的颜色，丝线干透之后，颜色又会变得不一样。这就让色彩的控制变得难上加难。
“有的时候，这个黄色跟蓝色缺一点点都不行，都是不一样的。”
如果一个结编到一半，某种颜色的丝线没有了，就不得不将它搁置下来。等到下一次寻到合适的配色，再继续编织下去。
蒋妍侠的学生时常会模仿她的作品。但是，即使仿得再相似，只要色彩上有了一点点偏差，整个结就会变得完全不一样了。这也是手工中国结难以进行批量生产的原因之一。
看起来简单的中国结，其实并不简单，它是活的。
中国结走进课堂
2006年，蒋妍侠开始走进南京的小学。最初，小朋友们对中国结都感到很陌生，有时候她问新教的学生，大家知不知道中国结呀？有的学生就说，不知道。
当时蒋妍侠觉得很失落，“我们的技艺再好，小朋友们都不知道，那还有什么用呢？”
在朋友的引荐和妈妈的鼓励下，蒋妍侠开始教学生编结。先是在南京市考棚小学，后来又到了仙林外国语学校，在暑期夏令营里教中国结。夏令营里有很多外籍老师，他们常常互相交流，大家都很喜欢这门中国传统手工艺。
有的学生在学会编中国结之后，去国外交流学习时，也会带上绳子，当场编给外国朋友们看，把中国结赠送给外国友人。能够将这种文化推广出去，对她来说是一个很大的收获。
现在，蒋妍侠有不少学生，有些刚开始只是过来玩的，觉得好看，就问蒋妍侠，自己能不能学？一来二去，他们就迷上了中国结。也有一些是蒋妍侠的员工，平时接触多了，就慢慢喜欢上了编结。
“首先他要喜欢。如果不喜欢的话，编中国结是找不到感觉的。”
编结使人心静，编成之后的愉悦感和自信心，也是留住人的关键。蒋妍侠有时候给企业员工上课，给学校老师上课，就教他们几个完整的结。他们编好之后放在家里，常常看见，就常常会想到要再拿绳子来编一编，“这样他们就不会忘掉了”。
如今蒋妍侠再走进小学，情况已经变得完全不同。学生们不仅知道中国结，而且能说出很多结的寓意，对编结也非常有热情。这么多年来的推广，终于有了实实在在的成效，然而，“靠我一个人的力量是不够的”，有时蒋妍侠一天有好几个学校的课要教，就算飞也飞不过来，因此，她着意培养一些钟情于中国结，有意传承这一技艺的学生。
十几年来，她通过教学生、交朋友，才慢慢地将这种手艺逐渐发扬起来。
“我希望我能传承给他们，他们传承给别人，这样一传十，十传百，力量就大了。也希望他们传到国外去，因为这是我们中国的非物质文化遗产。”
了解你的绳子
市面上有很多大批量生产的中国结。这些工厂里生产的中国结用色单一、千篇一律，在小商品市场里铺天盖地，构成了大众对于中国结的第一印象。
这对于像蒋妍侠这样的手工创作者来说，是一种冲击。
“我设计的一个结，大概卖200块。机器打一个，也就是200块。但是用机器打一个的速度，我确实没办法比。”
手工的中国结，最重要的是设计，色彩、流苏、造型，每一个都要仔细斟酌，花费很长的时间。蒋妍侠设计出一个中国结，最多也就照着样式编上三五个，根本不可能去编上几百上千个。而机器打的结，每天都能生产出这样的数量。
做中国结的绳子也很讲究。做穗子用的绳，就和手链、项链，都不一样。还有棉线，麻线，彩色麻线，各种各样的绳子，都需要了解，才能更好地搭配。染料要用纯天然的，类似于藏族绘画唐卡所用的染料，配饰也用天然的珠玉，这样做出来的结，看着就很舒服，百看不厌。
“手工的结不会很完美，机器打出来就会很完美。”蒋妍侠说，手工结不会做到完全对称，一个地方大一些，一个地方小一些，都是常有的事。但是正因如此，手工的结里才蕴藏着动态感和生命力，它是活的。
在她的展台上，每一个小小的手工结，都能看出手工编织的痕迹。
蒋妍侠不喜欢照着一个样式重复地编织，她更喜欢创作，“创作的时间过得特别快，照着编就特别慢，特别无聊”。
千篇一律的东西挂在外面，人们的目光很难停留两分钟，扫一眼就过去了。但是手工创作的东西挂出去，大家会看到，这个和工厂里打出来的是不一样的，和传统认知也是不一样的。这类新鲜的东西，就能留住人们的目光。
“这是用目光看出对称感，里面有每个人自己的影子，大家会喜欢看这种。”
对于工业生产，蒋妍侠也仍然保持着乐观的态度。手工编织太慢了，大批量的生产，则能让中国结铺天盖地地进入大众视野，“去教别人也是一种传承，卖这个（工业结）也是一种传承，大众视野里面，还是得靠这个的。”
用中国结作画
“下一步我想用中国结作画。”
蒋妍侠喜欢工笔画，在清净的环境下一个人作画，是不可多得的美事。她偏爱人物画，喜欢复杂的结构，也喜欢佛教人物。十几年来，在尝试了多种手工艺的结合之后，她终于也打算尝试作画了。
之前，蒋妍侠和她的先生一起推出了一款中国结手工皂。他们将中国结藏在手工皂里，等肥皂用完了之后，中国结可以做挂件，也可以做书签。最近比较流行耳饰，蒋妍侠就将中国结的元素结合进去，“传统的中国结里原本就有服饰结，可以配上一些珠宝之类的，更具有实用性和装饰性。”
做服饰，做包装，做挂件，蒋妍侠一直致力于开拓中国结和当代生活的融合方式。用传统的结艺，再融以当代的色彩和造型，这是她作为传承人的努力方向。
从传统中提取出来，又在当代回归传统的用途，再次融入大众的生活，这才能令一项手工艺生生不息。接下来，蒋妍侠要创作的中国结画，依旧是用最传统的结艺，以丝线、麻线交织，勾勒出人物造型。这是一件从未有人做过的事情，对她而言却顺利成章。
“希望能一直坚持手艺的传承，也一直坚持跟随时代创新。不断地努力，不断地进步。”这是蒋妍侠对于自己的要求与祝愿。（本文经授权转载自《城品》）
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