周星驰=政治讽喻+内生的无厘头+反面英雄典型——星爷影像笔记

一：政治讽喻×黑色幽默

电影作为文化产品往往是政治的折射，这一点在周星驰所有的电影中都存在着，而黑色幽默更是作为化解商业性和真实性之间矛盾的润滑剂存在。《审死官》，这部影片在1992年斩获香港电影票房冠军，其根据晚清《杨乃武和小白菜》的真实案件改编。影片直指“官官相护”这个自始都残存于官场的弊病！星爷同样题材的影片还有《九品芝麻官之白面包青天》、《济公》等。

《逃学威龙》系列中也存在对现实政治的不信任，如对香港政治组黑化处理。九十年代的华人警察仍然由英国殖民政府管辖，而操盘政治的政治组权利是形而上的，也就是说出门打杀靠的是华人警察，而论功领赏的事情都是政治组和警察机构权力系统上部的事情。在《逃学威龙》中政治组的人物被丑化成只懂窝里斗的白面小生，警察署上司也只是以公谋私的无厘头，甚至其中出现了警察署长扮演妓女骂街的桥段。九零年代的香港还面临着97年的香港回归问题，因此来自于政治的压力是两方面的，而不信任也是两方面的。在《国产凌凌漆》中，剧中反面角色都是来自大陆的管理上层，领导人被塑造成了人面兽心的土匪恶霸，但是在最后的镜头出现了“小平赠”这样的字眼，或许是影片在主动向大陆示好。

政治讽喻是星爷电影后现代的现实性的一部分，而幽默化的处理方式为影片的发行削弱了阻力，两者的结合充分体现了九零年代香港电影人的胆魄和智慧。

二：内生的无厘头×青年的现实压力

无厘头文化直接产生于星爷的影像产品，由此强刮起了一股无厘头的飓风，这股飓风势头强劲，于九七年前直指东南亚等亚洲地区。星爷电影中的人物总会无故地做出自己的行为方式，各种粗俗的语言方式被运用到了所谓的大雅之堂，成为了香港电影某阶段的风向标。人物外表的痴傻癫狂是内生的，这就好比王家卫将情绪幻化成人物的现实处境，周星驰也是将人物内心粗鄙的一面毫不留情的摆在了阳光下的砧板上。

这样粗俗的华尔兹反而让所有的人物更加令人动容，如《少林足球》里吴孟达饰演的明峰，在丢下自己尊严的一刹那疯狂的笑着，可泪腺却欺骗不了自己的心；再如《大话西游》里的至尊宝，拒绝紫霞仙子的那瞬间轻蔑转身，而金箍却仍会给他的口是心非予以惩罚。世上本无无厘头，只不过星爷是把那所谓的粗鄙、胆怯、柔软都残忍的揭开了伤疤。

九七年香港回归，而在此之前香港市民绝不是向我们今天讲的陈词滥调那般拥护回归什么的。大家都知道，位于亚洲金融中心的香港在全球经济中所处的地位如何，而现属的管辖能给自己什么样的支持以及回归之后的政策有无变更等都是香港人当时考虑的问题。那一代的香港青年人面临着上百年来最难解释的政治和经济问题，因此在感官上他们是涉世未深但提前焦虑的一代，因此当周星驰的演绎风格出现的时候很容易反映某种虚无、乐于浅显的层面，由此来解释无厘头真正形成一股文化潮流也就不足为怪了。

三：反面英雄的典型×道义的审判

星爷的英雄形象塑造的前提是他们都是反面的典型。《逃学威龙》如此，《赌圣》亦是如此，而像《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《行运一条龙》等等皆如此。以《大话西游》为例，传统的师徒四人本应该是佛家礼遇的对象，而周星驰却将三位徒弟设置成山贼，观音菩萨竟然跟如来佛祖有一腿！不得不说星爷才是今天所谓的篡改经典的鼻祖啊！然而，反面人物的树立之后也存在有关胡道义的秩序规则，比如孙悟空重新带上金箍之后才割舍掉情欲而护送唐僧取经；也如《国产凌凌漆》的最后恶人得以严惩，而作为杀手的两人终成眷侣；更如《赌侠》中阿星和小刀在法律的边缘建构了合理的制裁体系等等。

反面英雄不合乎常规，但是更遵从人物无厘头的本心。周星驰对正统职业抱有结构的心态，而这样的心态在无厘头的情境下最后哪怕能得以痛快或者是生存，可精神上的荒芜永远无法填满。如孙悟空和紫霞仙子的爱恋只能任风飘去，周星星对桑迪的爱恋终因家庭关系无疾而终……

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