为了将声音传播出去，意大利人安东尼奥·梅乌奇发明了电话；为了用光点亮生活，爱迪生发明了电灯；为了让人类能够使用电，法拉第发明了第一台发电机。
声光电的利用，让人类的科技发展到达了一个新的阶段，也让艺术家有了新的灵感。
哈龙·米尔扎（Haroon Mirza)就是声光电艺术的探索者之一，1977年，米尔扎出生于英国伦敦。
自其2008年开始正式创作以来，米尔扎通过一系列探索声波、电流和光线之间相互作用的作品蜚声艺术界，作品类型涵盖动态雕塑、现场表演及沉浸式的装置作品等。
Taka Tak, 2008
为此，他获得了诸如2011年第54届威尼斯双年展银狮奖，以及2015年的考尔德艺术奖等重要艺术奖项。
米尔扎总是在创作中模糊声音、噪音和音乐的边界。
他自视为“作曲家”，一切包含声音元素的物件都会成为他“作曲”的素材，它们包括但不限于：家用电器、黑胶唱片、LED、家具、视频片段，甚至是其他艺术家的作品等等。
所有这些，经由米尔扎的重新组合而转换为声音、节拍和旋律，在看似随机搭配的组合中，艺术家重新塑造了我们对于视觉／听觉这种传统文化分类的观点。
对于米尔扎来说，“玩”是一个重要的词汇。
当用在音乐演出这件事情上，这个词的英文（play）显示了在传统的文化中，我们试图通过音乐和节奏去带动和激发身体与感官的愉悦感的本质。
在米尔扎的展厅中，视／听的形象和感知总是飘忽不定，令人难以承受又不能自拔。
“文化”本身也是米尔扎诸多可资利用的声音元素中的一个因子。
在其易于辨识的艺术形式背后，是艺术家对于惯常思维模式与感知系统的全方位的挑战。
在文化／艺术史范围内，他对于某一风格和流派的“引用”也屡见不鲜，无论是美国极简主义，还是现代建筑理论，米尔扎都信手拈来，就像他对部分老物件的重新改造以使其在新的语境下发挥“意外”的效用，对于这些文化／艺术形象及方法的旁征博引，也让他的作品内部有因为错时感产生丰富的层次。
代表作品
非国家馆的前世今生
The National Apavilion of Then and Now（2011）
米尔扎的代表作来自2011年受邀参与第54届威尼斯双年展时创作的作品。这件名为《The National Apavilion of Then and Now/非国家馆的前世今生》的沉浸式的声音装置实际上是一间在墙面贴满菱形消音棉雕塑的房间，在房间内，一个发声的环形LED灯带伴随着音量的大小反复明灭。
在这个作品中，声音的传播（扬声器）与消失（吸音设备）互相对抗，观者的听觉系统几近混乱，而观者对于展览视觉形象的捕捉，除了目力所及之外，还有光环突然消失后停留在视网膜上的残象。米尔扎在打乱甚至暂时关闭观者日常感知系统的同时，重新唤起了人们将视觉与听觉的感官加以综合的能力。
米尔扎因此作品荣获第54届威尼斯双年展“银狮奖”。
霍里茨的房间
A Chamber for Horwitz（2015）
如同艺术家对于现成品的调用和重组，这件名为“霍里茨的房间”的作品受到了艺术家夏纳·霍维兹（ChannaHorwitz）的作品《Four Sonakinatography Compositions》启发。在这件作品中，艺术家将8件LED声音设备布置在展厅房间四壁的吸音棉中。这8个部分如同一个完整音阶上的8度，伴随着装置造型以及颜色的变换来展现声音与时间在空间中的流动与流逝。
艺术家在这件作品中成功的“演奏”出了颜色，蓝色、绿色、紫色的光便随着经由米扎尔的工作室hrm199 Ltd.转录并编写进电脑程式中，被音符的跳跃所控制。观者的感知在此刻被杂糅在一起，对于视听系统的观念也被重塑着。
挪用规则
Rules of Appropriation（2018）
《挪用规则》是对合作进行反思的系列作品，它说明了“非合作合作”的失败。从最广泛的意义上说，合作是米尔扎作品的一个关键元素，他的作品涉及材料、太阳能、电力、声音、音乐和建筑之间的多维度交织。多年来，米尔扎成功地与众多艺术家、音乐家、电影制作人和时装设计师展开合作。
该作品批判了时尚界和其他行业对当代艺术家作品侵权的问题，并思索了艺术家在艺术身份上缺乏保护的问题。通过设计品牌箱包的仿制品及其它物件，嘲讽了时尚界在挪用及其在针对“假货”或仿制品方面严苛规定的双重标准。
光的作品
Light Work
《光的作品》是哈龙·米尔扎的一系列墙面绘画，反映了他对电和灯光组合的兴趣。艺术家参考极简主义，让这些无声作品使用件尽可能少的物件，彩色的LED灯带和电线的几何线条凸显其所在空间环境。这实际上也构成了电流在空间中的节奏，也是米尔扎音乐炼金术的一种重要方式。
艺术家简介
哈龙·米尔扎 Haroon Mirza
哈龙·米尔扎1977年生于英国伦敦，目前也工作、居住在此。他分别于2006年及2007年从英国伦敦大学金匠学院与伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院获得硕士学位。并获得英国北方艺术奖与威尼斯双年展“银狮”奖（2011）、苏黎世艺术奖（2013）、DAIWA Art Prize（2012）、白南准艺术奖（2014）、纽约考尔德基金会的考尔德奖（2015）与COLLIDE International Award（2017），并因此2018年在瑞士的欧洲原子核能研究中心艺术驻留两月。
米尔扎凭借一系列探索声音、光波、电流之间相互作用与摩擦的作品在国际舞台崭露头角。他的雕塑、行为和浸入式装置相映成趣，打造各种交叉情境。米尔扎喜欢研究干扰波（电声或无线电干扰），他以作曲家自居，操纵着“电”这种无形又不稳定的因子，让它随着不同的曲调起舞。
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