莫奈：宠妻狂魔，一生只爱一个人，一生只画一个人

【1840年11月14日-1926年12月5日】

今天是莫奈的诞辰纪念日，我们来聊聊这位印象派大师。

印象派大师莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。他曾周游列国，从巴黎大街到地中海岸，拜访了伦敦，美国等地，在各地旅行写生，留下无数的作品，这些作品演绎了他的一生。

说起艺术家的爱情，基本上可以用一句话概括，每一个成功的男画家都曾画过无数胸大腿长的女神缪斯，然而莫奈却不同，作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米尔的女人，也是他一生中唯一画过肖像的女人。

1865年，25岁的莫奈与18岁的卡米尔，因《草地上的午餐》巨幅画作，在塞纳河边相遇了，莫奈是画家，卡米尔是模特。

卡米尔温婉娴静，让莫奈极其着迷。但因卡米尔模特出身低下，莫奈父亲不同意两人来往，并切断莫奈经济来源以逼迫两人分手。经济窘迫事业挫折的双重夹击，莫奈走进人生低谷，善解人意的卡米尔一直在身旁默默支持，不离不弃…1868年，在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，卡米尔生下了与莫奈的第一个孩子-让。直到1870年06月28日，普法战争前夕，莫奈才迎娶了卡米尔，开始了他们清贫而温馨的婚姻生活…

莫奈为卡米尔画的第一幅人物肖像画《绿衣女子》，这幅画让他在官方沙龙展上获得了第一次成功。

可是莫奈经商的父亲不接受卡米尔的模特出身，极力反对他们的婚事。莫奈不从，于是莫奈的父母便切断了他的经济来源。从此，莫奈与卡米尔过着清贫的生活，但却很幸福。

经济的压力，以及《绿衣女子》的成功，使得年轻的莫奈跃跃欲试，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》。在这幅画中，三位女子的形象都是以卡米尔为模特完成的。

可惜，莫奈费尽心力的创作没被官方沙龙接纳，经济窘迫，家庭受挫的双重打击，莫奈的心情无法形容，但是美丽善良的卡米尔一直不离不弃，总是默默地在身旁支持他，充当他的模特。

甚至还在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，为他生了孩子。

后来，他们的爱情终于感动了莫奈的家人，1870那年，他们的孩子3岁，他们终于结婚了，在特鲁维尔小镇度过了甜蜜的蜜月，莫奈不厌其烦的画着卡米尔。

这幅《红围巾：莫奈夫人画像》是莫奈用十年时间完成的，也是他十分珍爱的作品，一直收藏在身边。也许是因为这幅画，可以捕捉到卡米尔的生活气息。

也是在这段幸福的时光里，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。

1875 年，《日本装的莫奈夫人》，在这幅画里，看到模特喜悦的眼睛就像看见画家握着喜悦的画笔。

同年，莫奈以妻子卡米尔为模特儿画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊）。

娇妻幼子，年轻气盛，那时的莫奈，也算是处在人生中最美好的时光，事业虽还未成功，但充满希望，生活虽不富足，但也没有很大压力，那个时期的画作也满是阳光、鲜花，生气和活力。

然而上帝总是爱开玩笑，当你觉得一切刚刚好，很知足，享受此刻的安静人生，可是突然就有了变化，而且还是措手不及的。

1879年，年仅37岁的莫奈夫人死于肺结核。卡米尔不再需要为了抢两块廉价面包，在街上和其它女人撕打，她也不需要强忍着巨痛，看着心爱的丈夫被漂亮多金的女赞助人艾丽丝勾引，却无话可说。眼泪是天堂里最纯净的湖水，她的爱则是这湖水上盛开着的永恒荷花。

卡米尔离开的那年秋天，莫奈心如刀割。他发誓，从此一生只画一个女人。在妻子的温度、重量以至形体从他怀里永远消失之后，在他一生的画布上，唯有破碎的光影和那永志难忘的爱情留下的——朦胧印象。如果说1879年以前，他太穷请不起模特，只能画妻子，如今在他的眼里，早已不再有其它的女人。莫奈在同年画下了《临终的卡米尔》，画中皆是忧郁的色调、纷乱的笔法，无一不默默诉说着失去爱妻的悲伤。

1886年，卡米尔离开七年后，固执的画家莫奈还在画着他的女神，站在春暖花开的海边，撑着小伞的女人，怅然若失地眺望着大海。仿佛还在等待，又仿佛充满期待。如果说，你还能从莫奈1875年画的同名油画中，依稀分辨出卡米尔清秀的面容，那么这幅1886年的杰作，唯一变化的就是，往事都成了朦胧的印象。他们的孩子长大了，退出了画布，留下妈妈和爸爸，隔着一片明丽的色彩，独自相对无言。

那留在风中的芬芳，那轻轻舞动的裙裾，那柔软的、盛开着小花的草地依然在歌唱，所有的往事都原封不动地藏在那个遥远的春天里，迟迟不去，唯有泪水纵横，再也看不清妻子的面容。

1875年的时候，莫奈还没有被漂亮多金的女赞助人搞定。他和卡米尔的孩子已经到了上学的年纪。然而他们却一贫如洗，肉铺和面包店都拒绝给这个穷画家赊账。一天莫奈两手空空地回家，在家附近看到妻子被几个妇人扯着头发按在地上打，赶紧上前救出妻子。妻子紧紧抱着两个面包，一脸幸福地告诉莫奈：她终于抢到了免费发放的面包。

为了继续画画，莫奈经常把旧画上的颜料用刀刮下来再次使用，因为1875年时，他经常穷到买不起颜料。

然而，在那年春天的油画中，卡米尔和孩子却明媚得如同天使一般，不知忧愁为何物。她还在借来的日本和服里翩翩起舞。

所有的事物都曾如此美好，仿佛永远不会改变。1886年，莫奈独自躲在画室里泪如雨下。十年生死两茫茫，不思量自难忘。十年之后，莫奈已经功成名就，甚至有了自己的大花园，在花园的中心，是一池盛开的荷花。那是卡米尔最爱的花。

它们没有形状，唯有芬芳。

卡米勒逝世时，莫奈尚未不惑之年，但直到年过花甲，才与第二任妻子艾丽丝结婚。莫奈和艾丽丝一起生活的时间比卡米尔长，但莫奈从没有为她画过肖像画。

据说，克劳德·莫奈1886年画的第二幅《撑阳伞的女人》，是因为他第二任妻子艾丽斯的要求。在卡米尔死后，一直渴望占有莫奈的、漂亮多金的女赞助人——艾丽斯，终于得偿所愿，成为了莫奈的第二任妻子。她利用自己的财力，为莫奈举办盛大的画展，介绍他认识巴黎最权威的艺术收藏家和画商，让丈夫从一个穷酸的画家，摇身一变成为巴黎最成功的艺术家。人们开始赞叹那些美妙的光线，迷离的色彩，惊呼莫奈开启了印象主义绘画之门。然而，让艾丽斯一直耿耿于怀的是，在前任卡米尔死后，丈夫再也不肯画人像。他从来不给妻子艾丽斯画像。

于是艾丽斯在1886年时和莫奈大吵了一架，莫奈最后不得不同意，为艾丽斯和她女儿，画一张像。然而，当这幅油画画完时，艾丽斯彻底崩溃了：画面上只有一个女人，她没有面容。和11年前那张《撑着阳伞的女人》几乎一样的姿势，一样的长裙，一样柔软的草地，一样的阳伞。艾丽斯冲到画布前，想撕掉这个丈夫心中永远无法抹去的女人，却发现丈夫满脸是泪抱着油画不放。

1883年，莫奈来到法国，在巴黎市郊区的吉维尼小镇，买下了一栋花园暴大无比的房子，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。

据说买下这栋房子后，莫奈是凭借对卡米尔喜好的记忆布置装修的，到今天，已经过了 125 年时间，房内的色彩和花园里仍然张扬着画家独到的色彩世界

莫奈故居外观，所有的门窗包括台阶都是悦目的绿色。莫奈在此定居后，再也没有迁居。

莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，这组画充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就像梦中的睡美人一样。

有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米尔的化身，是莫奈心中日夜思念的睡美人。睡莲暗香浮动，或许就是莫奈无数次在梦中出现的卡美伊，卡米尔并没有离开，一直活在莫奈的心里，永远都在。

1886年之后，莫奈再也没画过人物画。他专注于花园里的荷花。人们常说，那些静谧芬芳的荷花中，沉睡着卡米尔的幽魂。

莫奈死后，遵照他的遗愿，被安葬在卡米尔的身旁，和他心心念念的卡米尔永远在一起。