互联网助推戏曲“活态”传承

本报记者 秦华 文/图

梨园名家变身网络主播趣谈台前幕后，弹幕刷屏随时饱览鲜活观戏体验；当红花旦网上演示化妆、包头，揭秘那份独属于戏曲的美；不仅能网络看大戏全剧，更能欣赏短小精华戏曲视频……近一年来，作为戏曲大省的河南，有越来越多的梨园人正在用这样的互联网传播方式、以更时尚流行的形态实现戏曲的“活态”传承。

名家变身网络大主播 与观众一起趣谈戏曲

据了解，目前全市乃至全省各大文艺院团都有网络主播。90后李媛媛是河南省曲剧团的一名演员，也是中国戏曲学院曲剧本科班的毕业生，近一年来，她几乎每天都会用两个小时做直播，向网友介绍河南的戏曲知识、演唱曲剧名剧《陈三两》《荆钗记》《孟姜女》、直播演员的化妆身段等，吸引了大批粉丝。

“做主播对自己是一个锻炼。为了能满足网友们的需求，我需要勤练内功，不断学习新的唱腔和戏曲知识。”李媛媛说，通过直播，她将自己学习到的专业戏曲知识传递给了更多人，让这些来自五湖四海的戏迷感受到河南戏曲之美，甚至吸引了一些起初对戏曲并不怎么感兴趣的年轻人爱上了戏曲，这是最让她感到开心、有成功感的事。而戏迷朋友对她的高期待，也促使她对自己的曲剧专业更加精益求精。

“平时观众只能看到台前的我们，但是对于幕后的故事知之甚少，通过直播，大家可以看到那些漂亮的妆面是怎么一点点勾描上去的、戏是怎样一点点磨出来的……特别是对于想学戏的观众来说，看排练的过程，会让人受益匪浅。”开创性地将“美猴王”这一艺术形象搬上豫剧舞台的演员孙敬朋，对于戏曲的互联网传承也深有感触。

省文联副主席、省剧协副主席、“二度梅”获得者、小皇后豫剧团团长王红丽在快手平台的粉丝已经有将近14万人，虽然她因为时间和精力的原因很少做直播，但她仍能感受到网络新风扑面而来，“我有60多个徒弟，其中有不少已经在火山、抖音、快手等平台拥有数万甚至数十万的粉丝，通过呈现戏曲幕后排练花絮和作品孕育过程，让更多的年轻观众爱上了戏曲。”王红丽说，网络直播创新了戏曲传播途径，为古老戏曲文化注入了新鲜血液。

从实体剧场向网络秀场延伸

让戏曲融入当代互联网生活

“郑州的每场戏曲演出，几乎都能在戏缘APP上看到，我现在经常在手机上看大戏，太方便了！”市民王大妈是位资深戏迷，以前听说郑州哪里有戏，她会跑老远去看，可自从出了一个小交通事故，腿脚不便的她就再也不能随心所欲跑到剧场看戏了，而戏缘等网络平台，满足了她足不出户观戏的需求。

像王大妈这样通过互联网受益的戏迷越来越多。以去年中国豫剧优秀剧目展演月为例，恒品文化·戏缘创始人黄俊棋介绍，当时所有参演剧目均在戏缘APP上直播，观看直播的人数是320多万，在直播中评论总数94万多，单场观看最多的是老中青四代演员同台演出的《朝阳沟》，达到263929次。2016年，展演月网上点击量达3.5亿人次；2017年，上升到4.5亿人次；2018年，高达7.3亿人次。这在戏曲互联网的传播上无疑是一个里程碑式的数字。

作为国内首个“互联网+戏曲”平台，戏缘在戏曲互联网传播方面走在了全国同行的前列，这个出自一群年轻人之手的“爆款”APP，将戏曲的看、听、学、唱搬上手机，将实体剧场延伸至小小的手机屏上，让更多戏迷体验到了掌上戏曲生活。在黄俊棋看来，戏曲艺术具有独特的、极致的美，将现代的传播技术运用于戏曲文化的传播，一定能够为古老戏曲插上现代发展的翅膀。

“普通剧场一般容纳几百人、上千人，但通过网络直播我们可以随时、随地欣赏。戏曲艺术正在从实体剧场向网络秀场延伸，摸索出‘活态’传承的新路径。”著名文艺评论家王洪应说，网络和新媒体创造了新的观演方式，既节约了时间和经济成本，又突破了地域限制，同时新媒体的传播特性，也能帮助演员及时获得观众反馈，提升剧目品质、优化创作模式。

互联网对戏曲传播是把双刃剑

正确利用才能促进其健康发展

利用互联网传播戏曲是好事，但不可否认，在鱼龙混杂的网络上，不乏低俗恶搞内容，如何更好地利用好互联网传播戏曲文化？这些问题也引发了专家们的思考。

“确实有一些主播唱腔身段都不到位，这很容易让观众产生误解；也有一些主播为了获得更多的收入，直播频率太高把嗓子都播坏了……”王红丽说，在互联网上进行戏曲传播，要求主播兼备技术和艺术审美能力，以减免错误宣传对戏曲文化的误读乃至伤害。

在黄俊棋看来，如何借助高科技传媒手段，让戏曲融入当代人生活，是戏曲界共同的努力方向。“一方面，戏曲传播需要跟现代的传播规律相结合，我认为小视频将是未来戏曲传播的新趋势，戏缘将推出呈现戏曲精华部分的小视频，并增加和年轻人的互动，提升大家的参与感、体验感。另一方面，戏曲的‘活态’传承离不开作品，只有不断拿出好作品，戏曲才能走得更远。”

王红丽说，怎样健康地利用互联网，值得每个梨园人深思，“河南作为戏曲大省，要积极利用新的文化业态实现传统文化的现代转化，让古老的戏曲传播得更快、更广、更远。”