我们都在寻找
村上春树的书是不适合拍成电影的，因为村上的文字有属于他的独特韵味。如他的代表作《挪威的森林》，如果对文字感觉是看不下去的。同时村上的文字是散着的，即使在讲故事的过程中，他的文字也有独特的语感。像是在森林中漫步，汲取着露珠，却被外界的喧嚣诱惑着，村上的书，不喜欢的看不下去，喜欢的往往从中收获了很多。
而他的书被改编成电影的有六部，但是前五部都未让观众满意。原因可能是小说本身文学性太高，观众期待值太大，电影超越不了小说本身。唯有第六部《燃烧》在戛纳上取得了不错的成绩。《燃烧》是根据村上春树的短篇小说《烧仓房》改编的，总体来说和原著可以媲美。导演李沧东用独特的手法，用中国画中的一个概念就是“留白”，即处处充满者不确定性和悬疑，给人以无限的想象与猜测空间。
故事展开在一个平凡的商场门口，导火线为男主人公中奖的一块手表。某天他们机缘巧合的遇见了，男主人公钟秀将中奖的那一块表送给了女主人公海美，然后两人的故事便开始了。在前一部分，故事进程是缓慢的，几乎都是一些再平凡不过的镜头，平铺直叙的将男女主人公的渊源生活展现出来。男主人公钟秀与海美是同乡，他们同样也是生活在都市底层的年轻人群，在生活的重压下挣扎着，找着希望。然而故事的重心除去这一点还有一点尤其明显——great hunger。Great hanger在电影中指的是因为生活意义而饥饿的人，即找不到生活意义的人。导演本身想运用的手法可能用三个字形容就足够了——无力感。
Great hunger这个概念是海美提出来的，她这样阐述饥饿：世界上有两种饿，一种饿是肉体上的小饿little hunger，另一种是精神大饿great hunger。而精神上的大饿像毒品一样难以戒断，即使它暂时的消失了，不久就又会出现。海美是精神上的大饿，就像她在富人面前跳的那段little hunger和great hunger的那段舞蹈，充满了无力感。其中有一段她和男主人公的对话，或者说是她的自白：不要去想这里有个橘子，忘掉这里没有橘子就可以了；不要去想这里有个猫，忘掉这里没有猫就达到了目的。当你忘掉即将被烧的仓房的时候，你便再也忘不掉了。
不存在的橘子，不知道是否存在的猫，只存在片刻的屋内的阳光，不知道结局的女主人公，处处都充斥着无力感。因为知道了有瞬息的阳光，所以尽力去捕捉。但是阳光是捉不住的，因此越是这样反而越是绝望。
同时男主人公钟秀也是这样的人，父亲因为暴力抗法而被判刑，家里只剩自己一个人，没有工作没有朋友没有爱人，这一点和海美如出一辙。半夜没人说话的电话，海美带来的谜团，即将被烧的仓房，充斥着无能为力与绝望。
第三个重要的人物就是ben，过着富裕的生活，开着豪车，住着豪华的房子，但是却找不到生存的意义，只能通过烧仓房来证明自己的存在。他的出现使男女主人公的无力感愈发加重。即使对钟秀有好感，但是海美依旧选择了Ben。而Ben也确实是一个温柔的人，他优雅、知礼、温和，同时也充满着疲惫。但是他的笑容是危险的，像是披了一层温柔的皮囊，下面是魔鬼的影子。他家里卫生间有一个化妆箱，里面摆满了女士的化妆品和饰品，这像一个谜，一个单身男人的家里充满了不同女性的饰品，细思恐极。在电影的结束，海美失踪了，但是她的手表出现在这个化妆箱里。宽敞的卫生间弥漫着不知名的感觉。而海美失踪就像她从未存在过，如果钟秀不曾记得。
电影中有一个很惊艳的画面，还没在夕阳下跳舞的画面。暗黄色掺杂着红色，白天伴随着黑夜，海美在夕阳下翩翩起舞，明明是暖暖的夕阳，却多了几分冷冽的味道。这个画面美的惊人，很多影评家说，这部电影仅留这个片段，就足够了。
在李沧东的镜头下，处处布满着疑团，猫、电话、海美，他们的存在如何，最后又为何消失，还是说从未存在过。
正如《哈姆雷特》有一个问话：生存还是灭亡，这是一个问题。而关于《燃烧》，则是什么才是生存着，又有什么可以证明一个人、一件事物的生存与灭亡。
正如我们的现实，我们该去思考这个问题，用哲学的角度，用哲学的思维。
我们在这个世界上尖锐沉默，以至于不知自己是否存在过。海美、钟秀和Ben都在寻求自己的人生意义，而最后他们亦不知所踪，死亡与存在的辩驳无法用简单的话语去证明，他们彼此孤独的遇见，最后也孤独的离别。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
