张信哲，你毁了多少在KTV唱你歌的老爷们

　　张信哲，永远的情歌王子，热情正能量的白羊座。3月26日是阿哲的生日。这位对生活热情满满的白羊座男子，从1989年出道至今，已经在歌坛为爱高歌了31年。

　　张信哲拥有华语乐坛最独一无二的声线。从出道时期的清亮纯净、到全盛时期的雍容高亢、哪怕如今早已年过50，依然保有这一把丝滑且高贵的嗓音，实在是歌迷的幸事，也是所有喜欢听情歌人的幸事。

　　阿哲的高音，听着美轮美奂，但想必也难倒了去KTV引吭高歌的你。从他嘴里轻松唱出的高音，在一般人这里，总会变成撕心裂肺的破音鬼叫。

　　作为超过20年的阿哲铁粉，榜主为你盘点张信哲唱片里的最好听，难度也最高的高音歌曲TOP10。它们都深深打上了哲式情歌的烙印，游走在音域的高原，每一首都能让你在KTV折戟沉沙，甘拜下风。

　　作词：丁晓雯 作曲：殷文琦

　　这是张信哲即将在离开滚石唱片时所发的专辑《拥有》的第一主打歌。由于合约到期，离开在即，原本是当新专辑制作的《拥有》，没有收集到足够的新歌，最后被当成了新歌+精选的方式发行。这第一主打歌《曾经爱过》，充分展示了张信哲早期的高音能力。

　　前一年刚刚写出了《吻别》的殷文琦正值自己的创作巅峰，轻松就写出了这首《曾经爱过》的曲。这首歌的副歌部分，是连续的高音：我爱你已经爱的失去自由，爱的没有保留，爱的心中着了火。如此直白且有些“露骨”的歌词，在当时第一次听到时，对少年懵懂时期的心灵有很大的冲击。

　　作词：李焯雄 作曲：薛忠铭

　　这是张信哲在索尼唱片后期的唱片，也是阿哲在进入2000以后难得还让人能铭记的主打歌。老搭档薛忠铭太了解阿哲的声线，知道自己抛出什么样的高音他不但可以接住，还能处理地相当漂亮。

　　歌曲从主歌一进入就在一个不低的起点，然后慢慢向上升。直到副歌部分开始完全释放。而且这首歌的尾音都会比前面更高，感觉整首歌就是一浪高过一浪的高音海洋。在重复副歌的最后一段，又往上翻了一番。在KTV里，老爷们不要轻易尝试。

　　毕竟，这时期是阿哲漂亮高音最后的高光。之后就开始走下坡路了。

　　作词：邬裕康 作曲：巫启贤

　　这是一首《宽容》专辑里B3顺序的曲目。是一个几乎不会有人在意的唱片顺位里，但架不住那神一般的《宽容》专辑，几乎每一首，拿到现在来听，都绝对是主打歌的水平。

　　巫启贤给阿哲写的这首歌，主歌并不高，有一点浅吟低唱的感觉。到了副歌，没有过度，直接上超高音，而且是一串高音。而小张同学正处在自己封神的阶段，这种高音难度，简直就是小菜一碟。不但高音区音色圆润，而且咬字字字清晰，仿佛随手打个响指，就能灭了一半宇宙。

　　当年的EMI四子，你认得出吗？

　　作词：田勍 作曲：张朵朵

　　这是《等待》专辑的第三首歌。名气远远逊色于第一首《别怕我伤心》和第二首《有一点动心》。但这首歌是一首非常非常耐听的哲式情歌。很有那个年代的情歌氛围。

　　“看我们的爱度过多少个秋冬”，这是歌曲的第一句，显然不是阿哲在那个年纪会经历的爱情。但从那个清亮且忧郁的声音中唱出来，也不觉得违和，实在是因为这音色太过抢眼，和太过感染力。

　　这首歌是整个榜单里最特别的一首歌。首先，它可能是阿哲唱过的歌曲里唯一带有法语歌词的歌曲。Jet'aime, my love，也就是法语里的“我爱你”。但当时对于只能扒磁带，凭声音记歌词的我来说，这句法语像极了“乔丹”的英文发音。一度让我以为阿哲是个篮球迷...

　　这首歌第二个特色是，整首歌并不是高音歌曲。但只有一个字是高音。当歌曲到了4’59’’，有一句“纠缠好久的感情”的“缠”，高入云霄，感觉就像听京剧，到了某个音，一唱出来就能换来喝彩一样。

　　如今，每当回听《等待》里，这首歌的4’59’，就这一个字，就是必然要过的一个音，也是必然要过的一个瘾。

　　作词：黄桂兰 作曲：薛忠铭

　　1997年的《挚爱》是张信哲EMI百代三部曲的第三张，也是最后一张国语专辑。《挚爱》之后，他离开百代唱片，也为自己的传奇三部曲《宽容》、《梦想》、《挚爱》画上句号。

　　《挚爱》专辑整个的曲风弥漫着怀旧的气质，如同专辑的MV取景在老上海一般迷离落寞。这次张信哲的唱功已臻化境。也不再特意飙高音来显示什么。而《放手》是唯一的例外。他好像就是为了体现阿哲的高音而写。

　　《放手》词曲工整流畅，副歌开始不断质问和宣泄情绪，依然是到最后一句最高的老套路，阿哲自己唱得嗨，却完全不顾及KTV的素人。一首本来很容易传唱的大金曲，因为我们一般人K歌时的望而却步，就这样被埋没了。

　　作词：厉曼婷 作曲：叶良俊

　　这首大金曲是张信哲《梦想》的第一主打歌。这张专辑在我个人心中是阿哲唱功和录音品质最高的一张。老张的声音的品质如同一件珍贵乐器，充满不同层次，完全摆脱了早年在滚石时期的青涩。

　　如果你从未完整听过老张的一张专辑，建议可以从这张入手，且所有曲风不显得过时，很耐听。

　　《太想爱你》是新加坡音乐才子叶良俊挎刀创作，据说只用了不到半小时就写好了。这位写歌快手还为阿哲贡献了另一首大金曲——《用情》，那是后话。

　　太想爱你的副歌高音密布，但此时阿哲已经不完全依靠真音，而是真假音无缝切换，再加上游走如丝的气声运用，他用自己丝绸般的肉嗓为《太想爱你》的高音区雕花。

　　在此不得不提到张信哲唱歌咬字，可以说把普通话唱歌的标准拉升到了一个新高度。这不是我自己瞎掰。很多圈内人诸如黄国伦、巫启贤等都在不同场合表达过对老张唱歌咬字方面的赞赏。《太想爱你》的最后一句“难道只能在迷雾中猜你的轮廓”，仔细听，在高音和气声的场域下，那轮廓的“廓”还能清晰的用气发出“K”这个音节，实在是享受。

　　作词：邬裕康 作曲：郭子

　　1997年，张信哲跳槽到索尼新力唱片，发布了索尼时期的第一张大碟《直觉》。第二主打歌是郭子为他写的《我相信》。

　　《直觉》算得上张信哲第一次完全主导自己唱片风格走向的开始。所以歌曲的曲风特色多变自由。有很多轻松俏皮的尝试。但《我相信》还是他特定保留，献给哲式情歌这一宗脉的一份礼物。依然是他最典型的高音盛宴。

　　郭子是业内有名的写大歌的大拿。他的创作气势磅礴，恣意挥洒，需要很好的驾驭能力。（参考郭子创作的歌神的《祝福》）《我相信》完全符合这个特质，编曲上，弦乐一上来，就靠歌手的内力和唱功了，不然，你的声音就自然会被淹没。

　　最后说一句，张信哲唱歌的方式上很少“失礼”，极度有分寸。但这首歌在副歌的最后几乎用了嘶吼的方式去诠释，算是一种特例。

　　奉劝大家，不要轻易去KTV尝试。

　　作词：姚谦 作曲：陈子鸿

　　其实本来在榜单中不太想选老张太热门的歌。但没办法，他的主打歌国语经典，也过于高。比如《直觉》。

　　戴佩妮的出道恩师陈子鸿为了迎接“转会”而来的阿哲，用心创作了这首《直觉》的曲。知名词人姚谦写下了传世经典的《直觉》歌词。说实话，我从来不是姚谦的粉。觉得他写歌太水。但这首《直觉》不得不服。从第一句“心，是一个容器”开始，就立下了标杆。而副歌的“直觉我们应属于彼此”属于倒装句式，也是很不常见的写词方式，但词曲搭配后，非但不觉得怪，还很容易被记住。

　　陈子鸿的曲不算常规的四六八句。《直觉》的曲风已经和以滚石为代表的传统流行曲风大相径庭。典型的管弦乐走向。尤其在副歌的高音部分还都系闭口音歌词，很难给歌手发挥。但谁让这首给交给了最巅峰时期的张信哲。老张唱得荡气回肠，却一点不累耳朵，撕心裂肺，却依然保持高贵。

　　这首《直觉》，你可以在KTV轻易尝试，反正你也唱不上去。

　　作词：林夕 作曲：Thompson/Verteiney

　　选了一首张信哲的广东歌，还排在第二，没想到吧。算起来，张信哲前前后后也发了5张粤语专辑，算是对香港市场的重视吧。

　　听歌名，就知道这样的语言表达方式一定是粤语。简洁有力。这是林夕的歌词，作曲是一个老外，真不太熟。但歌曲曲风很传统，很格律。还有就是，很高，真的很高。

　　那个阶段的张信哲，好像迷上了萨克斯，在很多歌曲里都会放入。这首歌也不例外。这也让一首本来很传统的歌曲有了一些都市夜街头的况味。但迷上这首歌，最大的原因就是唱得高，听得爽。

　　“我要学会憎你，就似憎我太喜欢呼吸的氧气”，这么决绝的歌词中，阿哲的声音已经飘到九霄云外，绕梁在凌霄宝殿。除了惊叹，还是惊叹。

　　作词：马兆骏 作曲：马兆骏

　　2007年，马兆骏意外离世。张信哲第一时间写下追忆文章。回忆当初刚到EMI百代唱片时，碰到曾经在滚石就合作过的马爷马兆骏。聊天时，马兆骏背起吉他，自弹自唱起了感恩妻子的一首歌，也就是后来的《宽容》。

　　《宽容》专辑对于张信哲来说不言而喻。它是张信哲在面对转型的不确定和自我突破时的最强应援。有了《宽容》，才有了张信哲封神之路的开始。他也从1995年的《宽容》之后，从台湾走向全亚洲，也拿到了自己唯一一次的金曲奖最佳男歌手。

　　《宽容》是一首充满大爱的歌。放浪不羁，且看似有些糙汉子形象的马爷马兆骏，愿意将记录自己和妻子真挚感情的重要歌曲交给阿哲，也是看重了阿哲优雅堂皇的演唱气质和基督信徒虔诚的信仰。同样的信任，也出现在专辑最后一首歌《真爱一生》这首歌上。词曲是黄国伦写给妻子寇乃馨的歌曲，并且在两人婚礼上邀请阿哲来演唱，足见张信哲在同行人心中的地位。

　　《宽容》的高音，阿哲在进入2000年后自己也力不从心了。不论是演唱会，还是综艺节目上，他都降Key演唱。因为1995年的张信哲，连张信哲自己都不能复制。

　　以上一篇神吹贴，权当一位阿哲老粉，以及华语乐坛经典时代的聆听者，在张信哲生日之际的一次小小撒欢吧。

　　生日快乐，情歌王子！