巴赫
对于任何一个喜欢音乐的人来说，巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28）的音乐是绝对要听的，因为巴赫实在太伟大了，他不仅创作的音乐作品丰富多样（管弦乐、室内乐、键盘音乐、声乐作品都有涉及且数量众多）、而且是复调音乐的集大成者（如著名的《十二平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）、《哥德堡变奏曲》、《二部创意曲》、《三部创意曲》等），同时他也是一位虔诚的宗教音乐作曲家，创作了很多宗教音乐作品（如《马太受难曲》、《b小调弥撒》和很多首宗教康塔塔）。他的创作集当时德国、法国、意大利等国的音乐之大成，是巴洛克时期音乐的顶峰，作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响。所以巴赫被尊称为“西方近代音乐之父”。
G弦上的咏叹调
《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》又名为《G弦之歌》改编自巴赫《D大调第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，改编者是后来十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908），威廉密将这段主题改编为大提琴伴奏的小提琴独奏曲，并将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调。由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
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管风琴室内乐版本
该曲是4/4拍，二部曲式。在类似低音的拨弦伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。速度极缓，由充满感情色彩的四指长音奏出，意境悠远抒情，旋律庄重悠长。然后逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。小、中、大提琴共同营造了一种怜悯意境，反复后进入了第二段。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，但是不像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推进，使乐曲在曲调上委婉动听。高音旋律小提琴在G弦上如歌的诉唱平稳的推进，使乐曲进入高潮，这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。
在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。美妙的音乐在祈祷般的气氛和激情而富于自信的情感之中圆满地结束。
丹尼尔·沙弗兰（Daniil Shafran)大提琴版本
《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。巴赫以其巴洛克式的庄重典雅的魅力抚平了无数人内心的紧张和忧郁，让人们陷入沉思和静谧之中。而音乐本身，各声部旋律有序交织，形成了一个统一和谐的整体，音乐的呼吸安静而自然。
歌德说：“《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
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