2007 年，《舞娘》的横空出世让蔡依林首次获得台湾金曲奖，也让她成为了男同志竞相模仿的 ICON 。
台湾男性模仿《舞娘》
https://www.youtube.com/watch?v=z53TUvo1zd4
台北知名同志夜店 funky 曾做过调查，蔡依林的舞曲多次登顶“最热舞曲 top 榜”，《 舞娘 》则是 2006 年的年度总冠军， 2007 年同志大游行主题曲为蔡依林的《 爱无赦 》。
爱无赦mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=MB0I1O8
舞曲长久以来被视为一种别与主流的另类音乐形态而不受关注，而蔡依林的舞曲，不仅靠听觉冲击，在编舞设计和舞台形象中探索阴性魅力的释放，进而聚合她的粉丝群体（女性、阴柔男同志），形成了一种强大的 号召力量 。
舞娘BL版 https://www.youtube.com/watch?v=Uie2GyFj8cU
舞娘： 操控视觉的音乐美学
2006 年 5 月，歌曲《 舞娘 》的发行意味着一场舞曲的多感官盛宴。蔡依林身着印度舞衣，上演着纷杂缭乱的彩带舞，伴随着悠扬的印度旋律，让人联想着恒河边上有一位身披沙丽的异国舞姬，在不断地“旋转、跳跃……”，忘我而沉醉。
舞娘mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=EK9E1OK
这首歌凭借着洗脑的旋律和妩媚的舞姿让人“上头”，进而掀开了一场舞曲革命——音乐不仅可以听，而且能看，“舞娘”瞬间成为了男同志竞相模仿的对象。
舞娘舞蹈教学 https://www.youtube.com/watch?v=RhzoYGyir1w
1974 年，传播学者 Jay G. Blumler 及 Elihu Katz 提出“使用及满足”，认为受众可以使用媒介来获得愉悦，而流行音乐研究学者 Simon Frith 更深层次的强调说，人类研究的重点，不应该在于音乐如何“反映”了人们既有的身份和背景，而是如何主动的“创造”和“建构”出人们的美感经验与社群主体。 《舞娘》中采用的视觉和身体表达，增强了音乐的可看性，也将舞曲带入到大众视野。
特务 J： 扮装（drag）与
阴性特质的地位重塑
2007 年《 特务J 》的表演理念则是突显出“ 扮装 ”美学和身份建构。在这张专辑以音乐电影为概念，十首歌打造了一个完整的具有画面感的故事情节--蔡依林是一位秘密组织的杀手，没有姓名，只有代号“ 特务J ”。
特务J mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=w3OL1On
她前一秒是扮钢管舞娘的秘密特务，后一秒是潜入金三角的杀手。在所有的过往中，大家认定的都是她“扮装”过后的特务形象，没有人知道她真实身份。
金三角mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=ESlE1Os
“ 扮装 ”指男同志透过穿女性服装来扮演女性的次文化活动，想效法展示女性之美，表达自己对性别身份的重新建构。蔡依林扮装的“特务J”，只身潜入敌营，刺杀大 boss ，以一种冷酷形象完成强势的 阴性特质 （empowered femininity）的建构。
“ 特务 J ”中，性感的黑色套装和高筒靴也是阴柔男同志扮装的热门造型。
图源百度图片：特务J
花蝴蝶： 内衣外穿的
敢爆 （camp） 美学
“ 敢曝 ”最早来源于美国女性主义作家苏珊桑塔格初期提出 camp 一词，是一种夸张、做作、偏激的, 并与同性恋文化“感觉”和“趣味”有关的艺术风格。
麦当娜模仿玛丽莲梦露的“敢曝”美学 https://www.bilibili.com/video/av37880840?from=search&seid=5171112203781046965
2000 年小 s 主持的《百分百变装秀》模仿了各种流行文化中的性别摹本：李小龙、金刚芭比、 Michael Jackson ，通过夸大戏拟，建立独特风格的“敢曝”（ camp） 美学。
图为小s模仿李小龙，来源于百度图片
同时，从社会心理功能看敢曝，把敢曝看成是一种易受伤害者为了自我保护而公开采取的“我是谁”的表演，敢曝也就成为一种有目的自我展现。《 花蝴蝶 》 mv 中，蔡依林的打歌服是内衣外穿的设计，大胆的展示了女性特征，呼吁弱势群体敢于表达自己，对于那些在社会中受到歧视、鄙夷甚至是暴力的男同性恋者来说，这首歌是非常正能量的鼓励和关怀。
花蝴蝶mv
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=sOwL1Ou
美人计： vogue 文化和天后崇拜
2010 年 7 月 14 日，蔡依林发布的单曲《 美人计 》，再次受到了同性恋社群广泛的欢迎，歌词呼吁的自尊、美丽和认同，加上 MV 舞蹈沿用了同志最爱的 vogue 舞风，使得这首歌被誉为“ 同志国歌 ”。
美人计mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=zNNL1Os
Vogue 舞始于 1960 年，是哈林区的黑人男同志发明，当时他们在监狱中无所事事，只能通过阅读时尚杂志《 Vogue 》来消磨时间，因此他们受到了《 Vo gue 》的启发，将书中模特们的走秀姿势串联，搭配音乐，变成了现在的 Vogue 舞种。
图为vogue教父Willi Ninja，图/Pinterest、Tumblr
Vogue 舞蹈最初强调线条呈现、对称性、精准的角度，当今的 Vogue 舞蹈已复杂化许多，甩手舞是 V ogue 的招牌动作。这种舞蹈在 1990 年麦当娜歌曲《 Vogue 》和《 巴黎在燃烧 》出现才慢慢地被人熟知，蔡依林的《 美人计 》的灵感就来自于麦当娜。
《巴黎在燃烧》剧照，图／Out The Movies
麦当娜《vogue》live show
https://www.bilibili.com/video/av36052211?from=search&seid=2832472933106697133
《美人计》发行后引起了一场 V o gue 狂欢，尤其是男同志更愿意解放身心去大胆展现自我， youtube cover 大多来自于舞姿妖娆的男性。
蔡依林还借势办起了一场“美人计vogue创意舞蹈大赛”奖金高达64万台币。
《美人计》的狂欢再次让蔡依林登顶音乐天后的宝座，召唤了男同志的爱慕和崇拜。也就是文化研究中的“ 天后崇拜（diva worship） ”。男同志的“天后崇拜情节”主要来源于对影像中具有强烈女性气质的女人的崇拜感，他们对这样的女性由衷的羡慕和憧憬，因为“天后”可以引诱和操纵驾驭高大英俊的男人，他们视“天后”为榜样，渴望重塑自己。
《你也有今天》： 性别议题 的集中呈现
2010 年后，蔡依林的视野落脚到社会议题中，她的专辑更具先锋性和时代性。 2018 年发布的《 ugly beauty 》是一张女性立场的概念专辑。
《玫瑰少年》以“ 性别平等 ”、“ 性别气息 ”作为创作素材；
歌曲取材于台湾“叶永鋕事件”，图为其母，图源Youtube《不一样又怎样》纪录片
《怪美的》鼓励女人要做自由自在的自己；
怪美的mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=yXoI1Ox
《红衣女孩》鞭笞了出轨的男人，体现强势女性的作用；
红衣女孩mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=2hJI1Op
而《你也有今天》则是一首反父权审视（male gaze）的阴性题材作品。
你也有今天mv https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=WPEL1Oi
mv 的开头就表明“在复仇与爱中，女人比男人更野蛮”，影片的情节根据著名的“安纳塔汉岛女王”事件改编。蔡依林饰演一名流落荒岛被俘虏的无助女性，只能听从 32 名男人的指令，渐渐适应环境之后，她靠自己的女性魅力媚惑众生，并成功逃出荒岛。
歌词也体现了女性意识的爆发：看花花蝴蝶如何变成女王蜂 / 看绵羊如何反哺禽兽。整首歌先是让女性成为男人操控和窥探的对象。
但最后推翻了男性视角中扁平化、脸谱化的女性特征，女人不再是供人娱乐的奴隶，她也可以抵抗特权，《 你也有今天 》是对资本主义中“ 父权凝视 ”的反叛和探讨，而在性别议题的视野下，其呈现的巨大阴性力量对于女性和少数弱势群体也是一种鼓舞。
蔡依林曾说，她的梦想是有朝一日可以像她最崇拜的麦当娜一样，以专业能力打破女艺人演艺寿命的极限，到了四十岁时，还能穿着性感在舞台上表演倒吊。在主流的音乐舞台上她以风情万种的姿态释放自己的性别魅力，诱惑男性也颠覆这些嘲讽。她的独特性让她在工业化的音乐流水线上脱颖而出，而男同志们通过接触蔡依林的舞曲，发现可以通过扮演、敢曝等方式进行自我表达。蔡依林的舞曲文化因此成为镶嵌在男同志身体里的阴性密码、历史褶皱与文化记忆。
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