华语乐坛的兴起自然不是突发性的、临时性的，一定是有人推波助澜，才能让我们迎来流行音乐的巅峰时代。而这些推手我们更是可以尊称为“教父”，我们公认的教父并不是很多，罗大佑和李宗盛算是其中最当之无愧的。
罗大佑和李宗盛之所以能得到大众的一致认可，正是因为他们对华语乐坛时代的发展贡献巨大。
第一，罗大佑和李宗盛两人的创作才华毋庸置疑，而且都在80年代引起了巨大的音乐浪潮。第二就是两人都是流行音乐的开创者，是第一批吃螃蟹的人，创作出了一种从前从来没有的音乐风格，第三两人都是特别擅长提携后辈之人，他们既是台前的歌手，又是幕后的制作人，更是亲手推出了苏芮、张艾嘉、周华健、张信哲等等如今乐坛中流砥柱之人。
放眼整个华语乐坛，能做到以上三点的少之又少，所以总说流行音乐三大教父，这个第三人却是争议颇多。大多数人，应该都会倾向于“摇滚教父”崔健坐上这第三把交椅！
崔健并不像罗大佑那样文雅，从没有文绉绉写出关于理想生活、思考人生真理的词作；也不像李宗盛那样一身俗气，身在尘世间却还妄图看破看人世间。崔健似乎像是一位狂暴“斗士”，因为特别，因为同样开启了中国的摇滚时代，所以尊他一声“教父”一点都不为过。
崔健的音乐风格在当时看来算是叛逆而又有吸引力的，摇滚、民谣、雷鬼、嘻哈，他不仅喜欢西方电子乐，对中国本土民乐也来者不拒。以至于在后来崔健隐退歌坛，粉丝和歌迷对着没有崔健的摇滚舞台，竟发出了“中国摇滚已死”的评价。
1986年，有一个年轻人在北京工体舞台上背着他的吉他，对着话筒喊出了那一句“我曾经问个不休”，第一次以“我”的名义唱出了一个人的想法，台下的观众沉默了一瞬，却又忽然亢奋起来，一夜之间，崔健就像是一颗深水炸弹，不仅炸起来摇滚乐的时代，还炸起了关于自由，关于理想，关于放纵的欲望！
那个在舞台上蒙着红布吹着唢呐的崔健，并未停止他的奔走，两年后创作完成了那一张被摇滚乐坛奉为经典的专辑《新长征路上的摇滚》，这张专辑里《假行僧》、《花房姑娘》《从头再来》等等，都是如今摇滚少年们津津乐道的金曲。这是那个时代下唤醒人们内心狂野的音乐人，疯狂有力，却又让人畅快淋漓！
可是那时候的崔健就像是一种毒药，他的音乐有着致命的诱惑，却不能被主流接受，一直被当做是离经叛道，即使狂热的年轻人粉丝们已经把他当成了音乐信仰。所以崔健的“新长征路上的摇滚”巡回演唱会，还背负着“为亚运会集资”的名义，可是即使是无偿演出，也不妨碍崔健的热情，也阻挡不了全国各地的歌迷们狂热的追捧，但是演唱会却因为太具有煽动性被迫终止。
崔健的摇滚事业似乎要进入冷藏期了，但是他是谁阿，他是时刻在呐喊的摇滚人，他是不死魂魄崔健！于是在沉寂的这段时间，他用全部精力独立制作了《快让我在这雪地上撒点野》的MV，于是演唱事业被暂停一年的崔健用这个MV拿下了美国三大音乐奖，让美国人第一次记住了中国摇滚！
世界各地都有他的演唱会，摇滚呐喊的力量也在不断向外扩散，每个人都在激情等待崔健的再一次大爆发，可是他却又一次沉寂下去了。崔健的摇滚实力众所周知，可是终究那只能是一个人的狂欢，摇滚音乐终究只能在角落生根。
再一次归来的消息是14年春晚邀请崔健演唱《一无所有》和《花房姑娘》，所有人都期待着这位摇滚教父的再返舞台，即使大家都老了，可是灵魂还是在张牙舞爪。最终，因为《一无所有》歌词太过于消极，崔健接到通知要求修改词才能演唱，可是他是谁阿，他是可以在工体舞台上自顾自跳起太空步的崔健，他是一身旧衣吹起唢呐唱起“我要人们都看到我，但不知我是谁”的摇滚之魂啊，所以他的拒绝变得那么理所当然。
如今的崔健更像是个固执的老战士，在17年崔健的摇滚事业的第三十年之际，他依旧站到了三十年前的让他一鸣惊人的工体舞台，可是崔健的摇滚心没有老，那听歌的人却被生活磨去了棱角，台下那曾经陪着崔健一起摇滚呐喊的人终究散去了。是英雄迟暮，是将士老矣，是摇滚乐的时代随着崔健终究一起老去了。
崔健老了，成为了一个年过半百的狂傲的“老头子”，但是他的灵魂好像如同现在中国的摇滚乐一样，纵使火势渐渐的小了，可总会有死灰复燃的那一天，我们在等待着那一天，崔健也在虔诚的期盼着又一个春天！
最后，我想说：他孤傲，他狂放，他倔强，他呐喊，他是摇滚教父崔健，他是永远热泪盈眶的少年！
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