新工具、新系统并用！驯龙3幕后制作

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首先跟大家说声抱歉。昨天的直播因为平台一直有杂音，导致无法进行下去，所以就取消了。为了避免再次出现这种状况，我们改为录播在下周末推出，给大家补上。有什么问题，再让大神再进行解答。

从2010年的初篇，2014年爆火的中篇，再到2019年的最终章。

十年一盼，《驯龙高手3》中绚丽的场景，宛如梦境一般的乌托邦，令人沉浸于龙的世界，而作为完结篇，及其对爱的诠释，也为电影画上了圆满句号。

无牙和小嗝嗝向我们诠释了：“爱，从来都不只是拥有而已”。

《驯龙高手3》官方预告片

以烂番茄新鲜度100％开局！均分7，MTC82分，确认过眼神，是赢在起跑线上的《驯龙高手3》

在北美上映首周即狂揽5800万美元票房，该系列已经已经在全球创收超过11亿美元。

而在我国2月23日点映当天，场均130人，座无虚席。仅仅放映了五百场便创下300多万的票房收入。

话说当年《驯龙高手2》上映的时候，国内票房规模远不如现今，但2014年时便能拿到超过4亿元的票房，目测此次驯龙高手系列收官作拿下翻倍的票房也不是难事。

拥有超高人气的同时，当然也少不了大神加持。

导演依然是创造+执导驯龙高手三部曲的Dean DeBlois，两位制作人之一布拉德·刘易斯，曾担任制作人的《美食总动员》获得奥斯卡最佳动画长片奖；制作人之二邦尼·阿诺德则参与了前两部《驯龙高手》的制作，并曾获得安妮奖最佳个人成就奖。奥斯卡金牌摄影师罗杰·狄金斯作为《驯龙高手3》视效顾问。

在这部电影中工作室用到了他们的新实时渲染工具MoonRay，并配合曾获得学院科技奖获奖的Premo动画系统，实现了片中惊艳的视觉效果。 “MoonRay让我们能够创造出如此丰富的最终影像，无论是在复杂性还是微妙性方面，”DeBlois在谈到新技术时说。 “现在我们可以处理大量的角色，以及龙的丰富而复杂的细节。以前，不得不避免各种丰富茂盛的树叶，而现在我们的角色可以穿过蕨类植物或毫不费力地刷树枝。这一切我们都做到了。”

那么接下来，我就把外网中一些幕后制作要点提取出来，在这里分享给大家。

《驯龙高手3》

How To Train Your Dragon: The Hidden World

在《驯龙高手：隐秘的世界》1月初全球发行的时候，Cartoon Brew与梦工厂驯龙高手三部曲导演Dean DeBlois进行了一个简单的访谈，在访谈中我们可以知道Dean DeBlois在三部电影中关于动画电影制作过程的演变。

https://www.cartoonbrew.com/interviews/how-to-train-your-dragon-series-director-dean-deblois-on-being-blown-away-by-the-advancement-of-animation-tech-169217.html

导演：Director Dean DeBlois.

CartoonBrew：这些年来您制作电影的过程是如何一步步进行改变的？同时又有哪些方面是保持不变的呢？

Dean DeBlois：不变的地方永远也不会改变，就像在这三部电影中最初开始的那部分一样，这主要集中体现在三部曲第一部电影上——与Chris Sanders合作的导演这部电影。在创作过程中，总会有一个阶段我们会将自己与其他人隔离开来，沉迷于自己的世界。我在工作时习惯使用最经典的方式将人物剧情呈现出来， 甚至可能仅仅使用身边能利用到的一切工具，哪怕是皱巴巴的废纸、草纸。在这个过程里，努力梳理出故事的架构， 然后采用这个架构将其转成剧本形式，填充它，并进一步开发角色、绘图。对我来说，这是一个孤独的过程，充满了自我推翻、厌恶、拖延，这滋味可不好受。

但最终我必须拿出一些成果出来，这也是一个取精去糟的过程。我在工作室高管和工作人员那里得到反馈，并从中选择真正有意义的东西将其留下来，抛却无用的东西，继续塑造我的故事。

然后将它传递给故事板艺术家，这一点并没有改变。并一点点的从剧本转为视觉。然后他们会在平板电脑上数字化。在我制作这些电影这十年间，技术逐年都在更新换代。 过去我们在写作和故事板时必须牢记技术是由限制的，要避开他。比如涉及到群集动画，涉及到有机物，或者水与固体物体的交互等等。

您觉得现在可以将哪些内容混合到故事中而不用担心无法在技术上实现它们？

Dean DeBlois：现在的话，例如云的位移。之前，我们不能让角色穿过草地行走。我们的布景必须是坚固的岩石或是一些不需要移位的东西。但是现在呢，正如新电影向证明的那样，我们可以置换成沙，可以让雪漫天飞舞，可以随意移动像云和水一样的无定形形状的东西，甚至有角色在齐腰高的草地上奔跑的画面。

画面中出现了更多的角色，更复杂的相机移动，人物上更详细的细节，都是梦工厂动画在驯龙高手三部曲的一些进步。

既然我们实现了这项技术，就要确保合理的使用它。我们的环境背景非常的生动。其中尤其有几个镜头，我个人非常喜欢。而这些美妙场景的成因仅仅是因为大家把生活代入到了动画的环境中去，让人感觉非常真实。比如微风吹过树枝，树叶沙沙作响。一缕风吹过高高的草丛或人物。风吹过的细微之处掀起一缕头发，然后轻轻放下。这种细节的处理是我们团队尤为关注的。观众可能在影院中更关注人物和对话，但在潜意识层面上，在回想的时候，它是非常能够带给你身临其境的真实感。

其中一项技术变革似乎是允许艺术家通过实时渲染或预览渲染更加灵活地进行工作，这对影片有何帮助？

Dean DeBlois：我们之前用的都是专有软件来制作影片，但这对于部门之间的这种交互沟通来说可能有点困难。但现在我们引入了光线跟踪渲染器，在渲染器后端有一个新的管线，可以实现前端的目标追踪。我们在第二部电影中就引入了一些很棒的新工具，这些工具让动画师变得有点儿...我不应该说更快，而是更熟练自己的工作了。 现在呢他们可以用平板和手绘笔摆弄角色的Pose。抓取人物，可以让物体任意改变、创作、推拉、或停顿。就像制作定格动画一样。

Dreamworks Animation的Emo'电子表格式'动画软件的截图，自电影“Antz”以来一直使用该软件。

这是从Emo到Premo的转变，对吧？

Dean DeBlois：是的。 更重要的是它允许迭代，并快速迭代。 我们可以更频繁地谈论某个镜头。可以看到它更多版本，因为它得到了很好的调整。但最大的问题是我们的全局照明渲染器存在着瓶颈。它会延缓我们系统的速度，这使得我们关于范围和规模的雄心受到时间上的限制。

Premo的截图 - 梦工厂动画在“驯龙高手2”中推出的动画软件。

但是现在可以填充想要的多个角色镜头，还允许为群集系统开发新的动画行为。然后开始做复合镜头 ，我们将动作协调或编排分成若干个镜头，或者一个。随着相机的移动，将覆盖故事内容，人物的编排也一个接着一个的进行。我们之前从未在工作室做过这些镜头。事实上，就像你通常会在Emmanuel Lubezki为《荒野猎人》中看到的一样。通过精心设计的实拍镜头，更具难度。这也需要许多动画师协同工作才可以完成。但在梦工厂的历史上，我们成功完成，非常兴奋。因为我们可以尝试许多以前不受限制的不同事物！

除了这些新工具之外，这三部电影是否改变了编辑的概念？ 在最近的一些动画故事中，塑造故事方面，以及在故事板、previs和动画等方面，编辑上似乎发生很大的改变。第三部也这样么？

Dean DeBlois：就像你说的，在他们之间Previs发生了很大的改变。从故事板到剪辑总有限制。你不太清楚在3d空间中随着相机的运动镜头会如何变化，直到做到那了才知道。故事板是更具启发性和探索性的。我们尝试用很多动画来表达电影的真实感觉，但是在我们对电影有强烈的拍摄意愿之前，从来没有真正的感觉。所以，故事板艺术家们会找到剪辑部门，一起拼凑出一个完整的故事影带（StoryReel）的工作版本。 然后很快进入Layout和Previs，进而慢慢实现这些镜头，这个过程中会在故事板上提出更具吸引力或令人兴奋的创意。

在这个故事板的进展中，无牙试图给光煞留下深刻的印象。

我们可以获得镜头的覆盖范围，尝试可能更具动态性的事物。例如，在飞行序列中，难以指出镜头的动态性。那么Previs部门和故事部门会经常一起工作。 在某些情况下，当我们知道会在龙的两个角色之间发生空中混战时，我们可能会很早些时候就把东西交给Previs部门。让他们作为故事部门的延伸，开发出那个序列。 因为在他们手中更高效，可以移动相机并在设定中推敲。

在这个故事板的进展中，无牙试图给光煞留下深刻的印象

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电影开头的一幕火景

在那些空中场景里，previs或者相机可放在动态镜头中的任何位置，那么可能会让观众理解混乱，但这却没有发生。你是如何做到确保让观众理解这些类型的镜头发生了什么？

嗯，在第一部电影制作时，我们做了一些对三部曲都很有意义的事。我们邀请了电影摄影师罗杰·迪金斯花了两天的时间一起做了一些专题研讨会，目的是让灯光部和Layout部门更好地合作。因为在动画制作过程中，Layout和灯光可能是几个月，甚至几年都是彼此分开工作的。在不知道光线和阴影落在何处的情况下，你就要决定相机的组成、相机的运动和镜头的选择。

开始的时候我们总是在手工动画里作业。会对灯光方案，阴影有一种感觉。而在进入CGI动画时，我们都强烈地感觉到，需要找一个我们都钦佩的人，在这两个部门之间建立一个更牢固的连接。所以，我们把电影投给罗杰·迪金斯让他也参与进来，本来是想让他做几天的专题研讨会的。可是迪金斯误解了。他以为我们请他参与到整个电影的制作中。后来老板也同意了，所以罗杰从头到尾参与进来。他考虑故事板，提议镜头，做镜头的组成，一个镜头组合成另一个还是被完全取代等等。他也参与了Previs的过程，设想摄像机的移动和选择。一直到最后，参与了灯光咨询，与灯光艺术家讨论色彩方案。

如此大的大导演都需要一个自己钦佩的行业精英来一起配合做相机位置的工作。看来还是需要专业的人才做专业的事情啊。在罗杰指导过程中，某种程度上模仿真人电影在外观和灯光以及冒险感和成果感方面的美感。 所以就像是在拍摄一部真人电影一样。

电影中出现很多火的场景，其中使用了实时渲染的光线追踪技术——“MoonRay”，它突破了灯光照明对动画电影的限制，制造出逼真的火焰。此前，一度因为渲染过程过度复杂且耗时而无法实现“真实感”的火焰。导演Dean DeBlois在采访中表示：“过去的照明技术无法实现我们的野心，我们没有足够的时间或处理器在90分钟内每分钟渲染24帧。”但有了“MoonRay”技术之后，我们几乎可以实现瞬时渲染，解决了一直以来存在的难题。在《驯龙高手3》中出现的众多火焰元素，都极具真实感。

“MoonRay”技术的实现，让影片针对大场景的细节处理更上一层楼，比方说小嗝嗝和阿丝翠德在博克岛大厅的一个场景中，有近200个角色，还有150个杯子、200个勺子和碗、350个苹果、10,000块石头和60,000根茅草，如此数量众多的元素都需要强大的资源进行处理，并且需要与主角一样精细的处理，但有了“MoonRay”技术，可轻松帮助处理类似繁多，耗时的场景。

“隐藏的世界的反派格里梅尔和他的六条死亡龙之一，配有弯曲，白色的象牙以及毒刺。

好了，幕后制作的要点差不多就这么多。下面来看一些概念图。

下面这几张是由 Woonyoung Jung为其中创作的几张关键颜色图（Color Keys）

场景概念图

了解了这么多，最后给大家分享一个《权利的游戏》雪诺与没牙仔试镜搞笑片段，你一定会喜欢。

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