20世纪的家具式样真正开始于19世纪60年代英国本土的哥特式风格,当工艺美术运动在19世纪80年代后期跨越整个欧洲时,它的式样在维也纳就融入了古希腊、拜占庭、伊特鲁里亚和毕德迈式的图案,这些风格都是高度功能性和装饰性的而工艺美术运动本身也为20世纪的功能美学充当了奠基石的作用。莫里斯第一次下决心设计本土的哥特式家具是在19世纪50年代。莫里斯在那时设计的一张桌子具有坚固的哥特式“暴露结构”,强调支撑,是简单家具的仿制品。当时的本土家具也影响到莫里斯的“萨希克斯”椅的设计(椅子采用了英国乡村18世纪中期的设计,用当时市场流行的黑檀木作框架。椅面则是用天然灯芯草手工编织而成)。
因此“本土化”也可以看做是另一种更优美的模仿品英国的工艺美术运动开始于1859年,韦伯当时为莫里斯设计了他的新家“红屋”。莫里斯、琼斯和罗塞蒂布置了这个家的陈设,到处都是拉斐尔前派的绘画和挂毯以及不知年份的地方特色的家具。莫里斯家里朴素的家具就需要他喜欢的图案大胆的织物与其相配。莫里斯公司的作品第次公开亮相是在1862年伦敦展上,这些作品很快就受到注意并被仿制。朴实的“古英国”和“安妮女王”建筑式样在19世纪70年代紧随“红屋而来,深深影响了沃赛和麦金托什。
工艺美术运动”这个词适合于怀旧的理想椅,莫里斯于1856年设计主义,他们立志于提供设计优良的手工家具给里斯公司出售工人阶级,而且作品能为制作它的手工艺人带来愉悦。早在1807年,霍普希望他的设计能给“纯机械商业”带来好的影响。他和拉斯金、莫里斯一样认为机被会描毁人类劳动带来的美好,而且一部分熟练的工人将永远被淘汰,所以他们反对机器,反对这个病态的社会,他们的理想是将艺术和手工艺结合,用好的设计来领导社会的政治运动,创造一个乌托邦的国家。英国商业化设计中最有名的就是伦敦的利伯蒂公司,它进一步深化了英国的响。
“自由风格”在英国工艺美术运动中所起的作用就相当于萨缪尔·宾在巴黎的“新艺术之家”对新艺术运动的贡献。整个英国都将手工艺作为道德改革的手段,但是在设计上真正有进步的却是以伦敦为中心的地区。麦克默多1882年建立了世纪行会,这是一个设计师的自由团体。拉斯金和年轻的麦克默多曾一道去意大利和法国旅行,研究自然和建筑,以理解“所有有机形式下潜在的法则”。
世纪行会旨在提升设计的质量和地位,生产一些不只是十年内而是世纪内都经久不衰的杰作行会设计的织物、家具、金属制品都抛弃了机器的对称形式和维多利亚繁缛的装饰建立一种新的明快的设计,用轻快韵律的造型语言表达出自然生长的有机组织的丰富多彩。拉斯金对自由主义和日用品生产过程的重要性的提倡已经在一个很大的范围内开始重新结合设计和手工制作。新的艺术社团是为了满足不断扩张的设计专业的需要。首先就是1884年由一群思想自由的建筑师建立的“艺术工人协会”,包括莱斯比、普瑞尔、牛顿、马卡蒂尼和霾斯勒,他们都是建筑师理查德·诺曼·肖的学生。
后来,建筑师沃赛也加入了这个组织。19世纪90年代他们开始设计家具,并于20世纪早期在欧洲获得了广泛的声誉。艺术工人协会是一个新的设计师组织,它的建立是为了直接反对拒绝展示装饰艺术品的皇家学院和保守的英国建筑学院。它的建立不仅仅是为了提高设计标准,而且还要像工业行会那样积极促进“所有美学艺术的统一"。艺术工人协会的集会是一个交流思想和理论以及使其社会化的论坛。
到了19世纪90年代早期,这个协会已经变成英国工艺美术运动的一个中心另一个重要的组织就是阿什比领导的手工艺学校和手工艺联合会,1888年举行了正式的开幕式。车间一开始分为三个:木工车间、金属制品车间和装饰绘画车间。后来银制品,铁制品和珠宝在19世纪90年代早期加人到了家具和木工雕刻车间手工业行会跟莫里斯的公司一样影响极为广泛。20多年来它为杜区生活、利润分配、快乐的劳作提供了一个模式,对大西洋两岸的工艺美术运动理想主义者来说是一个鼓舞。
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