本文旨在通过比较分析《罗曼蒂克消亡史》这部元电影及同名同时出版的小说之间的叙事差异，以探讨其中作者的叙事策略与隐喻，并解读关于作者（导演）、小说（电影）和读者（观众）三者之间的关系。论文以叙事学理论为框架,第一章着重从故事情节变动、人物塑造的基本方面阐述两种艺术形式在叙事的表层结构上的区别。
第二章则从叙事编排和叙事角度两方面分析两者在深层结构的叙事策略，第三章从银幕背后的叙事隐喻上探讨两种艺术形式背后的文化表征。在这三章的基础上,第四章结合作品、作者与观看者，讨论三者在文化场域之间的哲学关系。
本文注重分析小说和电影两种艺术形式在叙事深层结构的问题。原电影作品的大体叙事结构如何在小说里改变并发展；而小说的结构，又对于电影的观看产生怎样的影响，以及分析叙事之外的哲学思考，这些是本文关注的重点。先前的研究大多集中于对文本本身的研究，因此本文试图分析文本本身之外从文本创作、接受和文本三者之间的关系，具有一定学术意义。
关键词：叙事隐喻电影与小说 罗曼蒂克
引言
叙事与情节：小说与电影改编及研究现状
由于传播技术手段的重大变化，在知识形态领域诞生出小说与电影两种不同的表现方式。两者运用不同的叙事手段与塑造情节的方式，进行故事的描述、阐释和情感的表达。
而小说与电影相互之间的改编与转换，不仅仅是照搬照抄，而是一种“舍—得”的模式。这不仅仅是内容上的“舍—得”，更重要的是如何实现两种叙事类型和媒介形式的转换，以符合大众对于小说和电影不同的阅读与观看习惯。
近年来，影视改编文学作品的做法成为了一股新潮。根据本文作者统计，仅从2015年一年来看，在上映的电影作品中共有29部来自于文学作品的改编。其中不乏优秀电影，如好莱坞最佳电影奖提名的《布鲁克林》。
就改编自爱尔兰当代小说名家科尔姆·托宾的同名小说；《五十度灰》更是改编自以“虐恋”为主题的网络小说，其小说还成为了“史上最畅销爱情小说”。
一天卖出过30万本，三册全球销量过亿，2012年横扫欧美图书界各大榜单。而花了巨资买下改编权的美国环球影业和焦点电影公司，从选角、挑导演到最后拍摄、剪辑、配乐都煞费苦心，电影预告片、两首电影配乐在网络一经发布，就获得过亿万的点击量，可见其影响力。
在实现小说与电影的改编与转换过程中，叙事学是其必要的理论基础。许多论著从不同角度对文学叙事与电影叙事进行了比较。如雅各布·卢特的《小说与电影中的叙事》。
以叙事学为理论基础，结合具体的例子，剖析了小说与电影两种叙事形态。而李显杰的《当代叙事学与电影叙事理论》，梳理了叙事学与电影叙事学源与流的关系，建立了基本的理论框架。从这些不同的比较中可以看出文学叙事在电影叙事中的延伸。 （当代影视改编的叙事策略研究）
文本与银幕：《罗曼蒂克消亡史》的创作历程及整体评价
《罗曼蒂克消亡史》是电影导演及作家程耳的代表作品。程耳的导演经历可用“少而精”来形容。出道至今只有四部银幕作品，但个个都是精品之作，其中《罗曼蒂克消亡史》更是展现了其风格的成熟化。而电影上映当天小说也同步问世，也是程耳的一次艺术尝试。
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