19世纪奢华风尚的造梦者 高订之父Charles Frederick Worth

从Valentino融入高度艺术性的花卉锦缎礼服、Dior以精细褶襉形塑的梦幻嫁纱、Elie Saab随风飘动的精美刺绣布料，到Viktor & Rolf玩转立体派的雕塑感裙装，高级订制服（Haute Couture）被视为奢华生活的绮丽缩影，是上流社会的气派象征，更是每位女人们欲成为的那抹精致样貌，透过蕴含崇高艺术价值的华美着装，于温婉迷人的举手投足间，流泻出不为商业化与流行趋势妥协的那份坚毅美感。

而将这场奇幻梦境投影进现实生活的时尚先知，绝非有着“高级订制服之父（Father of Haute Couture）”之称的Charles Frederick Worth莫属，这是个连Coco Chanel、Christian Dior、Yves Saint Laurent等传奇设计师都需屈膝膜拜的闪亮名字，他于19世纪中叶开创的时尚帝国与其华丽产物，对后辈设计师甚至整个近代时装史，发挥了前所未有的深远影响。更重要的是，他是第一个在亲手打造的礼服上绣上自己名字的“时装设计师”──Worth开创了“品牌”这个重要的概念，他给予时尚界的宝贵赠礼，值得我们细细欣赏、玩味。

#1

改革服装结构的神之手

于1825年在英国出生的Worth，原本是位布料经销商，在搬到当时最受欢迎的时尚之都──巴黎之后，与Maison Gagelin开始合作出售高级布料与成衣。凭着敏锐的洞察力与商业头脑，Worth最终成为该公司的首席推销员，并成功开设制衣工厂，这成为Worth辉煌时尚事业的发展起点。

Charles Frederick Worth’s Protrait

在当时（维多利亚时期），时尚界流行的是使用硬质裙撑（crinoline）支撑向后隆起的裙身重量，以打造有着澎湃份量感的下身裙，Worth看不惯这种笨重又行动不便的裙装，便将当时的流行腰线提高、加长裙身以调整女性身材比例，并以层叠的衬裙布料代替必须靠腰部支撑重量的裙撑，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型。

维多利亚时期流行的硬质裙撑（crinoline）

此外，Worth深谙如何让女人看起来优雅的原理，于1970年代发明以Princess Alexandra命名的“公主线*”版型，并运用在裙装上，不仅让裙装趋势渐渐回归简单俐落的线条，也为日后西式套装的发展奠下基础。

*公主线（Princess Line）：为服装版型（如洋装、西装）中常见的一种剪接线，从袖笼处（或肩褶点）往下经过胸围最高点（Bust Point，及乳头所在位置）至腰线侧边所切割出来的曲线（或往下继续延伸至臀围处），能够凸显女性的身体曲线与收腰效果，让身材看起来更玲珑有致。

#2

从制衣工匠到时装设计师

在创业初期，Worth因设计的衣服乏人问津，决定开设时装沙龙，并请来年轻貌美的法国姑娘Marie Vernet为他穿上自己的创作，请她在顾客面前走动、展示服装，并让顾客现场挑选设计、指定颜色与布料，以迎合个人口味。此举开启了真人模特穿上设计师作品、进行时装展演的契机（也成为之后的伸展台起源，相关报导点此），而Marie Vernet后来也成为Worth的妻子。

Marie Vernet Worth

更令人敬佩的是，Worth也是史上第一位创立服装品牌（Worth Couture）的人，并透过向制衣厂商贩卖设计手稿，将制衣工匠的形象提升至“创造者”的层次，荣登“历史上第一位时装设计师”的宝座，其剪裁高超、奢华精致、细节繁复的裙装作品，启发日后无数位顶尖设计师的创作生涯。

#3

令皇室名流趋之若鹜的奢华风尚

Worth的高订服以奢华的用料、华丽的花边与褶饰等精美细节闻名，受到当时主导风尚潮流的皇室名媛爱戴，举凡Napoléon III（拿破仑三世）的妻子Eugénie de Montijo、Princess Metternich和Empress Elisabeth of Austria皆是他所打扮过的高贵名流，尤其是穿搭风格影响整个法国的时尚指标Eugénie de Montijo，更是推广Worth时装事业迈向成功的贵人。

Eugénie de Montijo wearing Worth’s creation

Princess Metternich wearing Worth’s creation

Empress Elisabeth of Austria wearing Worth’s creation

此外，Worth的服装产品范围广泛，包括日装、晚装、下午礼服*、睡衣、婚纱、化妆舞会礼服等等，也为知名歌手与演员设计舞台装束。

*下午礼服（Afternoon Dress）：女士穿着参加草地午餐派对或下午茶活动的装束，大多以连身裙+外套的形式出现，比晚礼服的设计来得更随意休闲。

#4

研发可自由组合的“单品”概念

1860年，在法国女皇Eugénie de Montijo指派Worth为宫廷女装设计师后，为了确保穿着他设计的女士们不会穿上同样的衣服，Worth舍弃单件裙装的制衣方法，转而创造出分开的上身与下裙，能够依照自身喜好组合搭配，这也是日后“单品”概念的发展雏形。

Worth另一个创举，则是开发出可互换的（inter-changeable）的衣着版型，奠下版型标准化的基础，让日后兴起的成衣（ready-to-wear）能够被大量生产制作。

#5

Worth经典裙装设计回顾

1. 淡紫色塔夫塔丝绸全套套装（ensemble） / 1862-1865

微微闪烁珠光的这2套淡紫色塔夫塔丝绸礼服，以窄袖、收腰腰带、横向褶皱花形饰边提点出优雅形象。这样的设计在当时来说虽然是较为简约的，却仍以不牺牲特色细节的前提下打造典雅氛围，这也是当初Worth的作品会吸引Eugénie de Montijo的主要原因。

2. 蓝绿色鱼鳞印花流苏饰缘礼服 / 1875

于上身延伸至后裙片的金蓝色鱼鳞印花图腾（Fish Scale Pattern），是Worth于1870-1880间特别爱用的图纹样式，搭配胁边、裙身和下的流苏饰缘，为这套礼服增添更丰富的设计表情。

3. 融入东洋韵味的淡金色＆玫瑰色刺绣礼服 / 1887 & 1892

这2套礼服堪称Worth设计生涯中最经典的创作，彰显其独特的不对称（asymmetry）设计风格，服装上的太阳和云朵刺绣可被视为东方主义（尤其是日本）的美学影响。

4. 红棕色刺绣花边两件式下午礼服 / 1888

这套以两件式（外套式及地罩裙＋紧身及地连身裙）结构呈现的下午礼服，展现Worth的标志设计手法──奢华昂贵的刺绣花边与珠串坠饰，以及罩裙上未经处理而露出的纬向布边（在当时较流行以『向内反折 / turn back』做收边处理）。

5. 丝绒图腾白色缎面及地礼服 / 1898-1990

这件受到新艺术运动（Art Nouveau）启发创作的缎面及地礼服，缀上模拟巴黎建筑窗花的黑色丝绒漩涡状图腾，也是Worth最令人津津乐道的经典作品之一，相似的创作概念也可于Valentino 2013春夏高订秀台上见到。

Valentino SS13 Couture

6. 砖红色花卉提花褶皱澎裙礼服 / 1893-1990

这套以花卉和叶片提花布料制成的砖红色礼服，为当时上流名媛参加化妆舞会的装束，以上身片、外罩裙和内衬裙组成，在当时被称为“英式风格的典范（the robe à l’anglaise）”。

Charles Frederick Worth于1895年逝世后，其一手打造的时尚帝国则由儿子Gaston与Jean Philippe接手管理，而后因第一次世界大战的摧残，时装屋流失了许多忠实客户，设计路线也开始走向较为保守内敛的方向，在历代家族接捧衣钵却经营不善后，Worth时装屋于1956年正式关闭歇业，直到1999年又开始恢复营运，后来管理House of Worth的创意总监是曾师事Karl Lagerfeld和Thierry Mugler的义大利设计师Giovanni Bedin。

虽说如此，Charles Frederick Worth这笔在时尚史书页间划下好几道革新标记的名字，至今仍是被各路设计师们奉为圭臬的学习指标，相信他已影响了时尚界好几个世纪的洋溢才华与创新精神，将为世人继续传唱下去。