九十九年的今天，也就是1920年8月30日，农历庚申年七月十七日，黄梅戏一代宗师王少舫先生出生。
王少舫，江苏南京人。他原为京剧演员，抗战初期，所在的京剧班与丁老六的黄梅调班同台演出，各演半场，故也演黄梅戏，直至1950年，才正式改唱黄梅戏，参加了丁永泉父子和潘泽海父女所在的民众剧团。1952年应上海之邀，与严凤英合演《天仙配》中《路遇》一折。1953年，随同安徽省黄梅戏剧团赴朝鲜慰问演出，归来不久，被调入安徽省黄梅戏剧团。1955年与严凤英合拍第一部黄梅戏电影《天仙配》。1986年7月19日，王少舫走完了他艰难而精彩的人生旅途，终年67岁。
《天仙配》中的严凤英与王少舫
《天仙配》使王少舫成为家喻户晓的黄梅戏明星
1955年，电影《天仙配》的上映，是黄梅戏走向全国的一个高潮，“董永”王少舫、“七仙女”严凤英成为家喻户晓的人物。
当然，在成功的背后，为塑造好“董永”这一人物形象，王少舫付出了艰苦的劳动。刚开始王少舫是按照演小生的方法去演“董永”，结果农民不象农民，小生不象小生，连自己也感到不可信。于是，他就思索回忆在农村演出结交的一些农民朋友，找到自己的感觉。
在拍摄期间，他常常一大早就跑到院子里去抱树，抱了松，松了抱，疯疯癫癫。同事们问他为何抱树，他说槐树是大媒人，如今妻子离去，当然要找媒人要妻。他已经完全入戏了。他一连看了五场赵丹主演的电影，揣摩着赵丹的人物表情：悲伤、愤怒、喜悦……边看边学，出了电影院还在对着行人温习，吓得人家纷纷避让。
王少舫对黄梅戏的贡献与影响
王少舫的第一个贡献创造了黄梅戏的一、二度辉煌。
如果说，王少舫与严风英共同创造了黄梅戏表演艺术的第一个辉煌时代，那么在严凤英去世后，他还与新一代演员创造了第二个辉煌时代。
严风英含冤去世后，王少舫又相继在《龙女情》(《陈州怨》《无事生非》等剧中扮演重要角色，他以纯熟的表演艺术创造舞台形象，使黄梅戏深入人心，为广大观众所接受并喜爱，表演艺术依旧征服了新老观众，所到之处，无不赢得喝彩。
王少舫对黄梅戏的第二贡献，是将京剧艺术丰厚的积累带入黄梅戏表演中，使黄梅戏从简陋走向丰富，提高了它的表现力。
在他参演黄梅戏之初，黄梅戏的伴奏乐器只有锣鼓，演员也只凭自己的嗓音条件各唱各的调门。王少舫将京胡伴奏带进来，他自己赢得了一个绰号“京托子”，而黄梅戏从此也开始有了锣鼓以外的伴奏乐器，在音乐演唱上趋向了风格的统一。
王少舫艺德高尚，与他合作共事的人无不交口称赞
严凤英在“文革”期间含冤而死，令王少舫痛心不已。王少舫曾说：“黄梅戏要发展，而严凤英已去世，担子更多地落到我头上。排练新剧目，培养新演员，改革旧唱腔，把黄梅戏搞上去，有多少事等着我去做。我认为，这就是对严凤英最好的纪念。”
已是著名黄梅戏演员的马兰满怀深情地说：“王老对严凤英的怀念之情真令人感动，在辅导我们时，总是说‘凤英是这样演的，凤英是这样唱的，凤英是这样做的’……有时为了一个动作一句唱腔，王老对我们的要求相当固执，做不好，就不让我们休息。”
王少舫多次对马兰、黄新德等一批黄梅新秀说：“严凤英走得太早了，她的去世是黄梅戏的一大损失，她的表演有许多独到之处，一只水袖、一个身段、一句唱腔，她都要反复推敲，精益求精，你们现在要好好学习严凤英对艺术精益求精的态度。”
王少舫是生行的代表人物，其唱腔吸收了京剧的唱法，行腔吐字均有独到之处，韵味无穷，为后人争相摹唱。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《白蛇传》、《天仙配》、《女驸马》、《韩宝英》、《无事生非》等。
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