景泰蓝（掐丝珐琅）市场行情详细介绍及最新市场成交价格

掐丝珐琅，中国传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称"景泰蓝"。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。

掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。

掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故又称景泰蓝。

当然，它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

历史发展

我国现存最早的掐丝珐琅器，是考古挖掘出的唐代吐蕃时期的金胎掐丝珐琅牌饰。

由此可见，珐琅工艺的发展已有近千年的历史。

元代

当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。

元代掐丝珐琅缠枝莲象耳炉

从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

明代

虽然明初掐丝珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。

因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。

其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。

当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。

明晚期，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。所谓“釉色齐备，金光灿烂，细润可爱也”，那神秘幽亮的蓝色基调，使之成为御用珍玩，“景泰蓝”之名也随之声名远播。

现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。

明万历掐丝珐琅-云龙纹香炉

造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。

珐琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。

清代

康熙时期掐丝珐琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。

清康熙掐丝珐琅-梅花牡丹双兽耳瓶

由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。

清代到了乾隆时期，由于乾隆帝本人的兴趣爱好及审美需求，使得珐琅工艺得到了空前发展。

金属胎珐琅器以其自身的金碧辉煌、富丽华美成为宫廷中不可替代的陈设佳品，用以彰显帝王之家的富贵和威严。

清乾隆掐丝珐琅-万寿无疆碗

而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。

掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

清乾隆掐丝珐琅-缠枝莲炉

清代宫廷就已经设立珐琅厂，为皇家生产着各种珐琅器，因需求量庞大，内廷珐琅作力不从心时，便向粤海关监督、两淮盐政监督下达旨意，令其承包制作。但由于生产地域的不同，便呈现出了不同的艺术风格。

乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落，传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。

【赏析】清乾隆掐丝珐琅云龙纹砚盒

清乾隆掐丝珐琅云龙纹砚盒

长19cm；宽15.2cm；高15.8cm

胎体厚重，造型端庄，釉质细腻，镀金尤为厚亮。砚盒长方形，下连铜镀金錾花座。

盒内盛铜屉，上置澄泥砚两方。屉内可储热水，以保冬季墨汁不冻，是为暖砚。盒及盖的表面均以宝蓝釉为地，饰云龙纹及海水江崖纹。座底中央凸起双龙，环抱阳文楷书“大清乾隆年制”三行六字款。

此器为清宫珐琅作之精品，内务府造办处珐琅作制造，可谓乾隆朝掐丝珐琅的代表作。

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