潮绣国家级非遗传承人康惠芳：老祖宗留下的名片，不能丢

“中国传统工艺振兴活力非遗致敬人物”·康惠芳致敬辞

康惠芳结缘潮绣56载，承前启后，锐意创新。她技艺卓绝，作品精美绝伦，不仅让潮绣达到历史新高度，并推动潮绣从粤东走向全世界，不愧为国家级非物质文化遗产代表性传承人。

人物简介

1948 年生于广东省潮州市。国家级非物质文化遗产粤绣（潮绣）项目代表性传承人、首届中国刺绣艺术大师。

康惠芳15 岁开始学习潮绣技艺，在传统技法的基础上注重创新发展，在提升产品工艺、推动技术创新、经验总结推广等方面作出突出贡献。她注重传承，无私传授，从艺至今，传授培训徒弟、学生300 多名。2005 年创办康惠芳潮绣工作室；2006 年，攻克系列难关，开创潮绣双面垫高绣新技法，并总结出一整套工艺流程和绣制针法。作品获国级、省级金银奖18 项。多件作品被外交部选作国家领导人出访时的馈赠礼品，不少力作被中国工艺美术馆等机构收藏；2010 年上海世博会上，其表现广东馆金色骑楼的潮绣，成为高级礼品赠送给世界各国领导人和重要嘉宾。

“那天在虹桥机场飞机误点，我坐在候机室问自己：都六十多了，为什么要这么辛苦，我到底图个什么？”

多年前的候机室一问，康惠芳依旧印象深刻。从15 岁还是小姑娘起，康惠芳便拿起针线，日复一日，年复一年，又一年，全情投入在潮绣的世界里……她的多件作品被中国工艺美术馆等机构收藏，被选作国家领导人出访馈赠礼品。她用自己一生的努力，给潮绣创造了更多可能，将潮绣带向一个更广阔的世界。

半个多世纪里，这位年过古稀的粤东小城女子，一针一线，与潮绣互相成就。她将青丝绣成梅兰竹菊，将青春绣进潮绣中，也将自己“绣”成国家级传承人。

25根针一个上午基本都断了

潮州牌坊街北端，康惠芳潮绣工作室。

绣娘们安静地绣着各自的部分，安静得可以听见针穿过布的声音。

康惠芳戴着眼镜，捏着针，捻了捻线头，在嘴边一蘸，线稳稳地穿过细小的针眼，尔后一上一下地收着垫高红柿的边。10 分钟，大约5 厘米，来来回回。

“这个很难的，很硬。”康惠芳抬了抬头。

布上的红柿是事事如意的谐音，要垫高才有立体感。

潮绣这门“针尖上的艺术”，处处渗透着浓郁的潮州人文色彩。从日常生活服饰，到剧服、道具，从庙宇装饰，到花灯、木偶等，潮绣是潮人从古至今不曾脱离的生活的一部分。它追随着下南洋、闯世界的潮人，流传到东南亚一带。

美好生活的寄托得有绣娘来“穿针引线”，绣娘也以此为生。

“为了有口饭吃”，15 岁的康惠芳开始学习刺绣，学绣花、钉珠、线绣。有天康惠芳看了潮绣名家林琬英绣成的一幅2 丈长（约6.7 米）潮绣大彩楣后很是喜欢，“什么时候我能绣出这样的作品就好了。”从此，潮绣在年少的康惠芳心里，就不仅仅是吃饭的手艺，也是至美的代名词。

即便美好，刺绣还是颇为枯燥、辛苦的。一针一线，日复一日，学习过程中仍要克服种种难题，苦苦磨练。

潮州刺绣始于唐代，绣艺精美细致，色彩富丽堂皇，是中国四大名绣粤绣的重要流派。垫高绣是潮绣区别于其他绣种的一大特征，作品因此富有浮雕艺术效果。

康惠芳觉得最难的便是这潮绣的“垫高”基础技法。内里增加了厚实的棉花，看不见针落脚，掌握不到针的走向，针不听使唤便会歪，并不像薄薄平面绣布上的随心所欲。“第一次学绣盘龙，一包针里有25 根针，一个上午基本都断了。”

这并没有难倒康惠芳，勤奋而又颇有刺绣天赋的她学什么会什么。17岁时，老师傅林琬英接到制作用于外展的“潮绣战甲”的任务。眼看着展期将至，却找不到合适的人来制作其中的“二针龙鳞”，康惠芳自告奋勇，“我来试试吧。”作品完成后，林琬英很满意，她对康惠芳说：“你跟我学真正的潮绣吧。”从此，康惠芳跟随名师，步入潮绣精品殿堂。

上世纪70 年代末，康惠芳考进潮州市刺绣研究所，在那里接触到了全新的设计理念，“白天做刺绣，晚上学理论知识。”彼时，研究所请设计人员、美术老师进行每周三晚的专业指导，好学的康惠芳每晚都不落下，很快便成了研究所的专业骨干。

卖掉金项链渡过难关

潮绣一度是潮州的一大特色产业。上世纪六七十年代潮绣鼎盛时期，绣工遍布城镇农村，几乎“家家摆绣框，户户有绣娘”，男娃女娃都会拿针。历史资料中显示，当时的潮绣从业人员超过10 万人，产值超1 亿元。

改革开放的浪潮袭来，曾在门市部工作的康惠芳嗅到了潮绣的商机。于是，她下海经商，聚拢了一批绣娘，做潮绣生意。一时之间风生水起，在北京、香港等地都有她的销售窗口。然而好景不长，亚洲金融风暴让康惠芳遭遇了人生困境。“积压了很多作品，（货值）10 多万元没卖出去，犹如天文数字一样。”康惠芳顶着压力，卖掉了金项链、金戒指等首饰来渡过难关。

如今，在康惠芳的工作室里有一件陈放30 多年的作品《九龙壁》，虽年代久远，但富有层次和立体感的九条龙看上去仍光鲜艳丽、活灵活现。在潮绣市场低迷时，康惠芳曾想拿它去换粮食，然而却遭遇“送人都没人要”的尴尬。如今，它却成了工作室里非常珍贵的一件非卖品，康惠芳将它视为自己刺绣生涯里困难时期的见证。

因为坚持和认真，康惠芳的作品逐步得到市场的认可。时来运转，绝处逢生，有一天，有位外商拿了2 万元现金来买潮绣，因汇率而多赚了2000 多元，康惠芳高兴得连续两晚都睡不着觉。“可以养活一家人，可以给绣娘们发工资。”

康惠芳潮绣作品《龙鼎天悦》。 资料图片

“我想留下点什么。”

进入二十一世纪，传统文化散发出更迷人的魅力。信息和交通的便捷，让绣种之间的沟通有了更多可能。见识越广，康惠芳越不安于潮绣的现状，她希望创新。

就像貌似地方色彩浓郁的潮州，内在的精神却是开放和包容。一千多年前韩愈被贬谪至此，治潮八月，当地人便追韩思韩，江山为之改姓。在潮州牌坊街两侧的历史名巷里，中国传统建筑与南洋建筑风格迥异，却又浑然一体，骑楼与牌坊相守相依。潮绣，以及以康惠芳为代表的绣娘们，也非常善于钻研和借鉴，她们在历史变迁中吸收着更多不同的地域特征，不断创新。

2000 年开始，康惠芳便想着结合不同绣种的做法，将双面绣带进潮绣里。然而，其他绣种是平面的，双面绣较为容易，潮绣以垫高钉金绣为主要特征，绣双面，看不清对面来的针势，容易绣歪。这是潮绣的局限，康惠芳却想打破它。

她首先尝试以龙为题材完成第一幅双面绣，其名为《辉煌腾达》，但不是很成功。此后，康惠芳将绣制对象转向金龙鱼，她在市场里长时间观察金龙鱼，还嫌不够，又拍了照拿回家仔细琢磨，反复钻研，反复打样。2006 年，立体双面绣潮绣名作《金龙鱼》终于问世。

康惠芳双面潮绣作品《金龙鱼》。 资料图片

“我希望它能达到两面一样的效果，做到第三幅的时候才有这种效果。”康惠芳翻动着这幅作品说道。她将传统潮绣的钉金龙麟绣法运用到金龙鱼的鱼麟上面，鱼鳍和鱼尾采用接针、连针、缠针技法。绣品里的金龙鱼结实浑厚，在飘逸的水草衬托下，生动传神，惟妙惟肖。

康惠芳就此填补了垫绣技法针法的空白，开创出中国双面垫高绣的先河。当年，这幅作品获得第二届国际（深圳）文博会金奖，此后被广泛模仿，成为潮绣最流行的作品。

《世博会广东馆》的绣制，对于康惠芳而言也是一次全新的尝试。

2010年上海世博会，广东馆希望用潮绣表现金色骑楼，并作为高级礼品赠送世界各国领导人和重要嘉宾。如何用潮绣表现骑楼这一特色建筑物，康惠芳冥思苦想。一天午饭时间，电视新闻出现广东馆的介绍，“薄、通、透”的关键词让康惠芳豁然开朗——隔一条缝绣一根线，便有纱巾的通透感。康惠芳饭也不吃地开始绣起来。作品出来后，省领导很满意，订制的礼品数量从300 件追加到500 件。

康惠芳潮绣作品《广东骑楼》。 资料图片

2012 年，康惠芳获国家文化部授予“国家级非物质文化遗产项目粤绣（潮绣）的代表性传承人”称号。然而她并没有就此止步。不久后，她又完成了多绣种联袂创作的旷世精品《水月观音》，这不仅是康惠芳潮绣人生中浓彩重墨的一笔，也是中国刺绣史上前所未有的壮举。

2014年8月，“指间春色 · 妙手生花——十姐妹中国刺绣展”在中国妇女儿童博物馆开展。康惠芳是十姐妹的“大姐”，几人聊着聊着便决定了一件大事：多绣种融合，合作绣一件绣品。

绣什么呢？“都是绣娘，就绣女性形象吧。”康惠芳说，最终北京法海寺的水月观音壁画成了她们的选择。从壁画艺术、规模、完整程度和壁画制作工艺、绘画技巧、人物造型及用金方法等多方面考量，法海寺壁画堪称我国明代壁画之最，而水月观音又当属最中之最。

有难度，才有挑战。来自潮绣、苏绣、湘绣、顾绣、杭绣、常州绣的6 大绣娘，用六种绣法“无缝对接”，历时两年完成。“那时候6 个人为了合作完成这幅作品，先后在上海、苏州两地租房刺绣，我自己光机票、高铁票就花了三万多。”康惠芳轻啜一口茶回忆：“我至今记忆清晰，那天在虹桥机场飞机误点，我坐在座位上问自己，为什么要这么辛苦，我到底图个什么？”几个绣种合作一幅大作品前无古人，“我想留下点什么。”她自己给出了答案。

“腰带、脚链无法呈现立体效果，用潮绣的金线去处理，立体感就出来了。”“两人对面站着，互相看不见，前面一人刺根针过去，后面的人就从针脚处回穿回来……”水月观音创作历程整整两年，从茫然到默契，在艰辛中坚持，如今回忆起来，在康惠芳寥寥几语中多了几分淡然。

作品问世后，作品的艺术顾问、中国非物质文化遗产保护协会刺绣专业委会主任杨坚平评价，整幅作品既有各家之长，又相互呼应，各种针法有机融合，层次、质感、疏密、气氛都达到了动人心魄的效果。

2019 年12 月22 日晚，第十四届中国民间文艺山花奖颁奖盛典在深圳举行。康惠芳和女儿等人合作的潮绣《岁朝清供》获“优秀民间工艺美术作品”奖项。这是潮州迄今为止摘下的第三朵“山花奖”，也是潮绣作品首次获得该奖项。

“绣”出新的“火花”

康惠芳潮绣作品《凤穿牡丹》。 资料图片

年岁渐长，康惠芳依然勇于创新，不断尝试，和这个时代的新鲜事物碰撞出了不一样的“火花”。

头发绣比丝绣难好几倍，其他绣种中也曾有过尝试，但更多是线条式的。康惠芳却在头发绣里将潮绣、抽纱的技艺融入其中，选择更高难度的双面、垫高、立体绣法，用头发绣成梅兰竹菊。

康惠芳常在手上拎着一个中式刺绣小方包出门。这是她的新作品。康惠芳和奢侈品品牌合作，在包包上刺绣，让传统潮绣工艺品回归现代生活。真皮质地硬，做工慢，穿针引线需要垫高绣的基础，也需要日积月累的精湛技艺。

在康惠芳手里，潮绣甚至与高端汽车品牌走在了一起。她与迈凯伦合作，用潮绣制作汽车的内饰，在汽车方向盘绣上龙纹饰，让潮绣重归奢侈品、高端艺术品行列。

“跟国际品牌合作，才能尽快把潮绣这张名片推向全球，提高潮绣的知名度。”康惠芳说，潮绣是老祖宗留下的名片，不能丢。

她和两位女儿合作，将潮绣与晚礼服结合，将潮绣带进更广阔的世界。“以前是客人拿设计好的版来样加工，现在我们有自己的设计团队，设计好的稿子让客人选。”康惠芳越来越重视设计。“得有自己的牌子。如果不是这样，就死掉了。”

让女儿佘丹晖印象深刻的是，为了国礼潮绣作品《下山虎》，康惠芳连续一个星期待在工作室里，研究如何把老虎毛皮绣得栩栩如生，精益求精，不断推倒重来，最后终于如愿。“她那种创新的精神对我影响很深，像是融入了我的血液。”延续母亲的创新精神，佘丹晖将潮绣融入礼服制作，如今，她的礼服也成了中国“潮绣礼服”的代表品牌之一。

冬日的工作室里，康惠芳和绣娘们一起，正挑战最新的一幅写实绣品“四合院”，画面里中西建筑融为一体，“城墙边可以加一簇簇草丛来点缀，这边的柱子有点长，可以用草遮住一点，这边可以用浅一点的针线……”探讨的声音不时轻轻响起。

和许多非遗项目一样，潮绣也面临后继无人的尴尬。上世纪末起，潮绣日渐衰落，曾经的热闹不再，而今，大家赞叹这绝技精湛，却少有人愿意坐下来穿针引线，因为要习得这绝技天工，一坐就至少好几年。从艺至今，康惠芳传授、培训徒弟、学生300 多名，带徒不易，但眼见着后继乏人，她仍然希望有更多人来学：“你看，最年轻的都要退休了。

”52 岁的丁银花从年轻时便跟着康惠芳，不善言辞的她很崇拜康老师，认真、执着，又能创新。“（我们）做得不好的时候，她就要我们拆掉，重来。”“我当老师很严格的。”康惠芳微笑回应。

只要不出差，康惠芳每天都要来工作室，从门前的百年老街走过，看着路边的百年老树，再踏进工作室，看着自己绣过的一件件作品，就像看着这一生走过的路。她觉得心里很幸福，很快乐：“感觉我这一生，每个瓶颈、每个坎都迈过去了，奋斗之后，体验到了幸福。就算不吃饭都是幸福的。”

【撰文】苏仕日 黄绪方

【来源】 289风尚

【作者】 苏仕日 黄绪方

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端