苏有朋靠《创造营2019》圈粉了，但导师们的魅力远不仅于此

文丨骨朵星番

去年国内的偶像选秀节目大火，《偶像练习生》和《创造101》更是成为同类型节目中的巅峰，不但成功推出男团NPC和女团火箭少女，还贡献了两大顶级流量蔡徐坤和杨超越，媒体直接打出了“2018年是中国偶像元年”的响亮口号，一时间让所有人都聚焦在了国内的偶像市场上。

时隔一年，又到选秀季。

然而在经历了《以团之名》和《青春有你》之后，不但没有再次出现去年的热议盛况，就连一个叫的出来名字的选手都没有，偶像市场还没有攀上巅峰，就迅速跌落了下来。

于是观众们的希望就都留在了腾讯的节目上。

4月6日，以“大型青年团训节目”为定位的《创造营2019》开播，100位青年整装待发，开始了出道之旅的第一站。

谁知，第一期节目播完，除了个别选手给观众留下了些许印象外，最大的爆点，居然是四位加起来快200岁的导师们。

尤其是苏有朋火力全开，一袭黑衣演绎了一场新版的《青苹果乐园》，电音+热舞+说唱，燃爆全场，瞬间登上微博热搜。

无数网友被苏有朋惊艳到脚软，原来那个温柔的“五阿哥”和莽撞的“杜飞”，居然还有这么帅的一面？

其实就如苏有朋在歌中唱的一样：王俊凯的爸爸是我的粉丝/出道30年还没退休/就是我实力的证明。

如今的小朋友只知道苏有朋是导演，是演员，哪里知道，当年小虎队万人空巷的盛况。

苏有朋：华人偶像团体一代目

1988年，台湾开了一档综艺节目，叫做《青春大对抗》，其中有三位女孩儿组成的“小猫队”作为主持人助理出现在节目中。

开播后，节目大受欢迎，同时观众提出应该再组成一个男孩队伍跟小猫队对抗，于是节目组便从全社会征集了3000多名男生，最后选出了时年18岁的吴奇隆，17岁的陈志朋，15岁的苏有朋，组成了“小虎队”。

最初小虎队只是在节目里演出，谁知一出现就引起轰动，仅仅5个月的时间，就创下了多项记录。

飞碟唱片公司看中了小虎队的潜力，于是签下了他们，1989年2月，推出了单曲《青苹果乐园》。

该曲一出，迅速引爆了全球华人。

10天唱片便卖出200万张——在当时，张学友的唱片也只是刚刚突破100万张，在台北的签名活动到场2万余人，每次活动都能持续一整天，无数粉丝从外地赶到台北参加活动。

在当时的内地，只要打开电视，除了新闻时间段，10个台里有8个都在放小虎队；街上的音响店，都在放“啦啦啦啦~尽情摇摆~”；学校里的学生，每天都在争谁应该叫“霹雳虎”，谁应该叫“乖乖虎”。

小虎队的走红不同于现在的“饭圈”，而是下至四五岁的孩童，上至七八十岁的老人，都对他们喜爱有加，都能随口哼上几句他们的歌曲。

当时甚至全亚洲的媒体都在以“小虎队现象”做专题，讨论青少年偶像的崇拜心理。

小虎队就这么一路红了9年，直到1997年吴奇隆入伍，队伍宣布正式解散。

解散之后苏有朋依然活跃在娱乐圈，出了16张专辑，其中比较有传唱度的歌是《等到那一天》《走》《我的好心情》等。

在表演方面，苏有朋自认没有太多表演天分，于是参演了许多大大小小的作品，以磨练自己的演技。

在1995~2010年间，苏有朋参演了22部电视剧、19部电影，其中让他第二次走红的，要数1998年播出的《还珠格格》。

《还珠格格》当年也是火遍全亚洲，是一部无人不知无人不晓的“国民剧集”，到了如今每年暑假依然有很多电视台在重播。

苏有朋曾发微博开玩笑说，「我转型困难就是因为，好不容易有了新作品，暑假一到，我就又被打回五阿哥的原形了。」

当然这句话一半是开玩笑，另一半也代表了苏有朋的真实想法。

在《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》之后，苏有朋想要摆脱自己“文弱书生”的形象，尝试了许多不同类型的角色。

比如《台湾第一巡抚》里的酗酒客，《倚天屠龙记》里的张无忌，《塔克拉玛干》里的民警，《风声》里唱戏的汉奸等。

2011年后，苏有朋基本停止了演戏，专心当起了导演。

2014年的首部作品《左耳》虽然评价一般，但苏导的心态非常端正，正视自己的弱点，保持虚心学习和进步，终于在第二部作品《嫌疑人X的献身》扳回了口碑。

在经历了这么多角色之后，在《创造营2019》中重回舞台的苏有朋，依然保持了良好的状态，这说明他从来没有放松过自己，也没有忘记自己身为“偶像”的身份。

而这一次和他一起搭档的几位导师，也都是如此的态度。

郭富城：天王永不言弃

论出道，郭富城比苏有朋还要晚2年。

1990年，郭富城因为一支广告在香港走红，同年发行首张专辑《对你爱不完》，卖出100万张。

这首歌就和小虎队的《青苹果乐园》一样，下至孩童，上至老人，大街小巷，音响电视，只要有声音的地方，就没有不放这首歌的。

第二年推出专辑《我是不是该安静地走开》再次引爆华语乐坛，并且让他经典的发型“郭富城头”成为了一种流行文化，一时间无数年轻人都留起了这种发型。

其中就有一直视郭富城为偶像的罗志祥。

1992年，香港媒体把张学友、刘德华、郭富城、黎明列为“四大天王”，此后被广泛认可，影响力迅速波及全世界华人地区，风靡至今。

郭富城具有极佳的舞蹈天赋，加上独特的声线，舞台成为了最能表现他实力的地方。

从1990年到2016年间，郭富城开了不下500场演唱会，并不断精进自己的舞技。

从早年的动感舞蹈到现代舞，从机械舞到踢踏舞，以及开创广场舞先河的樱花舞，郭富城一路从舞者做到了舞台总监，不但和珍妮·杰克逊合跳舞蹈，他的《狂野诱惑演唱会》还是迈克尔·杰克逊唯一买过的一张华语专辑。

在演戏方面，郭富城早年演技青涩，一直都以“帅”为表演主导。

或许是缺少一点天分，早年郭富城也努力过，在一些比较吃演技的作品中演出过，比如1996年的电影《浪漫风暴》，但是始终缺乏一口气，演技难有提升。

当时很多媒体也劝导郭富城，不如就专心舞台表演，演戏就当玩票了。

但是郭富城从未想过放弃，2005年，刚过40岁的他突然蜕变了，在电影《三岔口》中饰演了一名落魄又有些神经质的警察，车中的一段哭戏震撼了所有的观众，第一次获得了台湾金马奖最佳男主角奖。

之后郭富城带来了一次又一次精湛的演出，《父子》中的人渣父亲，《最爱》中的艾滋病农民，《寒战》中的警务处长等，最近演技炸裂的《无双》刚刚拿了一堆奖项。

郭富城是一个极度自律的人，如今年过50的他，依然保持着良好的状态。

常年的舞台生涯让他保持了健身的习惯，他的体脂率一直保持在5%左右，每次发布和身材有关的照片，都能引发惊叹无数。

无论是做歌手、舞者、演员，都要做到自己的最好，这是郭富城的偶像之道。

黄立行：从男孩到男人

相对于苏有朋和郭富城，黄立行在内地的知名度要差一点。

但是，黄立成和哥哥、表弟一起组成的团体L.A.boyz，也曾是华语乐坛不可忽视的重要角色。

不同于小虎队这种基于本土诞生的偶像团体，L.A.boyz听名字就知道极具美国风情。

黄立行和哥哥黄立成、表弟林智文都是美籍华人，从小在洛杉矶长大，深受美国流行文化影响。

L.A.boyz成军与1992年，当时黄立行只有18岁。

他们也是最早演唱华语R&B和嘻哈的艺人，而当时制作他们专辑的人，是后来大红大紫的R&B教父陶喆。

L.A.boyz虽然在1997年就介绍那了，但他们的影响力分纵横两个维度。

从时间上来说，他们开创了华语R&B和嘻哈的先河，以至于在97年之后，华语乐坛引发了R&B和嘻哈的狂潮，如果不是因为这种风潮的兴起，未来也不会出现周杰伦、陶喆、王力宏这一批优秀的音乐人。

从影响范围来说，L.A.boyz的影响力从亚洲扩大到了北美，让欧美观众知道了，中文也可以很嘻哈。后来黄立行的哥哥黄立成再度成军“麻吉”，就是在北美知名度非常高的嘻哈团体。

而他们力捧的杨乃文、何耀珊、李玖哲等，在北美也具有一定的知名度。

黄立行在单飞之后主要精力放在音乐上，不同于青涩时期的偶像路线，黄立行更注重音乐思想深度的提升。

2001年发行的《马戏团猴子》，就对娱乐圈进行了深刻的抨击。

整张专辑充满了青少年的愤怒、呐喊，言辞犀利，吐槽精准，符合黄立行一贯对于“态度”的理解。

2003年，《音浪》把黄立行的音乐才华推向了所有人，大家才发现当初的那个阳光少年，如今已经成长为一个浑身散发着荷尔蒙气息的性感男人。

走红之后，黄立行没有停下脚步，反而更加思考了更多。

2004年的专辑《黑的意念》打败了王力宏、周杰伦、林志炫拿下了金曲奖最佳国语男演唱人奖。

这张专辑中的《鸵鸟式沉默》《复制人军团》《忙与盲》，都跳脱出了一般流行音乐的范畴，具有更多的哲理性，同时又兼顾了音乐的技术和艺术。

之后的《无神论》和《最后只好躺下来》依然保持了这种思想的深刻性，然而2008年，华语乐坛已经开始崩塌，黄立行这些优秀的音乐也逐渐被埋没。

2010年后，黄立行的工作重心转移到了电影上，并结识了如今的女友徐静蕾，也渐渐淡出了娱乐圈。

黄立行的身上有一种洒脱感，一种看尽世间繁华之后的淡然，同时又保持着一种深度思考过后的通透，他像是偶像的另一面，娱乐背后具有思考性的那一面。

胡彦斌：把一件事做到极致

四位导师中最小的胡彦斌，虽然没有走过偶像路线，但其年少成名的经历，正是如今无数想要出道的少年们最缺乏的。

1999年，16岁的胡彦斌参加“上海亚洲音乐节新人歌手大赛”，获得银奖，同时被日本音乐教父小室哲哉看中，当下便签订了唱片合约。

第二年，17岁的胡彦斌成为了动画《我为歌狂》的音乐主创，为动画创作了多首歌曲，最终原声大碟卖出了60万份，成为了当时的一个奇迹。

2001年，胡彦斌的个人单曲《和尚》在互联网传播甚广，无数人都以为这是周杰伦的新歌，惊叹才华和唱功之后，才发现，原来是胡彦斌的作品。

同年，胡彦斌推出首张专辑《文武双全》，从此便开始了自己“拿奖拿到手软”的音乐生涯。

据不完全统计，2001~2008年间，胡彦斌平均每年拿奖21个，每年创造或演唱的热门歌曲5.8首，每年唱片销量突破20万张。

当时的媒体评价：在华语乐坛逐渐凋零的时代，除了老一辈的天王天后，只有胡彦斌的唱片是可以卖的动的。

成名后的胡彦斌并没有多栖发展，而是专注在音乐这一件事上。

2005年，胡彦斌在北京组建耗资近七位数的顶级录音棚“一极录音工作室”，只为提升其他艺人歌曲的制作质量。

2011年，正处于发展巅峰时期的胡彦斌依然赴美留学，学习音乐制作技术。

2014年，创立牛班，致力于在线音乐教育。

也是在2014年之后，胡彦斌开始较多的参与音乐综艺节目的录制，在节目中，他经常展示如何制作更有技术含量的音乐。

如今的胡彦斌拥有多种音乐的驾驭能力，每一次改编和演出都能让人拍案叫绝，制作的专辑也具有极高的水准。

在一个领域，把一件事情做到极致，胡彦斌称的上是玩音乐的艺术家。

节目和导师的互哺

有时候你很难说，是节目成就了艺人，还是艺人成就了节目。

《创造营2019》在最初公布导师阵容的时候，无数网友吐槽：这节目主创都是80后吧？

毕竟一直以来，偶像团体面对的观众群体都是95后、00后的小朋友，因此整个节目都会更加偏向年轻化一些。

比如去年的《创造101》，年龄最大的也就是79年的罗志祥，而黄子韬和王一博都是90后。

今年的《创造营2019》一对比，最小的也是83年的胡彦斌，其他都是60后、70后，这不免会让观众觉得，节目会不会做的太过于老气。

然而正式播出之后，观众却完全没有感觉到之前的担忧。

四位导师无论是什么年龄，都保持着极高的水准，根本没有丝毫的老态。

苏有朋炸裂的表现力，郭富城老练的舞台功底，黄立行掌控全场的气势，胡彦斌技巧丰富的演唱，都足以秒杀台下的任何一个年轻人，对得起导师的名号。

而在点评选手时，各位导师也丝毫不会放低标准，以严格的行业准线要求演出，让这些“娃娃们”感受到，什么叫残酷，什么叫专业。

节目播出后，四位导师轮番上热搜，流量瞬间引爆，看起来似乎是节目成全了导师。

但事实上，反而是四位导师出色的表现，让这个节目有了不同于其他同类型节目的气质，真正还给观众了尊重感和观赏性。

流量与实力的互搏

近年来，越来越多的平台追求“流量”“爆款”，反而渐渐忽视了在娱乐圈，强硬的实力有多重要。

当流量们逐渐毁剧毁影毁童年，观众们便更期待老戏骨们的救场。

当流量们带来饭圈文化和出不了圈的音乐，听众们便更期待音乐人的演出。

流量就像是涨潮，时代的脉搏带动海水涌向高峰，无数鱼群便一拥而上，顺着海浪飞出海面。

但是当潮水褪去，最后活下来的，都是可以在浪潮里来去自如的实力派，那些借着流量飞驰的，最终都会搁浅在沙滩上，再也回不去海里。

就像苏有朋郭富城们，即便久久不露面，也不会被观众遗忘。

他们只需要把自身实力的1%拿出来稍微秀一下，就会引发观众无数的掌声和鲜花。

对于《创造营2019》的选手们，也必须意识到这一点。

如今他们是拥有了更多曝光的机会，但曝光不等于走红，走红不等于长久，只有掌握实力、不断进步、突破自己，才能在这个残酷的娱乐圈立足。

如今才第一轮，就已经给出了如此高标准的要求，那么在后面越来越严格的赛况里，我们更有理由期待，四位导师会如何指导选手了。

苏有朋是否可以培养出一个优质的阳光少年？

郭富城是否可以让选手的舞台功力有质的飞跃？

黄立行是否可以打破选手们软糯的气场？

胡彦斌是否可以带来更加赏心悦目的表演？

这些，才是我们期待看到的节目。