钢琴之王李斯特发明的交响诗，你了解多少？

文章来源：X音乐实验室

作者：伊莎贝拉

都说艺术是共通的，尤其是在以前的时代，不管是西方还是中国，我们都能找到好多精通多样才能的音乐家们。

我幼儿园开始学钢琴，然而在美术上，连只猫都画得四不像。我有时候就想，大概需要到一定境界，才能打通不同艺术形式之前的界限吧！

今天呢，我们就来聊一聊古典音乐中一种重要的“跨界“种类——交响诗。它的发明者，是大名鼎鼎的“钢琴之王”李斯特。

熟悉浪漫主义音乐的人都知道，这个时期一个很明显的标志，就是标题音乐的盛行。和古典主义时期音乐相比，浪漫主义的音乐更注重音乐内容和思想的表达，而不是极力追求音乐结构和形式等的严谨与逻辑清晰。

因此，这时候的音乐更“接地气“，音乐家们纷纷挖掘音乐与周围世界的联系，积极将音乐和诗歌、绘画、戏剧等艺术形式结合，并从这些艺术领域搜寻题材进行创作。当标题音乐进入交响曲的领域，便产生了标题交响曲——柏辽兹的《幻想交响曲》就是杰出代表。

柏辽兹：《幻想交响曲》第一乐章梦幻-热情中国交响乐团 - 2004-2007 演奏实况合集

而交响诗，则是标题音乐的新体裁，是李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁。实际上它的前身是音乐会序曲，但是比前者要自由得多——音乐会序曲依然遵循着古典音乐的形式和结构。从题材上来说，交响诗常常会以文学、绘画、历史故事和民间传说等作为构思，而形式上，则会在奏鸣曲式的基础上“随性发挥“。

接下来，就到了安利时间了。

说到杰出的交响诗作曲家，创始人李斯特自不必多说，但还有一位不得不提的大师——理查·施特劳斯。

他是交响诗及标题音乐领域中最著名的作曲家之一，同时也是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家。（施特劳斯这个姓氏在古典乐中的地位，可以说是无法超越。不过，这位施特劳斯和其他两位并没有什么亲属关系，不要混淆了噢~）

他最有名的交响诗作品，就是根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》

（Also sprach Zarathustra）

来，有多少人第一次能把这个名字读清楚的，可自赏一杯奶茶。

Also sprach ZarathustraRichard Georg Strauss;Vienna Promenade Orchestra;Michael Raucheissen - Classical Works - Past & Present

全曲共分9段：第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的——虽然只有短短的1分30秒的音乐，但是却是全曲最著名的片段之一，被评论为表现出“日出时人类感觉到上帝的能量”。

其他 8段的名称都来自尼采的原著，分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。

这首作品厉害的地方在于，它并没有像其他取材于文学作品的音乐一样，有故事，有情节，而是一部通过音乐表现“抽象思想”的作品。讲真，能把这部哲学作品看懂就已经很不容易了，何况还要通过自己的理解与重新加工，通过音乐表现出来。

作为文学大国和浪漫主义盛世之地，交响诗怎么可以没有法国作曲家的姓名？

这次要说的，就是圣多才多艺不务正业科学历史数学考古样样精通桑。他创作的音乐形式多样，而在交响诗这一题材中，流传最广的当属《死神之舞》了。这首作品又称《骷髅之舞》，根据法国诗人卡扎里斯的同名幻想诗作写成。

看名字就怪吓人的，其实确实听起来有点瘆人。它的旋律采用了中世纪末日审判的咏《愤怒的日子》的曲调，本身阴森森的，而小提琴奏出的第二主题，更是描绘出墓地安静恐怖的气氛。

圣

不过死神其实是中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术家们的常用主题。而这首诗呢，是一个古老的神话。大概意思就是，万圣节之夜，所有的鬼魂都在午夜里聚在一起狂歌乱舞。

嗯，胆子小的朋友们，请慎重在半夜打开音频。

Danse Macabre (骷髅之舞)Arthur Fiedler;Eduardo Mata - Saint-Saens / Dukas

另外，还有一些大名鼎鼎的交响诗作品，在我们的音乐课本上也都是被“划重点”的重要作品，比如斯美塔那的《我的祖国》，西贝柳斯的《芬兰颂》，鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》，穆索尔斯基的《图画展览会》……当年都是小编各种音乐考试乐理考试的鉴赏题主角啊！！一题几十分啊！！

那么，大家最喜欢的交响诗作品又是什么呢？

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