看完《马男波杰克》这些艺术彩蛋，感觉自己看了个假剧......

在上期推文中，小编结合了《马男波杰克》剧中印象派大师的作品给大家做了解析。今天，将继续沿着剧情和艺术史的发展脉络，给大家挖挖后印象派、野兽派和立体主义。话不多说，走起！

▲《马男波杰克》 截帧来源于网络

后印象派主将：保罗·塞尚

如果看官们不太了解什么是后印象派（Post-Impressionism），那还记得塞尚的苹果、梵高的星空、高更的塔希提少女么？这三位在现代艺术的发展历程当中可谓占据了不可动摇的重要地位。小编在这一部分介绍的就是被称为“现代绘画之父”的保罗·塞尚（Paul Cézanne）。

“后印象派”是继印象派之后出现的美术现象，受到印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则，所以这些艺术家们另辟蹊径，试图从其他角度来探讨艺术的本质。而塞尚侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构，有时甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立性和真实性。

▲ Paul Cézanne《 Still life with a Curtain》 c.1895 ，55x74.5 cm， State Hermitage Museum, 图片来源于网络

在《马男》第一季第十集里，便出现了跟塞尚的经典作品类似的画作。这集主要讲的是马男与女演员正在拍一部有关戴安与花生酱先生的电影，马男饰演花生酱先生，女演员饰演戴安。在他们对戏的场景中，背景墙上挂着的便是塞尚作品的变体画，但剧中的这幅画除了塞尚经典的“苹果”外，还有一双拖鞋和一卷报纸。那么问题来了，导演在这幕中安排这幅画出场又有何特别的寓意呢？

▲《马男波杰克》第一季第十集 图片来源于网络

小编在前文提到，塞尚作品的通常不注重物体的“真实性”，而是注重色彩与明暗的搭配、物体内在的结构以及结构与整体之间的和谐关系，塞尚笔下的苹果是“失真”的，而剧中的这幅变体画里的拖鞋、报纸这类生活物品增加了现实感和真实感，制造了一种反差。

▲保罗·塞尚《Still life with milk jug and fruit》 c.1886-1890,图片来源于网络

小编认为，剧中似真非真的变体画影射了剧情和马男的心理活动。马男在拍戏过程中，明知是演戏却认为女演员是真心爱自己，而事实上，女演员只是用演技投入角色罢了，这匹丧马还真是自恋啊！

▲《马男波杰克》第一季第十集 图片来源于网络

塞尚对现代艺术发展做出的巨大贡献不言而喻，人们尊称他为“现代艺术之父”、“造型之父”和“现代绘画之父”，他追求形式美感的艺术方法对后来其它现代艺术流派有着引导意义。而接下来要谈的野兽派和立体主义也深受塞尚的影响，接着跟小编康康这些艺术流派在《马男》剧中的“艺术彩蛋”吧~

野兽派鼻祖：亨利·马蒂斯

一个看名字就十分狂野的艺术流派——野兽派，开山鼻祖是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）。1905年，在巴黎第三届秋季沙龙展上，一群年轻、思想前卫的画家在亨利·马蒂斯和安德烈·德朗（André Derain）的带领下展出了他们构思奇特、色彩鲜明的作品，在当时引起了轩然大波，一位艺评家路易·沃克塞尔更是讽刺“多纳泰罗（意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家）被一群野兽包围了”。野兽派追求更为主观和强烈的艺术表现，比如用对比色作画造成视觉上的冲击，或以单纯的线条、色块表达自己感受，作品显得原始且充满活力。

▲马蒂斯《红色的和谐 》c.1908,180x221.5cm,俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什美术馆，图片来源于网络

亨利·马蒂斯的经典作品《舞蹈》的“恶搞版”出现在了《马男》第一季的第二集中，这集剧情说的是马男在购物时发现一盒限量版的苹果松饼，并跟一位海豹先生发生争执，马男一怒之下抢先买下这盒松饼，海豹先生随后向电视台投诉了马男并要求他公开道歉。过气明星马男受到了新闻的“关注”，而鲸鱼主持在播报时不仅偏袒海豹先生，更是放肆地嘲讽马男。

▲《马男波杰克》第一季第二集，图片来源于网络

马男因为不实报道而感到气愤，他来到别墅的大厅与戴安谈心，沙发背后的墙上挂着的就是“恶搞版”的《舞蹈》。小编定睛一看，惊呆！画中的人头全部被换成了鸟头、猫头和马头~

▲《马男波杰克》第一季第二集，图片来源于网络

为什么这幅画被安排在了这一集的情节中出现呢？那就得说说马蒂斯创作《舞蹈》这幅作品背后的故事。《舞蹈》通常被艺术圈认为是马蒂斯职业生涯和现代绘画发展的关键，有资料称当时俄罗斯收藏家、马蒂斯的主要赞助人谢尔盖·伊万诺维奇·休金（Sergei Ivanovich Shchukin）请马蒂斯创作几幅大尺寸画作用来装饰位于莫斯科的豪宅。

▲ 图片来源于网络

1909年3月，马蒂斯画了初步版本《舞蹈（I）》，这个版本颜色对比不够强烈，人物刻画的细节也比较少。在1910年马蒂斯完成了他最出名的《舞蹈》版本，画面描绘了五个人正手拉手围成一圈跳着欢快的舞蹈，马蒂斯将人物的线条最简化，达到平面的视觉效果。在颜色的处理上，人物的皮肤采用对比强烈的砖红色，简化的绿色草地和深蓝色的天空相呼应。这幅画反映了马蒂斯对原始艺术的迷恋，他希望用色彩来引起人的共鸣。

▲马蒂斯《舞蹈》 c.1910，260x391cm,俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆 图片来源于网络

马蒂斯的《舞蹈》和《音乐》两幅作品在送去俄罗斯之前参加了前文提到的巴黎第三届秋季沙龙展，和马男在剧中的情况一样，备受人们的冷嘲热讽，这似乎也呼应了马男在这集剧情中的情节，小编开始实名制佩服马男幕后团队的艺术功底和巧思。

▲马蒂斯《音乐》c.1910，260x389cm,俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆 图片来源于网络

或许当时的马蒂斯也跟剧中的马男一样，面对别人的质疑和不理解，内心也非常的苦闷。然而时间给了他答案，从不被理解到名声大噪的野兽派鼻祖，马蒂斯用自己的艺术天赋，预告了法国艺术一个“狂野”的突破，并为后期艺术的发展开辟了一条新道路。

立体主义的灵魂人物：巴勃罗·毕加索

被后印象派影响的立体主义（Cubism）始于1907年的法国，代表人物有巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque），两位大师不仅艺术风格相似，气质也很神似，脸盲症小编差点配错图。

▲左：乔治·布拉克 右：巴勃罗·毕加索 图片来源于网络

立体主义拒绝写实，而是将描绘对象的结构和形式以“抽象”的方式从传统经验世界中抽离出来，构成画面。他们受到塞尚对物体内在结构关注的影响，把物体分解成各个部分，再将重新组合起来。毕加索的《亚维农少女》被视为第一幅具有立体主义倾向的画作，如此重量级的艺术家，有艺术内涵的马男剧情自然不会错过。不过导演挑选的并不是《亚维农少女》，而是毕加索描绘情人的两幅画作。

▲毕加索《亚威农少女》c.1907，243.9x233.7cm,纽约现代艺术博物馆，图片来源于网络

《马男》第三季第四集中，马男参加世界上最大型的水下电影节——太平洋电影节，入住的酒店房间内便挂着类似毕加索《海边的人物 》的作品。

▲《马男波杰克》第三季第四集 图片来源于网络

而毕加索创作这幅画时也是在一个海边的度假胜地，这刚好与剧情中的环境契合。这件作品以近视距展示了一对男女在海滩上缠绵、拥吻的画面，画中人物的躯体被解构、抽象化，并呈现出原始雕塑的质感，视觉冲击力强烈。有资料显示，当时50岁的毕加索与模特玛丽-泰蕾兹·沃尔特(Marie-Therese Walter)一直保持着情人的关系，在这期间他与第一任妻子奥尔加（olga）的关系日益恶化。

▲Pablo Picasso《Figure at the Seaside》c.1931,130x195cm, private collection 图片来源于网络

类似毕加索的另一幅画出现在《马男》第五季第八集中。马男每年都会在家组织万圣节派对，家里也会因每次不同的派对主题而更换墙上的画作，有一届就挂了类似毕加索描绘他另一位情人多拉·马尔（Dora Maar）的肖像。

▲《马男波杰克》第五季第八集，图片来源于网络

多拉是毕加索最具标志性肖像画的模特之一，毕加索以她为原型创作了很多幅肖像。这些肖像既反映了时代背景下的动荡动荡不安，也反映了这对情人间的私密关系。

▲ Pablo Picasso《哭泣的女人》c.1937，60×49cm，泰特现代美术馆 图片来源于网络

而这个情节中的花生酱先生特意将自己打扮成一本具有立体感的“书”来参加此次万圣节派对，这或许是与立体主义的风格相呼应，当然也不排除小编因为这部剧已经走火入魔的可能……

▲《马男波杰克》第五季第八集，图片来源于网络

除了上述所介绍的画作，剧中还出现了很多当代艺术家们的作品，这些“艺术彩蛋”如一部有趣的卡通版艺术史图册，展现出一幅幅经典的西方艺术杰作。而艺术的发展正是得益于敢于挑战传统、力求创新的艺术弄潮儿，艺术史的浪潮才会翻涌向前。就像《马男波杰克》这部充满艺术魅力的剧一样，每一季总有新惊喜、新感悟。今天就说到这，小编去二刷了~

文：christina 丨编辑：耘菲

责编：蜜丝姜

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