当下策展业界面貌如何？未来如何?
依循老路解决不了新旧问题。
在这个信息碎片化时代，
是最需要策展人的时代！
《策展时代：互联网大整合革命即将来临》
如果有心要策展的人，除了尊重既有的存在，还需要看看圈外领域对于“策展”的思考。例如，在基因实验室里，从事基因重组实验的人，他们的职称也叫作“策展人”（curator），按照我们对于基因重组的想象来想象“策展人”，是否会比较轻盈？
不同于以往“策划展览”的概念，如今的策展已超越美术展的范畴。赋予作品甚至商品一个故事，创造情境，并且提出自己的看法，设置价值，分享联结，这就是21世纪的策展。基于策展人的价值观与世界观，从犹如恒河沙数的信息洪流中淘选，赋予其新意并与他人共享。信息爆炸无处不在，过滤信息的策展人，价值越来越高。
本书以全球化的角度和说故事的方式解读“签到、点赞皆为策展”，深掘策展时代信息传播产生巨变的本质，进而详述如何在信息爆炸、消费理念转变的时代发现新商机。
《当代艺术策展问题与现状》
本书不追求深奥的理论阐述，而是通过大量的展览实践与个案分析，真切地描绘策展界所面对的挑战，以及对既有展览机制的反思。借由多位撰稿人丰富的策展经验与开阔的学术视野，为读者全面而深入地了解欧美展览现状与制度提供通道。
基于20世纪60年代独立策展人的出现，以及70年代展览制度的构建，本书不仅勾勒了西方策展史的发展线索，而且提出了“策展人的转向”问题。这种转向既包含展览的实践与批评话语，也包括策展人的工作态度与身份，以及如何在观念上打破既有的西方与非西方的二元对立边界。对于致力于成为策展人的读者来说，策展人应具备什么样的技能和学科背景，以及应当如何工作等问题在本书中都能获得答案。
《 博物馆研究书系·博物馆展览策划:理念与实务 》
博物馆陈列展览成功与否首先取决于内容策划的水准。这就如同影视剧创作一样，只有具备好的剧本，方能有好的影视剧。同样，只有首先具备一个好的陈列展览内容文本，形式设计和制作师才能制造出一个优秀的博物馆展览来。反之，面对一个简单粗糙的陈列展览文本，即使是最优秀的展览形式设计和制作大师，也难以创造出一个有吸引力、感染力的展览。
《博物馆研究书系·博物馆展览策划：理念与实务》主要论述博物馆展览策划的基本理念、展览策划的条件和基础、展览策划的作业流程、展览策划的方法与技巧等，并结合博物馆展览策划的成功案例，对如何进行成功的博物馆展览策划进行了具体解剖分析。可供从事博物馆展览策划、会展策划以及其博览策划人士之用。
《幕味：重访影史与策展实践》
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。
尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
《今日先锋：策展人在行动 》
《今日先锋（17）：策展人在行动》收录中国当代艺术最重要的策展人侯翰如与小汉斯（HansUlrichObrist）关于“策展人的身份和使命”的通信。从当代艺术活动中的政治参与问题，到移民艺术家在西方语境下的命运，窥见艺术的跨国界现状以及跨学科之间交流的惊人力量。从正在进行的展览或艺术项目出发，强调各媒介之间的交流的力量是如何促进艺术媒介之间互动和共生关系的，从多个维度和立场探讨了全球政治与文化的关系，从而重新思考当今艺术的概念。
本书还收录了“中国独立动画专辑”，内容包括2000年至2010年以来独立动画的起源、现状、发生、发展的潮流现象进行抽样的实验考察报告，重点讨论独立动画与信息技术的关系，独立动画与中国现场的关系，独立动画与实验影像的关系，尤其是独立动画、实验艺术与数字艺术从二维动画、三维动画、4D、交互设计和虚拟现实的演变关系。
《清华美术卷——策展与中国当代艺术 》
张敢主编的《清华美术(卷16 策展与中国当代艺术)》以“策展与中国当代艺术”为专题，希望通过吕澎、朱其、李公明、于洋、蓝庆伟等人的文章从学术角度探讨策展的历史与理论；而侯瀚如、胡斌、冯博一、陈孝信、鲁虹等人是活跃于中国当代艺术中的策展人，通过他们的亲身经历来揭示策展的操作过程和他们的策展理念；张晴、王璜生、王林、卢迎华、顾振清、冯斌和夏彦国等人重要的策展案例，有助于我们更深入地了解策展与当代艺术之间的密切关系。
《 关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》
历史与当代不是过去与现在之间线性的时间过程，而是一种复杂的交融和互释运动，这种运动既促使我们在记忆中去捜寻现实的各种可能，也帮助我们在当下的问题中去思考历史的意义，而文献和展览构成了这种双向运动最为贴切的物理形式。全书以上世纪90年代初至2000年为时段，聚焦于中国当代艺术中的"展览"问题，介绍了这一时段的多个重要展览，包括展览的目的、组织以及面对的挑战。
这些问题在上世纪90年代吸引了许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意，促使他们投入到互相关联的活动和讨论中去。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织，许多产生了重大影响的作品也是为了特定的展览创意和制作的。在所有这些方面，关于展览的问题不只关系到展览本身，而是与当代艺术在中国的功能、意义以及与社会的关系等基本问题密切相关。
艺博会时代(“艺术经济学”1：知名策展人带你看门道 )
艺术博览会，你会看吗？让策展人带你看完热闹看门道！
这本图文并茂的精致小书由知名策展人撰写，扎实的理论建构和鲜活的案例分析将读者引入风云变幻的艺博会时代，在当下火热进行的策展叙事中，跟随作者的笔触神游世界各地精彩纷呈的艺术展事。无论对于艺术从业者，还是博览会的普通观众来说，本书都具有极大的阅读价值。
在名目繁多的文化活动中，艺术博览会风头正劲。越来越多的策展人介入其中，毫不夸张地说，我们正经历着一场“艺博会时代”。本书分析了驱动策展人在艺术领域扮演更为广泛而积极角色的背后因素，探讨和记录当前正在火热上演的艺博会“进化论”。作者帕科?巴拉甘是活跃于艺术界的学者型独立策展人，同时兼任多家艺术机构的艺术总监和策划顾问。
《博物馆陈列展览设计十讲》
博物馆陈列展览就是要正确、恰当地处理“物”与“人”的关系。博物馆业务工作中的收藏和研究主要偏重于“窄播”，而陈列展览则注重将物的信息“广播”给大众。博物馆观众各异，因此当下博物馆的传播应该从“广播”再到“窄播”，即针对不同观众的特点进行分众传播。古代社会的“物”在时间、空间和意义上发生变化后被置于博物馆陈列展览中成为博物馆“展品”。以观众为中心的好的博物馆陈列展览首要目标就是要让观众看懂，需要重视通过陈列语言的运用“让物自己说话”。
本书内容涵盖了博物馆陈列展览的内容策划、博物馆陈列展览形式设计、博物馆陈列展览布展施工三大部分，并从概念解析、类型划分、陈列语言、光照、色彩等专题详细解读展览，从理论到实践，从抽象到具体地对博物馆陈列展览进行讲解，这不仅能够让文博人员循序渐进地了解陈列展览理论，在实践过程中能做到有据可循，具有重要的理论和实践指导意义。
《动手型展览 : 管理互动博物馆与科学中心》
交互式展示的发展改变了传统的博物馆世界，参观者不再仅仅满足于通过玻璃橱窗观看价值不菲的展示物，他们期待通过对亲自动手获得体验，同时更积极地参与到展示中，即融学习和娱乐于一体。可动手博物馆和科学中心让人们能够接触真实的物品和场景，而为越来越多的人接受和喜欢。
本书介绍了可动手展示的概念及其教育内涵，并对影响可动手博物馆和科学中心持续成功性的展示设计、财务、市场、操作管理、人力资源管理、教育活动和重要事项管理等重点内容进行了探讨，*后对可动手展示的未来进行了展望。全书从实践出发，为博物馆学相关研究者和学生提供了操作指导
www.liumenghao.com
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
