手工刺绣的力量:温暖质朴的日本sashiko刺子绣

　　刺子绣也叫Sashiko，是起源于古代日本的一种刺绣技艺。在日语中，Sashiko的意思是“小刺”：指的是这种刺绣工艺中使用的小针。这种刺绣工艺整体只使用一种针法缝制，也就是最普通的跑步针，因此就算是刺绣新手也很容易上手。

　　刺子绣起源于江户时代（1615-1868）的日本北部农村，沿着贸易路线向南延伸。与日本华丽的丝绸面料相比，刺子绣被认为是“民间的纺织品”，因为它是农业或渔业家庭的女性冬季的工作。过去日本北部的棉花特别稀缺，因为太冷而无法生长，所以用棉花制成的布料也变成一种宝贵的资源，因此布料的修补技术就成为了一种生存的必要技能。

　　刺子绣是一种名为boro的修补技术的重要组成部分。Boro在日语中的意思为“破烂的破布”。农民家庭的妇女们就使用这种技术来延长磨损面料的生命，修补冬季服装。Boro纺织品由多种色调的靛蓝色织物与刺子绣针迹组成，在破洞和易磨损区域整齐地修补或绗缝。这就是刺子绣最初的起源。Boro技术大大延长了衣服和家用纺织品的使用寿命。当服装磨损时，面料会被绗缝成工作服。这使衣服变得更加温暖，更加强壮。女人会将两层或三层一起缝制，中间最旧的布料仍然有用，但被巧妙的隐藏起来了。破旧的工作服还可能会被制成袋子和围裙。然后可以将这些物品的织物最后一次绗缝成厚的清洁布或zokin。真正的做到了物尽其用。

　　传统的刺子绣图案是在深色靛蓝织物上缝制灰白色针迹。这些颜色总是会让人感觉到宁静和祥和，就像海洋上的冰山一角，或者是大雪覆盖的深蓝色山脉。而事实上，刺子绣的颜色是从贫穷和压迫阶级结构演变而来的。在日本的大部分历史中，面料都是用亚麻或麻制成的。棉花种植始于1600年左右。虽然棉织物比手工编织的大麻更柔软，但染色也很困难，而最好染的颜色就是靛蓝色。

　　但即使人们买得起其他面料，也不一定允许他们穿。在江户时代（1603-1868），统治阶级制定了复杂的法律，规定着装和颜色。这些法律禁止下层人士穿丝绸，鲜艳的颜色或大型图案。传统刺子绣的设计灵感通常来自大自然，如云，涟漪的水或波浪，花朵和树叶。设计也可以是非常几何的，例如互锁线，星形，正方形，三角形和圆形等。每种图案通常都有它的历史，并且许多图案都具有特殊含义或常见用途。例如，Hishi或钻石形状经常出现在日本家居装饰中。六角形的Kikko设计（也称为龟壳或蜂箱）被认为是好运的象征。

　　刺子绣的关键因素是针脚的一致性，根据图案的不同，每英寸可以有5到10针。当然，这需要稳定的手法和大量的技能练习。其他图案变化包括染料颜色和材料，较丰富的稻米产区具有较深的织物，因为它们能够多次在靛蓝大桶中浸纱并且更容易获得进口棉和羊毛。刺绣的布料使用两到三层平衡编织的纺织品完成，也就是说它们的经线和纬线的厚度是相同的。

　　随着人类社会的进步和物质的极大丰富，我们现在已经不太需要缝补衣物或者家用品了，但是刺子绣却作为一种传统刺绣技艺流传了下来。我们可以在餐具，夹克或衬衫，手提包和挂毯等衣服中使用它独特的缝线。虽然使用的是最简单的布料和最简单的针法，却与日本禅宗花园一样，能让你在缝制时完全沉浸在冥想的行为中，产生出无尽的温暖与力量。

放一个刺子绣的小视频，让我们一起来感受这种温暖与力量。

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