为什么有些人特别在意平仄？读诗必先校对格律吗？

前言

这个问题其实是：为什么不写诗的人反而特别在意平仄？读诗必先校对格律

老街最早看到这个问题时，感觉”不写诗的人在意平仄“的说法似乎有点奇怪，因为对于格律比较了解的人一般都会写诗。完全不写诗的人也不太可能去研究什么格律，最多是浅尝辄止。

后来一想，在网络上这种现象还真不少，有些不少人的确喜欢指点他人的格律有问题。其中有一部分人其实一知半解，自己似乎也没有什么作品，但是就喜欢纠正别人。

遇到这种情况其实也很正常，例如老街前几天写的《钱钟书称先生、鲁迅请题字的民国诗词教授被网友认为不会填词》就是种情况。有人在我的文章下留言，说民国一位连钱钟书和唐圭璋都钦服的诗词教授填词“出律”了。本来不想理会，没有想到有不懂的读者看到这些错误的”指点“误以为真，为避免混淆视听就写了一篇文章。

另外，关于”读诗必先校对格律吗？“这要看什么人了，老街自己读诗一定会先看是什么诗体，如果是古体诗当然不需要看格律，但是会注意它押韵的字；如果是格律诗的话我一定会看其格律。为什么要这样做呢？

一、了解不同时期律诗的演变

格律诗萌芽于齐梁时期的永明体，在南北朝后期虽有标准的格律诗出现，但是更多的早期格律诗会有失黏、失对等现象。即使到了盛唐，我们也能见到韦应物《滁州西涧》、李白《登金陵凤凰台》出现失黏，孟浩然、李白通篇不对仗的”格律诗“。例如下面这两首。

1、《赋得华亭鹤》唐代：孔德绍

华亭失侣鹤，乘轩宠遂终。三山凌苦雾，千里激悲风。
心危白露下，声断彩弦中。何言斯物变，翻覆似辽东。

这首五律两处失黏，基本可以判断这位诗人是盛唐以前的人，孔德绍生活于隋末唐初时期，格律诗的粘连并没有形成严格的标准，可以看出五言律诗从南北朝到隋唐的过渡演变。

注：诗中有两处三仄尾，华亭失侣鹤、心危白露下（失、白都是入声字）。三仄尾这种律句的变格几乎贯穿全唐，因此三仄尾（平平仄仄仄）和鲤鱼翻波（平平仄平仄）一样，几乎被当作格律诗的正格看待。

2、又如《夜泊牛渚怀古》

牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

李白这首诗大家都很熟悉，懂格律的朋友会发现，这首五律通篇不对杖，这种不对仗或者少一联对仗的格律诗被严羽《沧浪诗话》称为古律，也是格律诗演变过程中的现象。

有律诗彻首尾不对者（盛唐诸公有此体，如孟浩然诗：“挂席东南望，青山水国遥。轴轳争利涉，来往接风潮。问我今何适？天台访石桥。坐看霞色晚，疑是石城标。”又“水国无边际”之篇，又太白“牛渚西江夜”之篇，皆文从字顺，音韵铿锵，八句皆无对偶）
有绝句折腰者，有八句折腰者……
有古律（陈子昂及盛唐诸公多此体），有今律，有颔联，有颈联，有发端，有落句（结句也）……

在《唐诗三百首》，有不少被归为五律和七律的这种不标准的”格律诗“，初学格律的朋友可能看了以后会稀里糊涂。

二、可以帮助自己记住更多的入声字。

学习格律诗的朋友，最大的困难之一就是识别古韵中字的平仄，古韵中的仄声字有一部分今天依然是仄声，例如：法、阔、月等，这种字不影响作诗；但是有很多字在古韵是仄声，在今天是平声，这就麻烦了，例如：失、白、石、积、集、叔。这些字中大部分是古代的入声字。

《望蓟门》唐代：祖咏

燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

万里寒光生积雪，仄仄平平平仄仄这种句式第6字一定是仄声，所以可判断“积”一定是仄声字。积，有去声和入声两种，这里是入声字。

也有一些字在古韵中是平声，今天却变成的仄声，例如唐朝皮日休七律《所居首夏，水木尤清，适然有作》：

病来无事草堂空，昼水休闻十二筒。桂静似逢青眼客，松闲如见绿毛翁。
潮期暗动庭泉碧，梅信微侵地障红。尽日枕书慵起得，被君犹自笑从公。

昼水休闻十二筒：仄仄平平仄仄平，筒，在东韵，是平声，今天是三声了：tǒng。

看得多了，自然记住的就多，更利于领悟古诗词的妙处。如果自己创作诗词时，也会节约不少查询韵部的时间。

注：十二筒，是指一种十二种竹制的乐器。 《吕氏春秋·古乐》：“昔 黄帝 令 伶伦 作为律。 ........取竹於 嶰谿 之谷 ......次制十二筒，以之 阮隃 之下，听凤皇之鸣，以别十二律。” 高诱 注：“六律六吕各有管，故曰十二筒。”

三、 有助于理解古人的句法。

诗是精炼的语言，而格律诗又是精炼语言中带着镣铐的文体，因此诗人在创作格律诗的时候，为了符合格律会使用不同于文章逻辑的句法。

杜甫《秋兴八首》之一

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

例如“佳人拾翠春相问”，“春相问”这种用法很多现代人作诗不敢用，这是条件状语“在春天”的意思，用散文句法看上去“春”似乎成了主谓结构的主语。

香稻啄馀鹦鹉粒两句也是诗家语的典型案例。按照诗句的本意来说，应该是：

鹦鹉啄馀香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。

将香稻、碧梧移到居首突出强调，只有在诗中才能如此，在散文中如此写就解释不通了。钱钟书先生在《管锥编》里解释过诗家语的句法：

……盖韵文之制，局囿于字句，拘牵于声律，散文则无此限制。……故歇后倒装，不通欠顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素。......各自不同，韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。

四、另外，还有利于记住同韵部的字。

学习格律诗的朋友除了有困于入声字以外，还有一个头疼的事就是韵部的区分。古韵中，元、寒、删、先不是一个韵部，东、冬不是一个韵部。

如果我们平时阅读时注意观察，就会有利于记住一些常用的字。

例如杜甫《秋兴八首》的另一首就是押删韵，背过了这首诗，自然就记住了这五个删韵中的字：山、间、关、颜、班。

蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母，东来紫气满函关。
云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。

背过了东坡的《念奴娇·赤壁怀古》就容易记住词韵中同一个韵部的这些字：物、壁、雪、杰......

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

注： 填词和作诗不同，诗分格律诗（近体诗）和非格律诗（古体诗），而词都是“格律词”。例如这首长短句组成的《念奴娇》更像符合格律的古体诗。李白《蜀道难》是古体诗，而《念奴娇》是词，区别就在于此。

五、学习古人的对仗

五七言律诗当中的两幅对子如果不好，整首诗都会失色。多看古人的作品，无论是潜移默化、庖丁解牛还是照猫画虎，都会提高自己的创作水平。

唐代：马戴《楚江怀古三首》

露气寒光集，微阳下楚丘。猿啼洞庭树，人在木兰舟。
广泽生明月，苍山夹乱流。云中君不见，竟夕自悲秋。

观察中间两副对联，还要注意句子结构避免雷同。例如颔联是221句式，上联：猿啼-洞庭-树，下联：人在-木兰--舟。在颈联变成了，212句式，上联：广泽-生-明月，下联：苍山-夹-乱流。

结束语

如果以诗人之眼读诗，自然会注意格律，这不是刻意而是本能。格律诗就按照格律诗来阅读领悟，古体诗就按照古体诗来学习欣赏。格律诗不符合格律，就要看其年代，看其作者，了解原因和背景，以免造成误解。

上文提到了《唐诗三百首》中，有不少失黏失对的诗被归为五律、七律章目下。后人以此为标准学习格律就学糊涂了。

而《唐诗三百首》中的五绝和七绝是不分古体诗和格律诗的，在绝句篇章中有大量的古体诗，例如：《静夜思》、《春晓》、《终南望余雪》等都是古体绝句。千万不要以为绝句都是格律诗，否则就贻笑大方了。

欣赏一首诗当然不仅仅这5个方面要注意，但是看一首格律诗，这5个方面是本能的反映而已。

@老街味道