京阿尼如何成为日本动画的顶尖战力？解锁吹爆京阿尼的正确姿势

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

很多朋友看到各种动漫人气排名，或者是B站的动画弹幕的时候，都想“吹爆”自己喜欢的作品，其中很多一部分都喜欢京都动画的粉丝，虽然能说出自己很喜欢京阿尼的动画片，但详细问京阿尼的动画也只能说出“厉害”，具体厉害在哪里却说不出，光说人气高什么都好像又没底气，那么今天笔者就来讲讲道理，说说京阿尼和京阿尼的动画片到底厉害在哪里？为什么可以“吹爆”。

京都动画凭什么称作“业界顶尖”的电视动画制作公司？

很多人都要问了，日本厉害的电视动画制作公司这么多，优秀的作品又这么多，凭什么京阿尼的动画就是最牛逼的呢？下面笔者来讲讲道理。

1、优先动画制作的质量，高质量动画的定位

一般的动画制作公司每年都要接受大量的动画公司，不过京阿尼至始至终是以动画的质量优先，因此一年接的作品都是精挑细选的，从来不“凑数凑量”。

从京阿尼2003年独立制作动画开始起，每年制作的电视动画的数量一般都控制在2-3部的水平，而一般的动画公司，可能是在一年8-10部的情况。

比方说上图这张是，A-1PICTRUE社2016年制作的动画片列表，有11部作品，整个日程是塞得满满的，那么显而易见，为什么京阿尼可以确保动画的质量，而A-1 PICTURE没法保证每一部作品的高质量，因为工期就已经将很多作品的上限给限制死了，工期不够，人手不够的作品只能外包出去，外包出去后作画的质量就难以管理，最终出现作画崩坏等质量问题，京阿尼严格限制自己接包的数量，控制作品的质量。

2、极少有作画崩坏

京阿尼因为作品的数量少，工期充足，因此也不会外包自己的作品，加之自家接的作品一般都是自家的画师擅长的类型（例如美少女日常等），牛人画师也非常多，因此作画上很少出现问题，崩坏和京阿尼的作品几乎是无缘的。

3、业界顶尖的画质表现

看动画注重狭义上的画质的人是很少的，很多人觉得画面漂亮，色彩鲜艳，就是“画质好”，其实不然，画质其实是分辨率、锐度、色彩明暗，对比度等专有名词汇聚的一个东西，有一定的客观性。主观上画质好坏先不说，日本的动画宅有一套不成文的规则，将动画的画面按一定的规格截图，然后添加FFT函数，调整伽马值之后出现的频率图，可以比较客观的评价一部动画的画质。

按他们的推算，动画拥有一个“制作分辨率”，也就是作画的时候使用的分辨率，这个分辨率越高，动画的画质上限就越高。抛开一切主观性，业界顶尖的动画作品（例如宫崎骏的动画片），按照这个算法来判断，画质确实是顶尖的。包括2016年新海诚的《你的名字。》等。

而京阿尼的动画同样按照这个算法，可以获得顶尖的评价，远超一般的TV动画。关于这方面的详细展开，笔者在其他文章中会介绍。

4、黑历史非常少

京阿尼确实是部部精品，真正意义上的失败作品非常少，硬要说比较明显的实验作品的时代，应该是早期的原创作品《MUNTO》商业人气都败北，京阿尼的原创动画并不是特别成功，起码在业内算不上特别成功。

京都动画为什么能成为如今的业界顶尖的动画制作公司?

京阿尼能做到如今的水平，是和它的商业模式，运营有着直接关系的，笔者接下来就为大家简明地介绍，京阿尼为什么能做到如此的水平。

1、克服京都地区制作动画的困难

日本动画公司云集的地方在东京，所谓“首都圈”，集中自然有着许多便利，关西的动画公司就没有这么集中，京阿尼不仅克服了这些问题，还树立了自己的运营模式。很多人知道京阿尼不外包，其实最初是因为“不方便外包”，因为京都没有本地的外包工作室，不像东京那样可以轻松的找到外包工作室。京阿尼于是在社内消化自己接的作品，克服了很多在首都圈动画没有的问题，构筑了自己的一套商业面的制作体系，这也是京都动画独有的特色。

2、确保作品的制作工期

其实，外包不外包，并不是影响作品质量的最重要的原因，即便外包出去，只要有足够的工期，有作画监督进行每个镜头的修正，就一样能确保作品质量。因此比起外包来说，京阿尼最重要的还是确保了一部作品充足的制作工期，比如《紫罗兰永恒花园》，准备期在开播前半年就已经完毕，很早就做好了第一话，京阿尼独有的模式确保为作品充足的制作周期开路，从此确保制作上的绝对素质。

3、获得自己的动漫IP

在京阿尼的社长八田英明的带领下，京阿尼开拓自己的动漫IP，建立自己的轻小说文库，从版权开始就把握主动权，而拒绝为其他公司“打工”。

打个比方，一般的作品，例如《魔法禁书目录》，它的版权是轻小说的出版社角川拥有，制作动画的是J.C STAFF，J.C. STAFF是没有作品的版权的，仅仅是为动画化“打工”，而真正的版权在角川手里，而《魔法禁书目录》动画大热后，相关的周边收益全进了角川手里，动画大卖，也跟J.C .STAFF没有一分钱关系。

而京阿尼的模式，就是从自己培养的文库中挑选作品，这一点也是有缺点的，那就是作品的题材受到了自己文库作品的限制，不过即便没有用自己的作品，和别人的文库合作，京阿尼也会积极加入制作委员会，成为投资方而不是单纯的打工，这样，作品的相关收益最大化的到了京阿尼的钱袋，这才是京阿尼培养IP的最大目的。

而这样的模式，也正是因为独立的关西动画公司才有这样特“特权”，已经在首都圈动画公司的模式中，一般都只能选择“打工”。这就是区别。

4、注重培养人才

京阿尼非常注重社内的人才培养，我们早在2009年就看到了年轻的监督山田尚子指导的作品《KON》，而之后在多年的成长下，她已经可以独当一面的做出《声之形》、《利兹与青鸟》这样的完成度很高的动画剧场版作品。这和京阿尼培养新人的决心不无关系。京阿尼还开设专业的动画培训班，来确保后继人才的输出，这是一般的首都圈的动画企业都难以做到的，而首都圈的动画公司又因为黑心和糟糕的工作环境，硬生生讲许多新人拒之门外。

只有有后继人才不断输出，一家动画公司才能确保自己的新鲜血液是输入，不然就会变成吉博力工作室那样的，“匠人化”的尴尬，简单说，几个大佬不做了，就没有接班人，这样一个公司的核心优势就逐渐消逝，这是万万不可的。