中国戏曲与中国画均具备程式化的表现语言，并且后者的程式化表达更多地从其与前者的交流与借鉴中产生。广义上看，一切艺术形式均有自身的格式与规范，这种形式上的规定性使艺术本身大都具备程式化的特质。
关良 《白蛇传》 67.5 70cm 纸本水墨设色 1956年作 中国美术馆藏
关良 《游龙戏凤》 99.9 80cm 纸本设色 1944年作 中国美术馆藏
戏曲艺术在其形成与发展过程中亦有着鲜明的程式性，这不仅包括了由于诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术因素不断渗入，戏曲本身形成了严格的形式规范，而且这种程式性还作为戏曲表现的总体特征，逐渐形成了戏曲表现的基本规律，尤其在动作、装扮、语言等层面均有着特定的表达要求。
李白解表
莲花湖
而中国画的表达技法因着传统审美情结与表意系统本身的影响，在工具选择、材料定制、笔墨运用等层面有着严格的限制，同样形成了程式化的风格，这使其能够在相对稳定的演变体系内得以较好地传承。可以说，中国戏曲与中国画在艺术表达上均具有程式化的特征，这使得二者之间的相互契合成为可能。
马忠贤的戏画
图源网络
基于中国戏曲与中国画之间的内在一致性，一种新的艺术表现形式——戏曲画—应运而生。中国戏曲画以中国画为形式载体，表现内容则主要取材于中国传统戏曲，它以戏曲故事为基本情节，以图像的形式传达了传统戏曲的艺术理念。就戏曲画与戏曲演出的关系来说，前者的创作主体一方面能够真实、客观地再现舞台演出的基本面貌，另一方面也可以熔铸自我的创造性意念，创作出独具艺术表现力的艺术符号。戏曲人物形象便作为艺术符号中独特的形式，为戏曲画家们所青睐，由此产生了戏曲人物画这一独特的艺术门类。
连台三国
斩子
中国戏曲人物画最早追溯至新石器时代，『舞蹈纹彩陶盆』是此一时期的重要代表。此后尽管有所发展，但整体数量较少，如西周的《角抵戏图》，汉代的《百戏图》《对舞图》《歌剧图》等。宋元时期，由于戏曲的鼎盛发展，戏曲人物画也呈现出繁荣的发展面貌。明代则出现了专门的版画艺术流派，如徽州派(安徽)、金陵派(江苏)、新安派(浙江)、建安派(福建)等，这些流派在戏曲剧本绘制插图方面起到了极大的推动作用。清代前期，明代出现的印制木版年画的作坊不断扩大、增长，形成了杨柳青(天津)、桃花坞(苏州)、杨家埠(山东潍县)等年画生产基地，这些作坊为适应人们的审美追求，尤其为戏曲人物画的长足发展做出了独特的贡献。
年画 《空城计》 清末 山东平度
年画 《桂兰盗印》 清末 河北武强
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