对话《陈情令》导演郑伟文：什么才是IP改编剧的爆款定律？

　　文｜殷贝

　　提及2019年现象级爆款剧，《陈情令》无疑榜上有名。作为影视剧市场值得考究的一部作品，《陈情令》不仅受到中国观众的喜爱，在韩国和泰国播出都反响热烈，做到了真正意义上的“出圈”。

　　我们全面复盘发现，无论从置景、服化道、叙事结构，还是选角等方方面面，《陈情令》都戳中了年轻观众的审美喜好。而且，该剧在拍摄手法上也有所突破，视觉呈现和气韵都保持高度统一，这无疑给IP的影视化改编带来了新的方向。《陈情令》的爆款方法论是什么？第一制片人独家专访了《陈情令》导演郑伟文，听他为我们分享心得。

　　《陈情令》爆款定律：

　　满分服化置景+创新叙事结构+契合选角

　　《陈情令》改编自网文界的大IP《魔道祖师》。这部墨香铜臭连载于晋江文学城的网络小说，点击量突破10亿次，而其动漫版在腾讯动漫频道开播后的点击率也居高不下。对于这部大IP的改编，郑伟文表示，整个创作过程中坚守的一个原则就是：尽可能还原原著的意境。

　　“因为除了原著，这个IP本身还有一个影响广泛的动漫版，所以我们首先确认的改编方向：就是尽可能做到高度还原。从视觉上来说，无限接近动漫版营造出的，已经获得原著粉认同的意境和氛围，可能就是非常重要的突破口，所以我们的确花了很多功夫和心思。为了追求外景清幽、飘逸的基调，我们辗转各地选景。比如，单单是确定‘云深不知处’的拍摄地，我们就花费了一个多月的时间才在贵州找到。”

　　相比以往的很多国产古装剧，《陈情令》对于中国风的服装和妆化设定都显得更直面和到位，也更有创新的感觉。自6月27日上线后，该剧精美的服化道成为一个话题热点，不仅观众津津乐道，就连《人民日报》亦发文赞其“融入不少国风元素与传统礼仪，兼具娱乐性和观赏性，满足了观众的审美需求和精神需求”。

　　在郑伟文看来，不管是古装剧还是时装剧，任何一部影视作品都应该努力将服化道做到满分状态。“这些年，中国风时常有惊艳世界的瞬间，很多中国设计师在国际舞台上绽放光芒，他们的作品将中国传统文化成功输出，让我们的‘国风之美’一次次赢得全球的关注和赞美。在我看来，这其实是一种文化自信的表达，也是中国作为世界大国得到的瞩目。所以，我们作为影视行业的从业者在呈现和表达方式上也要不断努力创新！”

　　除了服饰上，《陈情令》在置景上也是煞费苦心。例如， 姑苏蓝氏所处的“云深不知处”，有卧松飞瀑、轻烟逐月的景致，画面非常唯美和浪漫，而莲花坞的布景则采用了一种接近于原木的色彩搭配一点活泼的青色，深度契合了男主角魏无羡洒脱的性格。

　　对郑伟文而言，只有尽可能的营造真实感，才能让场景和人设达到无缝衔接。“虽然现在很多场景都可以用特效做出来，电脑特技做出来其实还很CG化，在真实感上还是会有欠缺。比如，玄武洞里的水戏场面，我们是坚持用实景打造的。其实，这个山洞最初是没有水的，我们前后花了两个月的时间往里面去灌水。后来因为天降暴雨等原因，山洞就被水淹了，我们又不得不花很多的时间去抽水……”据其介绍，类似像这样的准备工作几乎就是剧组的日常，每一个部门都下足了功夫，只为获得更好的效果。

　　通过服化道、置景、摄影等方面力求高度还原动漫影像的意境之外，导演郑伟文对《陈情令》的叙事方式则进行了改变和创新。据悉，《陈情令》剧本有两个版本的备选，一个是按照故事发展的时间顺序，一个是完全遵循原著的叙事轨迹。对于为何最后采取了倒叙、顺叙混合的叙事方式？郑伟文剖析道：“这样的结构更易激发观众的好奇心，对人物‘之前发生了什么’产生疑问，继而产生追寻答案的观剧动力。原著穿插着16年前和16年后两条时间线，照搬虽然可能会让原著粉更熟悉，但对之外的绝大多数观众来说，或许在节奏上会稍稍慢了点。所以，在改编时，我们充分考虑了电视剧观众的欣赏习惯，采取了‘前后倒置’的手法，将16年后的剧情和人物变化向前推。文字、动漫和影视作品其实是不同的艺术形式，每一种载体的受众都有不同的欣赏口味，因此需要采用不同的呈现方式。”此外，《陈情令》在剧情结构上是以每2—3集作为一个小循环，情节环环相扣，对观众的吸引度极高。

　　值得一提的是，《陈情令》的爆红跟选角有着密不可分的关系，剧作热播的同时也助推新人演员成功出圈。主演肖战和王一博在戏里戏外都和角色高度重合，一静一动不同性格的人物交织在一起，瞬间为该剧增添了不少戏剧的张力。然而，早期在最初定角的时候， 对启用没有太多表演经验的偶像演员，原著粉曾表达过强烈不满。但是，随着该剧的热播，原著粉也难逃“真香定律”，《陈情令》的演员被观众赞为“神仙选角”。

　　“演技是可以靠后天提升的，但演员自身的气质却是天生的，或者是在短时间内难以改变的，在挑选演员时，契合角色形象尤为重要。”对于此次选角，郑伟文导演表示，比起演员的表演能力，他更加注重的是创作态度。“努力了没做好，和没努力没做好，有着本质区别。”

　　“在见到王一博和肖战之前，我们已经看了很多演员，而他俩都是在试戏阶段便被第一眼相中的，因为他们的眼神特别干净、清澈。感性的角色往往更能引起观众共鸣，魏无羡就是这样一个性情中人，对情感非常单纯，不会有很多心思，所以演员的眼神需要非常干净。肖战本人恰恰就拥有这样的眼神，而且他的整体气质和感觉与角色匹配度非常高，非常有灵气。相比之下，蓝忘机则需要时刻保持冷静、冷酷，还有睿智。与王一博接触的过程中，我发现他很聪明，气质中自然透着高冷，不乏浑然天成的酷，又不失暗藏心底的温暖。”导演郑伟文对演员的嘉许可谓溢于言表。

　　《陈情令》走出国门彰显“文明大国”自信，

　　在还原和创新中做到平衡和极致

　　《陈情令》在国内引起现象级的讨论，在国外也有着不可低估的人气，韩国、日本及欧美多个国家和地区都已购买了该剧播放权。

　　能够如此迅速走出国门，并受到国外观众的喜爱，《陈情令》到底有什么出圈秘籍？郑伟文为我们分享道：“以前被海外所购买的中国古装电视剧题材多为动作、宫廷、权谋等类型，《陈情令》这样的古装仙侠类型是比较少的，整部作品在拍摄风格、服化、美术及场景设计上都呈现出一种迥然不同的中国风。我相信，这应该是我们给到海外观众特别大的欣喜的地方。其实，在全球范围内，中国的文化元素不断受到关注，获得赞誉。《陈情令》对于国风的创新呈现，在这样的一股世界范围的中国热潮之下，能引发海外观众的追剧热，在某种程度上的确彰显了我们作为一个文明大国的文化自信和文化魅力。”

　　导演郑伟文也指出，除了创新的国风之美，《陈情令》所展示的那种少年英雄之间的燃情热血、兄弟情义，那种纠葛又惺惺相惜的情感设定，以及我们对人物的深度刻画，应该也是打动海外观众的一个亮点。“有些情感是中国的，但也是世界的，对于情感的理解是没有界限和国度的 。”

　　《陈情令》走出国门的同时，也让导演郑伟文的新作备受市场关注。他的最新力作、悬疑探险寻宝大剧《绝地勘宝师》正在紧锣密鼓的后期制作中。谈及该剧，郑伟文透露：“《绝地勘宝师》讲述的是一群年轻人如何直面一个长达千年的大阴谋，所以在加重悬疑色彩的同时，我们会增加一些年轻人能产生共鸣的幽默有趣的元素。”

　　据悉，该剧在人物设定上会引入一些网络主播红人等新兴的职业。“我们希望赋予这部剧更青春且不失深度的气质。”郑伟文表示， 整个拍摄过程中，剧组接受了极大的挑战和考验，呈现了包括雪山，沙漠，丛林海底和地宫等很多不同的地貌和场景，力求给观众带来更加新奇的观剧体验。“我们坚持了大量的实景拍摄，从而保证了视觉的色彩饱和度和画面的真实感。”

　　相比同类题材剧作，郑伟文表示，《绝地勘宝师》自有其深刻之处。“探的是人性之险，寻的是情感之宝！”该剧的这一主题的确引人期待。

　　《陈情令》《女医明妃传》《三国机密之潜龙在渊》《招摇》......郑伟文执导的多部优秀影视作品都收获了不俗的播放成绩和市场反馈。对于“如何打造一部收视与品质俱佳的电视剧”，他又有着怎样独特的见解？沉思片刻后，郑导归纳道：“在还原和创新的之间，努力做到平衡和极致！”

　　“我拍的IP改编剧比较多，也是一直在思考研究中。”郑伟文表示，这类作品首先要注重对原著的还原，其次要把握好人物的情感张力，同时要细抠服化道和各种细节。“而且，如今观众的口味不停在变化，我们创作者也要随之变化，创作出富有时代性、新鲜感和真实感的内容。”他直言，当下的观众审美越来越高，除了剧本、演员，对于拍摄的细节方面也需要同步，创作者应该把主要精力放在作品的“质量”和“细节”上。

　　以“作品为中心”的创作理念也被郑伟文导演落实到各个环节。在挑选作品的时候，他非常看重剧情的合理性。“剧情的推进和剧情逻辑性是否严谨？内容是否有吸引力？这几个方面，我都会严格把关。”他又补充道：“内地影视行业近年来飞速发展，各种配套资源都在进步神速。尤其值得一提的，特效技术发展迅猛，基本上只要你有的想法都可以实现，这为创作者打开了巨大的空间。但是，作为导演必须清楚的知道，哪些是特效不能完美呈现的，那么该老老实实坚持实景拍摄的，一点懒都不能偷，一点侥幸心理都不可有。”

　　采访到最后，有着“匠心老顽童”之称的郑伟文表示，作为一个进军内地影视圈多年的香港导演，他希望，自己能用成熟的经验，再结合年轻的想法，在作品中给观众带来新鲜感。“争取做个永远有奇思妙想的大叔！”而对于未来的中国影视行业，他希望，和同行们一起努力，打造越来越多的精品，成功输出到海外，在全世界形成更大的中国热。

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