声音广州丨广彩大师谭广辉：用近40年的时间深情守护广彩

三百年前，先辈手艺人匠心独运，缔造了广彩这样一种璀璨的工艺；三百年后，广彩传承人一边坚守文化传承，一边坚持文化创新，使广彩得以传承和发展。本期继续说说广彩大师们的故事。

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广彩的守护者

2018年10月24日下午，习近平总书记来到广州永庆坊考察。在广彩国家级非物质文化遗产传承人谭广辉的展台前，总书记询问这是什么工艺。谭广辉回答说，“这是广彩，广州彩瓷。”当时，谭广辉正在完成一座彩瓷盘，看着他用极细的毛笔以细腻流畅的线条描摹出一只只栩栩如生的雄鸡，总书记连连称赞好漂亮。

谭广辉是广东省工艺美术大师、广彩国家级代表性传承人。

谭广辉入行时，正是广彩最辉煌的岁月之一。1979年，18岁的谭广辉高中毕业，除了出出墙报写写美术字，未展露什么艺术天赋，却懵懂地被派进广州织金彩瓷工艺厂当学徒。想到以后要“揸笔搵食”了，谭广辉暗下决心，既然来了就要好好学习。他跟着欧兆祺等大师学习，从描线、填色、织金开始学，像传说中达芬奇练习画鸡蛋一样，学徒的第一年，也是不断练习描绘一款从乾隆年间便流传下来的广彩花头纹样。

为了弥补美术基础的缺失，谭广辉下了班后到知用中学的美术专业班学习扫描、国画，给自己“加课”，下课后，再骑40分钟的自行车，回到自己位于芳村的家中。3年后，他从学徒班调入广彩设计室，从事新产品、新花式的开发设计，除了做适销对路的产品也做精品，这让他的广彩技艺快速长进。

凭着一股韧劲，谭广辉很快成长为技术骨干。1986年谭广辉也因为突出的成绩，被选派到广州美术学院进修装潢设计专业。经过系统的素描、色彩、平面设计、包装设计、产品设计、图案设计学习，谭广辉弥补了没有接受过专业训练的遗憾，在传统着色方法基础上，研习出一套将融汇西洋画、国画美学的独特技法，还成了他那个年龄段唯一接受过专业美术教育的广彩艺术大师。1987年，在谭广辉入行的第8年，他的一件广彩作品已被选送进全国第七届工艺美术作品展览，努力得到了回报。

在广辉彩瓷艺术工作室，谭广辉绘制广彩瓷花纹图案。

广彩的传承者

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广彩瓷烧制技艺的代表性传承人谭广辉入行不到十年便成家成名了。1989年，谭广辉捕捉到广彩外贸的机遇毅然“下海”，与两个朋友合伙创立华艺彩瓷工艺厂，自己担任技术厂长。工厂最兴旺时，有广彩技艺能手500多人。1989年广交会，谭广辉创作推出了“斗方人物、琴声、齐齐同寿和吉庆有余”四个花式，引起一时轰动，来自中东的订单一年都做不完，后来这四个花式在广彩行业流行了12年。经历了广彩行业在90年代的辉煌后，广彩在新世纪之初进入了萧条期，工厂歇业。和很多人不一样，这时候谭广辉选择坚守。

2004年，谭广辉成立了自己的广彩瓷艺术工作室，决定走精品化路线。设计图案、描线、填色、封边、斗彩、炉房……繁复的工艺下，一件50厘米高的花瓶要两三个月才能完成。谭广辉经常在工作室一坐就是一整天。以笔为针，以颜料为线，他创作了一个又一个“金银彩丝”织就的广彩瓷器。

大型落地屏风瓷画《满地锦绣人添寿》是谭广辉用两年多时间打磨的一件作品。这个高2.4米，宽1.38米的屏风改变了广彩一直以来以小件作品面世的特点，在一次国际性展会上获得金奖。

除了形制的创新，谭广辉还将现代生活元素融入设计中，开发了一系列广彩文创产品。从茶壶茶杯、到吊坠、抱枕，他希望把广彩融入普通消费者的生活之中。

今年5月8日，57岁的谭广辉成为这一技艺的国家级非遗代表性传承人。随着国家与社会对非遗的重视，谭广辉近年积极投身非遗进校园活动，在广州美术学院、真光中学等20多所学校开办广彩实践班。谭广辉说，他不只想做广彩的守护者，更想做一个传承者，让更多的人认识、学习这项技艺。

谭广辉指导学员广彩瓷绘画技法

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广彩大师许恩福

省级代表性传承人、广东省工艺美术大师许恩福大师今年73岁，从事广彩行业三十多年。代表作品有《虎跃山冈》、《海山仙馆》、《荔湾揽胜》等。

《荔湾揽胜》 14寸圆盘许恩福 作品

1962年，原本要下乡的许恩福收到一封突然而来的招工通知，原来当时的广州织金彩瓷工艺厂缺人，班主任见许恩福喜欢画画，而且画得不错，就帮他填了一份申请表，劳动局安排许恩福去厂里。那年，许恩福17岁。

一开始与广彩打交道，许恩福心里并不喜欢。

“广彩比较复杂，图案比较多，做学徒时觉得太难学了，有点厌恶、惧怕的心理。后来慢慢熟悉了，能够学到知识，变成了一种乐趣，在学习过程找到乐趣，由不懂、不喜欢到慢慢熟悉、慢慢喜爱。”

在广彩厂，画瓷器的就叫做彩绘部，而彩绘部又分上手工和下手工。上手工的技术要求高，包括描线条、上色。下手工就负责比较简单的活，如颜色的平涂和上金色。还包括其他辅助的人员，有些烧炉子，有些包装，一起组成了一间厂。

当时厂里正准备扩建，招了5个学徒班。许恩福刚开始时学习最简单的上颜色。当时班里有两个师傅欧兆光、余培锡，许恩福跟着两位师傅学了半天，其中的余培锡师傅发现许恩福的手很稳、上色好，到了下午让许恩福直接拿些产品去做。一年半后许恩福离开学徒班，到了技术革新小组。

随着广彩出口需求量越来越大，要求工人增加产值，必须运用机械化代替手工，许恩福和技术人员一起钻研新技术，将线条画在图章中，用盖印的方式，把画线部分用印来代替。因为操作方便了，产值翻了好几番。

学无止境 创作不止

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广彩作为一项特色工艺，在上世纪50年代左右，其对于广州人来说并不多见。一件广彩瓷十几块钱，相当于工人一个月的工资。许恩福还记得自己进厂当学员时工资只有18元，出师后第一年工资升到29元，80年代工资改革时，他的工资才42元。所以，如果家里有一件广彩瓷就已经很了不起了。

当时广彩主要作为出口工艺品，多为日用瓷，国外需求量一直不断增加。但到了1989年，因出口量下降，广彩一度陷入低谷。很多在广彩上有造诣的人才相继离开。许恩福说，那时候工厂一度难于维持下去，甚至连基本工资也发不了，很多人被迫下岗，处在停薪留职状态。

“最艰辛的时候很多人都跳槽，在最低谷时候曾经想过转行。但最终还是喜爱这一行，最后还是坚持做下去。”

《毛主席万岁》 许恩福 作品

1994年，许恩福被调到广州工艺美术研究所，后来他带着几个学广彩的中专生，到旅游景点边教学边赚钱。最开始是在广东省陶瓷公司的商场，表演给外国游客看。后来转移到陈家祠做了四年，都是边展览边销售。

冰冷的寒冬期后，终于在2003年，广彩慢慢有了一丝复苏的迹象，但真正重新被市场接纳，开始往上走，则要到2005年的时候。2005年之后，随着广彩被越来越多的人认识、喜欢，同时也受相关政策影响，广州艺术品市场开始升温，越来越多人收藏广彩，产量逐渐增加，价格也在慢慢回升。

自称为“老顽童”的许恩福喜欢各种新奇有趣的东西，思想不落后于80后、90后，会网络淘宝、玩微信、上电台做节目……也正是因为年轻的心态，许恩福意识到自己的创作必须紧跟时代脉搏，创新，不拘泥于老一套广彩“风格”。他曾说过，“没有创新便没有生命，这是我的创作原则。陈陈相因，是没有出路的。传统风格也需要发展，今天的创新走对了，便是明天的传统。”

许恩福老师鸡年应景新作《雄风图》

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广彩队伍的发展

广彩大师许恩福的女儿许珺茹现在也跟随父亲从事广彩。许珺茹的成长是与“广彩”密切相连的。出生还没到 2 个月，就被父母带回广彩厂，父母上班，许珺茹就在托儿所。后来长大些，读书了，寒暑两假又跟着父母回工厂，这个时候工厂就变成了许珺茹的乐园。由于父亲是管理广彩生产技术，需要经常到各个生产技术部门指导工作，许珺茹就偷偷窜到厂内各个角落找他。有时候他在生产车间指导工人工作，有时候在设计室讨论新花式，有时候在炉房和颜色房解决生产难点……不过父亲见到许珺茹，每次都一定要我回到他的办公科室。但许珺茹就是喜欢到处看，因为一切都非常有趣，这样许珺茹从小就能近距离接触广彩艺术了。

广彩大师许恩福（父亲）许珺茹（女儿）

尽管许珺茹画画悟性很高，但毕业时却选择了服装方面的工作。即使工作好辛苦，许珺茹也没有到父亲的工作室帮忙的想法。有一次她甚至还对着记者采访的摄像镜头说，自己不想跟父亲做广彩……令到许恩福深感无奈。

随着对广彩的了解越来越多，许珺茹慢慢了解父亲和广彩结下的情缘。2003年，许珺茹辞掉工作，开始跟父亲学习工艺，这让许恩福倍感宽慰。

从 2006 年开始，许恩福和许珺茹一齐到学校、社区、兵营进行广彩宣传活动。2008 年开始在大学开设广彩课程，到 2011 年，广州大学还增设了广彩艺术硕士研究生项目。在政府和社会各界的支持下，广彩这一传统项目慢慢被人们重新认识和喜爱，很多原来由于广彩厂不景气而转行的从业人员又回归广彩行业，还有很多第二、第三代广彩人的加入，不断壮大广彩人的队伍，他们各自都做出了自己的特色和成绩。现在，许珺茹创作的广彩在风格上更加清新，更加迎合年轻人的口味。

2010年,许恩福在广州大学美术与设计学院设立广彩方向的研究生教育,他的女儿许珺茹成了他的研究生。如今父女俩都是广彩代表性传承人,在广彩的道路继续前进,创造新的广彩发展路程。

女儿愿意继承父业做广彩，让许恩福倍感欣慰

资料来源：《广州非物质文化遗产志》、广州日报

图片来源：新华社、广州日报、南方都市报

资料整理：蔡璇

声演：小鱼

编辑：泳怡

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