文｜77
景仪、金凌和思追是《陈情令》中最招人喜欢的小朋友。
景仪活泼，金凌傲娇，思追谦和，三个人的性格截然不同，但可爱是一模一样的。鲜活生动的少年气在郭丞、漆培鑫和郑繁星的演绎下跃然而出，成为这个夏日限定中另一抹不可或缺的色彩。
即使是在剧外，三位演员的相处模式也像《陈情令》中一般。郭丞依旧活泼，郑繁星温柔乖巧，漆培鑫身上没有金凌的傲娇气，反而稳重多些，但是偶尔怼起人来也会“大小姐”上身。
彼此碰面完全不需要寒暄，凑在一起就是热闹的一团。
他们回忆起拍戏时那些有趣的、难忘的记忆，大梵山上飞来飞去的虫子、一碗真的放了辣椒的糯米粥、观音庙里情感爆发的哭戏……他们说起对方时还会称呼剧中的名字，好像在自己的世界中给《陈情令》留出了一方天地。
这是一场夏天的梦，他们是造梦者，那些纷至沓来的好评、数万网友的拥簇、因戏结缘的朋友，都是这场好梦给予他们的报偿。
还有留在额头上的印子。
“我们在横店拍完戏之后，我跟思追一人一条抹额印，太阳晒的，金凌他们就是一个白点。”
“那要怎么变回来？”
“养啊，大概养了两个月才白回来呢。”
1
缘起
郭丞、漆培鑫和郑繁星最初拿到的试戏片段都不是现在的角色。
郭丞最初拿到的试戏片段是薛洋，郑繁星最开始试的则是金凌。漆培鑫更直接，他本来就是奔着薛洋去的，一具青春年少的身体里装着对反派跃跃欲试的灵魂。
“因为我第一部戏演的就是比较腹黑的反派角色，突然让我演小孩的话，对我挑战还挺大的，因为年纪摆在这儿。”
《陈情令》的演员们在进组之前都有进行专门的武术和礼仪训练，再加上剧本围读，三位年纪相仿的年轻人们迅速玩在一起，默契培养得自然而然。
他们平常不会叫对方的名字，直接就以角色称呼，互相招呼吃饭的时候叫的都是“景仪、金凌、思追”，现实生活仿佛《陈情令》的一个平行世界。
不过最初的氛围可没有这么轻松。郭丞许是因为年纪和经历稍长，能坦然面对大IP背后的压力。郑繁星和漆培鑫在进组之时并不清楚《陈情令》的“威力”，单纯把它当成本职工作认真完成。直到后来官宣定妆，书粉纷涌而来，两个人才意识到“问题的严重性”。
“我当时其实对自己的饮食管理还不太注重，”漆培鑫不好意思地揉着膝盖，“当时比较胡吃海塞一点，然后知道问题变严重了，我就开始控制自己的饮食，再加一些运动。”
“刚开始会有一定的压力，不想演得不好，或者是表现得不好，降低所有人的期待，影响到整部剧。”郑繁星有着思追一样的妥帖，“但最后还是有给自己做思想工作，不要有那么大的杂念，去好好演就是了。”
2
陈情
让郭丞和郑繁星印象深刻的一场戏在第二集，他们在大梵山的竹林里遇到江澄和金凌的那一场。
当时竹林里有特别多的虫子，专往人眼睛上飞，他们在开拍之前疯狂地往脸上喷花露水也无济于事。而且这些虫子特别“灵性”，永远都是导演喊开始的时候才往眼睛上爬，他们又不能动，只能眼睁睁看着虫子越爬越多，像眼线一样密密麻麻的。
还有昨晚刚刚更新的义城篇，魏无羡给中毒的小辈们煮粥喝，也是郭丞心里的“噩梦”。
“在剧本里他给我煮的粥会放辣椒，结果端上来真的有辣椒，虽然我是四川人，喝着还是挺辣的。但是导演说，景仪你要喝得特别流畅，喝完包在嘴里，边说话边喷。”郭丞学着香港导演说港普的样子，“喷多一点啦！喷多一点啦！”当时周围的人身上全是他喷出来的粥。
郭丞在说的时候郑繁星已经止不住笑，后面更是迫不及待地拿过话筒补充，“他对面坐了一个蓝氏小哥，那个粥喷到蓝氏小哥的碗里面，我们途中是不能喊卡的，那个蓝氏小哥瞪了他一眼，然后导演说‘喝下去！’我后来就没有看到过那个蓝氏小哥了。”
说着郑繁星询问郭丞：“好像他就没有来了，对不对？”
郭丞：咱也不知道，咱也不敢问。
让漆培鑫印象深刻的一场戏是在船上，金凌握着岁华大喊“这是我爹的剑，我不放”，那是一场对演员的爆发力要求极高的哭戏。包括之后观音庙中的“名场面”，对情感爆发的要求同样不小。
说到这里，漆培鑫藏不住笑，眼光里神采飞扬，“观音庙那里我是比较自豪的，因为那个时候郑导用的是一镜到底。”他和饰演金光瑶的朱赞锦只拍了一条就过了，无论是情感层次的叠加还是哭戏，都让他觉得特别真实，自己完全沉浸在人物当中。
“我们两个人拍完之后各自发出自己的感叹，哇，真好。”
《陈情令》的拍摄氛围也很融洽。从义城开始，“小辈组”基本上都和魏无羡和蓝忘机待在一起，跟肖战和王一博也就有了更多的相处时间。两位主演天天在片场打闹，肖战还会对王一博进行重庆话教学，一片欢乐祥和。
在漆培鑫眼里，王一博和剧里的反差很大，剧里的蓝忘机性格沉稳，而王一博乍看之下高冷，熟悉以后其实比较活泼，这一点跟蓝忘机截然不同。
郑繁星把这一票投给了温宁。剧里的温宁是个憨憨的“冷漠杀手”，剧外的于斌则是个幽默逗趣的大男孩，沉迷在网友的评论区留下足迹。
“还有聂导，”郭丞补充，“你看他在戏里‘我不知道，我什么都不知道，你不要问我’，很怂的那种，现场也是贼逗，前一秒在拍的时候是一个人，拍完了导演喊卡，他就又不一样了。”
这么多演员都有性格反差的一面，记者开始好奇《陈情令》剧组是否真的有“高冷生物”的存在，而不是看着高冷，实则是个幼稚鬼；又或者看着威猛，其实是个铁憨憨。
“宋道长，宋岚，平时他在现场的感觉和在镜头面前的感觉是一样的，他是一个很稳的人。”郭丞说。
“年纪在那儿。”漆培鑫冷不防地“补刀”。
“没有没有”“不要这么说”，郑繁星和郭丞往回找补，三个人笑完了又一起看向镜头。 少年人眼神清亮，就连玩笑也开得坦荡大方。
《陈情令》最为人所称道的一点当属人物的丰富性，无论正道还是反派，每个人物都有其复杂的人性特征，不能以单纯的好坏一概而论。
薛洋是众人眼里的“香饽饽”。
“其实我特别想尝试一下跟自己反差特别大的角色，”郑繁星说，“因为我给别人的第一印象都是比较乖巧、比较听话，其实我很想让大家看到我做演员的多样性，比如像薛洋、金光瑶这样的角色。”
漆培鑫钟爱薛洋和魏无羡。“因为我觉得魏无羡的性格比较跳脱，然后就是薛洋，坏得会比较明显一点。”他对自己和金光瑶的“共性”心知肚明，“我小叔跟我长太像了，我不太想去饰演另一个自己。”
郭丞的答案倒是出乎意料，“我想饰演的角色说出来你们都不相信，”他的语气里带着一点得意的傲娇劲儿，“我想饰演蓝启仁。”
“为什么呢？”
“因为说实话，这是我个人的感觉，包括景仪他也是这么想的，家规太多了，要是我可能真的会适当地松一点吧，我把家规改得稍微活泼一点，像云梦江氏那种云游江湖的感觉就特别好呀。”
不愧是姑苏蓝氏四千条家规也管不住的男人，蓝景仪，真有你的。
3
迎风
郭丞为蓝景仪做了很多功课。
他写过几千字的人物分析，删了又改，改了又删，这是他拿到每个角色时都会做的事情。
“剧本里没有讲到的东西我都会去想，比如景仪这个角色，我们出场就是十六年后，但十六年间的内容是没有的，所以我会去构想他之前的一些东西，他是怎么长大的，他会遇到什么。你要把这些想明白，后面才是对的。”
他把自己的构想跟编剧杨夏沟通，通过之后才按照他自己的想法继续下去。
郭丞毕业于四川传媒学院表演系，有过两年话剧舞台经验，两千人的大场子，第一场演出的时候紧张到手都在抖。但话剧舞台对演员的帮助无疑是巨大的，戏和台词的节奏容不得半点差错，练得精了，自然能反哺到影视表演当中。
“我现在还是会紧张，不过这种紧张是好的，它会让你的情绪调动得很快。”
郭丞喜欢在微博跟大家分享生活，时常会po出一些文艺复古的照片。夏天马路上的街景、红透半边天的晚霞、阳光暴晒下的叶子、菜市场里的青椒和番茄……
见面之前，本以为郭丞会是一位文艺气息浓厚的沉稳少年，哪能想到他竟然是三个人当中最活泼好动的那一个，活泼到戴着抹额“蹦迪”也没在怕的。
“我跟景仪有一点还挺像的，我对自己喜欢的东西特别喜欢，讨厌的或者看不舒服的东西我就会说出来，比较爱憎分明。其实有时候我没有去针对你，我就是说话比较直。”
《陈情令》是郭丞第一次接触古装，拍完之后他对古装有了新的认识，比如古装并不是端着架子就能演好的东西，本质上还是在演“人”。通过前期训练，他也学到了一些礼仪和武术套招，这都让他对古装剧的模式有了一个大致的概念。
前段时间他刚刚杀青了张一白导演的网剧《疯犬少年的天空》，导演给了他很大的发挥空间。有的时候郭丞对一场戏有很多想法，导演也会跟他沟通，充分尊重他的意见。“他说要不我的意思来一条，你的意思来一条，我们看哪个更好。”
“我在里面的造型可能会有很大的突破，”郭丞卖了个关子，“到时候大家看就知道了。”
4
如兰
金凌这个角色，从小父母双亡，在江氏和金氏接近纵容的教育下长大，性格孤傲，盛气凌人，但骨子里其实是和母亲一样的善良和柔软。
对于不了解金凌的观众来说，可能很难理解初登场时他为何会是那样一个蛮不讲理的样子。
漆培鑫看过动漫版的金凌，在他眼里，动漫版完全是个美少年，一点都不像一个小孩子。“动漫版太帅了，我没办法去做到这个样子，真的太帅了。”他选择放大金凌身上可爱的部分。
“我觉得他后面的故事线很悲惨，但是他内心是一个非常坚强的人，我主要是想拿捏好这个度。他的傲娇和张扬更像是他自己的故作坚强，只是他外表的一个保护色，所以他内心的那种柔软是我更想展现出来的。”
金凌出场之后，很多观众调侃他长得喜庆，像年画里的善财童子。其实早在小时候漆培鑫就有过这种“经历”，在少儿联欢晚会上唱歌跳舞的时候，眉间也会被点上红点。
“不是我自恋，小时候长相比较标志、秀气一点。可能大家点了红点之后都会有一点像，只是我特别突出而已。”
和其他小孩子一样，漆培鑫小时候也会披上床单，在小小的脑袋里构想一个武侠世界，或者自己买玩具枪沉浸在自己的臆想当中，这是他表演兴趣的由来。“因为我比较喜欢创造性的东西，所以当时就想做一些创造性的工作。”
“创造性的工作？”
“创造101……”郭丞小声说。
“没有没有，跟景仪一样的，可能会跟导演沟通，想要加入自己的想法，按照自己的构思去表演、去展现。”
有粉丝发现，漆培鑫出道以来所饰演的角色非富即贵，第一部戏是皇帝，第二部戏是金凌，第三部戏是富二代，之后又是皇子。不过他心里还是对反派一类跃跃欲试，想着有朝一日可以挑战一个跟自己反差特别大的角色。
“因为我们都知道自己的外形可能会被大家定义成一个小鲜肉、小正太之类的，所以会找那种正太型的角色给我们，但是我们自己还是想挑战更多的不可能，这样会学习到更多其它的东西，这是我们真实的想法。而不是说，我们硬要去挑战一些跟自己不太符合的角色，不是这样的。”
他很清楚自己现在的位置，新人出道，大家对他的演技还处在一个观望状态，因此大多数找到他的角色都只要求他“贴近”，而不要求他“塑造”，这种转变不是一朝一夕可以完成的事情。
解决办法是先要成为一个被别人认可的演员，然后才有资格去挑战一些需要“塑造”的角色。
“这是我最后想要达到的目的。”
漆培鑫是记者在采访过程中感受到的跟角色反差最大的一位，他不像金凌那么傲娇和幼稚，反而有着超出年龄的稳重。他对自己的优势、不足以及外形上的“限制”一清二楚，不急不躁，有条有理，对演员这个身份的认知非常清醒。
想来金凌如果能在双亲环绕的环境下长大，兴许也会长成这样温柔而坚定的样子吧。
5
繁星
郑繁星很像思追。
长相、性格、言谈举止，都像是思追的翻版，
在郑繁星眼里，思追很像班级里的优等生，优秀，乖巧，听话，但他本人其实有跟思追相差很大的地方。
“我不会像他那么乖巧听话，我可能会比他更热衷于表达自己内心的想法。”
郑繁星没有想到自己饰演的思追会得到那么多好评，他对自己特别没有自信，甚至剧播之前通知大家看样片，他也是不敢去的那一个。
“我很怕自己的表演没有达到自己想要的样子，会先降低自己的期待值，所以就想等播出了再一同反馈给我，我自己就不会那么纠结。”
虽说记者的立场是客观中立地面对每一个采访对象，不带任何主观情绪去评判一个人，但是面对郑繁星，任何人都很难控制自己不去变得心软。
他真诚地回答每一个问题，真诚到自己的极限才会小心翼翼地问一句“不聊这个行不行”，好像有所保留是一件特别不好意思的事。
他在微博上常说抱歉。营业太多需要抱歉，让大家等待需要抱歉，没有拿出最好的状态面对大家也需要抱歉。剧播以来直播、采访、路演不断，但他还是希望能多跑几个地方宣传，因为这样也许就会多几个人去看他们的剧。
在聊天的过程中，记者能感受到郑繁星内心世界的敏感和拉扯，对自己的不自信致使他迈出的每一步都显得小心翼翼。
但他在努力从保护自己的壳子中伸出手来，去接纳每一份喜欢和热情。
这是一颗需要爱意滋养的星星。
观众对思追的喜爱给了郑繁星很大自信，也让他对自己的怀疑少了一些。虽然对这个角色还有遗憾，比如气愤自己经验不足，不能把思追的情绪和心理变化演绎到完全的状态，但作为自己的第一个古装角色，在表演上获得的经验难能可贵。
“这是我的一个标杆，以后我再接到别的角色或者别的戏份的时候，我要做到比他更好。”
6
回望
《陈情令》如今成绩斐然，豆瓣评分从4.8上升到7.3，打分人数超过25万，位列豆瓣评分人数TOP3，真正的低开高走。
三个人在2018年的5月24日官宣定妆，他们回想当时，定妆照一周一放，“小辈组”又排在后面。他们一边担心自己不会出现在定妆照里，一边又担心定妆照出来的效果不好，内心在漫长的等待过程中越发忐忑。
好在书粉的反馈不错，就连被吐槽过的修图师到了“小辈组”这里，都获得了“加鸡腿”的奖励，足见书粉对他们的喜爱程度。
“我们当时都觉得特别高兴。”郑繁星语带笑意。
这一年春夏秋冬走过，《陈情令》终是没有辜负这份等待。
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