宋朝茶文化非常兴盛，与之相关的绘画艺术也得到了蓬勃发展。宋代茶画在我国历史上的地位之高，几乎无人能出其右。上到宋徽宗的《文会图》，下至审安老人的《茶具图赞》，无不是茶画之精品杰作。今天，我们来聊一聊宋代另一位茶画大师，他的名字叫做刘松年。他为我们后世留下了多幅茶画作品，包括但不限于《斗茶图》、《卢仝烹茶图》、《茗园赌市图》、《撵茶图》等。
文会图
一、刘松年的生平简介
刘松年 （约1131-1218），号清波，浙江金华市汤溪镇宅口人。南宋时宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝，著名宫廷画家，曾与李唐、马远、夏圭并称为＂南宋四家＂。他擅长山水人物，曾师从张敦礼。作为一名宫廷职业画家，他画过的《耕织图》获得宁宗喜爱，赏赐金带荣誉。
四景山水图
总体来说，刘松年的画作结构工整、构图精巧，笔墨精细严密，是典型宫廷画师的代表。到了南宋时期，绘画艺术对写手手法的追求已经到了极致。刘松年用写手手法，画出《四景山水图》等名作，完美展现春夏秋冬四季变换的景色与人之间的天人合一，和谐共处的场景。当然，在他的众多茶画中，我们更是发现了宋代茶文化艺术的众多表现形式，以及民间斗茶饮茶的生活场景。这些画作，为后世研究宋茶文化起到了重要的史料作用。
撵茶图
二、刘松年茶画作品类型
1.描绘隐士高人的绘画作品
这一类型是刘松年创作的主要类型之一，其中代表性的作品包括《卢仝烹茶图》和《撵茶图》。
卢仝是唐朝后期的著名诗人，他写过一首非常出名的茶诗——《七碗茶歌》：
一碗喉吻润， 二碗破孤闷。 三碗搜枯肠， 惟有文字五千卷。 四碗发轻汗， 平生不平事，尽向毛孔散。 五碗肌骨清， 六碗通仙灵。 七碗吃不得也， 唯觉两腋习习清风生。
卢仝自己非常喜欢喝茶，对茶文化有比较深的研究。这首诗的创作时间是唐元和六年，作者收到好友谏议大夫孟简寄送来的茶叶。于是邀韩愈、贾岛等朋友在桃花泉煮水煎茶，共品新茶。最后写下了《走笔谢孟谏议寄新茶》这首诗，七碗茶歌是其中的几句。
卢仝烹茶图
刘松年画的这幅画取材如此，但不是和友人一起煎茶的场景，而是独自一人在家闭门煮茶。画中的三个人物分别是拥书而坐的卢仝，正在等待新茶，正在执扇烹茶的婢女和肩瓢汲泉的长须奴。刘松年将卢仝饮茶的场景设置在“山石瘦削，有松槐生石罅，下覆茅屋”之中，给人一种自然静谧、古意盎然的体验。这就是文人雅士避居山林、怡然自得、返璞归真的真实写照。
在此以后创作的卢仝饮茶绘画，大多借鉴和参考了刘松年的画作及意趣，比如元代的钱选《卢仝烹茶图》和清代金农《玉川子烹茶图》等等。从这里，我们也可以看出刘松年创作的价值。
2.描绘市井生活的写实作品
这是刘松年绘画创作的又一个类型，也是宋代绘画艺术表现形式的主要内容之一。唐代画家善工笔，绘画富贵人生。而宋代画家则更多的将目光投射到市井百姓的生活中来，从平常生活中发现创作的美好。
宋代市井生活中关于茶的内容，除了饮茶之外，就是民间斗茶和茶贩进行茶叶交易的场景最多。刘松年就着重通过绘画描绘了这两种场景，创作出两份经典茶画——《斗茶图》和《茗园赌市图》。
斗茶图
《斗茶图》描绘的是四个偶遇茶贩，在一棵大松树下歇脚斗茶的场景。从这幅画中，我们可以得知，宋朝茶文化该有多么盛行，民间饮茶斗茶几同稻粮谋，已经成为老百姓生活中不可分割的一部分。《斗茶图》细节刻画细腻，每个人的动作表情都十分到位，给人身临其境之感。另外，对于斗茶物品如茶盏、茶炉、汤壶等等都进行了细腻刻画，展现了一副妙趣横生的偶遇斗茶场景。
茗园赌市图
同样，在《茗园赌市图》中，创作者对茶贩斗茶竞卖的场景做了生动描绘，可以说是以民间斗茶和茶叶贸易为题材的绘画佳作。茗园其实就是民间的茶楼茶肆，供人喝茶的地方，赌市则是专门提供给茶贩们斗茶比拼的场所。谁贩的茶好不好，口说无凭，必须比斗一番，才能确认。宋朝饮茶之风盛行，茶叶贸易往来兴盛，由此也出现了茶叶质量不均、价格不等的情况，所以，斗茶能够快速清晰判断一款茶的好坏。
刘松年对茶贩斗茶的场景进行了细腻刻画，包括人物动态和面部表情，斗茶器具、场所等。这对于我们后世研究宋朝民间斗茶文化，提供了重要是史料帮助作用。
总之，刘松年利用理性的线条和真实的表现手法，勾勒出了宋代茶文化的诸多方面，具有极高的艺术价值，对后世茶画创作有着极大的影响。
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