唐宋元16家山水画技法示范——郭熙

　　刘松岩《唐宋元十六家山水画技法图解》系参照明代的浙派巨匠蓝瑛所绘16幅仿古山水册页编绘而成，包括自唐王维至元四家的唐、五代、北宋、南宋元的16位不同流派山水画家的技法。为了便于初学者了解各家技法，在剖析时着重介绍了每一家的技法特点，把每幅画分为勾、皴擦点、染、设色四图，按步骤逐一剖析。内容部分摘自网上公开分享的电子图书，同时进行了整理加工，供山水画爱好者学习参考。如想深入学习，请购买该套正版图书。

　　北宋 郭熙 郭河阳溪山渔隐法

　　郭熙（约1000-约1090年），北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。

　　郭熙作品欣赏

　　早春图

　　分步解析

　　此幅构图上下两大部分，上部层峦叠嶂，属于郭熙提出的三远法中之平远构图。由于视平线较低，所以远山也低。上边约有四分之一的空白，有天高云淡的意境。水不画纹，也是空白，但从下边近景的土坡和水草来看，底线拉得较长，仅在右下角留了一点空白。与之相对的是左上角远山也留了一段空白，这就避免了远山像一堵大墙完全挡住视线，给观者留有余地，无迫塞之感。

　　1.勾

　　勾时仍是先用炭条定出位置，然后按近实远虚的原则勾墨线，郭熙的线，圆转而粗细变化多，因此，执笔时掌心要空，指腕灵活，正侧锋变换使用。

　　2.皴、擦、点

　　郭熙继承和发展了李成的画风，并吸取各家之长，加上对实景的认真观察与总结，画石中侧锋并用，多用圆转之笔，如卷云之状，即卷云皴，或称乱云皴、鬼面皴。

　　郭熙的皴，有时与擦相结合，尤其山石暗部，擦笔较多。

　　郭熙画石不点苔，由于他的画中树木较多，加以用笔圆浑华润，虽不点苔，亦无秃山的感觉。

　　3.染墨

　　郭熙的山水画有一种干净清秀的特色，他染时用墨很淡，有李成惜墨如金的风格。为了避免画面有平淡之感，郭熙画中有些树的叶子染得较重，在山石方面，有些凹处，尤其瀑布流水两旁，染得重一些，这样就使画面产生深浅墨色对比，有了起伏变化。总之，应先染淡墨，然后有重点地加染。

　　4.设色

　　此图按春景设色：

　　（1）赭石：染树干、船，勾衣纹，圈出白色下衣。

　　（2）淡赭石：染近处平台的立面、人脸、山石亮部。

　　（3）草绿（花青调藤黄）：染山石暗部和大夹叶。

　　（4）三绿：染平台上面，介字夹叶填色。

　　（5）墨青：染松叶，点苔，水草。

　　（6）曙红：染三角小夹叶。

　　（7）花青：画远山。