《夜巡》的作品赏析 ，一次细致的图像学研究

《夜巡》的作品赏析

摘要：基于荷兰17世纪的创作背景，卡拉瓦乔的明暗对比画法深刻的影响着伦勃朗等艺术家。伦勃朗在继承卡拉瓦乔明暗画法的基础上，进一步形成了属于自己的特殊明暗画法。

关键词：细节、明暗对比法、色块、舞台效果

一、《夜巡》的创作背景

《夜巡》的作者伦勃朗是17世纪荷兰的著名画家，伦勃朗时代的荷兰，是经济处于世界领先地位的荷兰，资产阶级的高社会地位促使荷兰艺术品市场的繁荣昌盛，从而涌现出了像伦勃朗、哈米斯等大师。当时十七世纪的荷兰画坛大都借鉴或者模仿卡拉瓦乔的绘画技法，卡拉瓦乔所使用的明暗对比画法深刻地影响着当时的荷兰绘画界。通过明暗对比来表现对象的体积，画中的空间关系，并且善于使用图像构图。伦勃朗正是一位受卡拉瓦乔很大影响的画家，从他的名作《夜巡》中可以很明显的看到这种明暗对比法。

图 1卡拉瓦乔—《捧果篮男孩》

二、《夜巡》的作者介绍

伦勃朗，出生于1606年，他的家庭并不是特别富裕，在一次偶然的机会下他开启了自己的绘画生涯，他早期的作品多绘画自己的家庭成员，因为画面感的鲜明丰富体现出了强烈的视觉效果，他的名声大噪。伦勃朗的作品风格大多是用华丽的笔触加上明暗的强烈对比凸显出画面的视觉感受。他成名后开始创办画室，其间也产出过许多名作。但他的晚年十分可悲，在《夜巡》作品受到指责后，他的名声一落千丈，承担了很大的心理与经济压力，晚年的他妻离子散，弟子不再拜访，在各种压力之下，他于1669年在被人们遗忘中去世。

三、《夜巡》的艺术特点

画于1642年的《夜巡》，是为阿姆斯特丹射击手连队画的一幅群像。画中描述的是班宁科克上尉指挥的民兵连，出征前的盛况。

1．细节部分的细致刻画

这幅作品无处不体现着作者对细节的精妙把控，通过各种细节的把控，使得画面表现十分生动活泼，比如在图中间那位班宁上尉下令出发的那一刻：上尉双唇微张，正准备发号施令；中尉微微侧着头，鼓手正准备击鼓，奔跑的小男孩，人声、鼓声、犬吠、金属触碰声仿佛就在耳边响起。由此可见，伦勃朗通过对画面的细节刻画，将原本呆板的群画像变得富有戏剧性和对比性。同时通过刻画不同人物的不同行为，使得不同人物的性格得到展现。作者有意减弱光线照射在衣服上的明度，令脸部的光线更为集中，从而集中表现不同人物的不同性格。

伦勃朗—《夜巡》

2.对比强烈的舞台效果

基于荷兰17世纪的创作背景，卡拉瓦乔的明暗对比画法深刻的影响着伦勃朗等艺术家。伦勃朗在继承卡拉瓦乔明暗画法的基础上，进一步形成了属于自己的特殊明暗画法，其主要特征为运用光线塑造人物，表现人物心理，制造空间感。其画面通常富有节奏、气韵以及戏剧感。

在《夜巡》中，我们可以明显的感受到画面中存在的明暗对比，上尉和中尉相较于身后的各位军官，显然处于一种主体地位，同时画面中存在于左侧的一个小女孩也被通过明光所强调，似乎在暗示着我们些什么。根据调查和推算，伦勃朗在画面中对光的分布，阴影面积占整幅画面的八分之一，比较亮的画面部分也是占整幅画的八分之一，其余都是透明的格调，伦勃朗这种特殊的光影使用，能让人们得到视觉上的更好体验，在空间处理上，光影的处理能够让画面的空间扩展，增强了画面的灵动性。

从空间层面上，伦勃朗并未让20

几名成员一字排开，而是通过将人物分布于画面的每个部分，这样的画法布局使得整幅画面的层次更加的丰富，突出了中间照亮的主要任务，很多的人由于人物的互相遮挡和光线问题让人觉得若隐若现在阴影里，这是体现出画面虚实结合的艺术之美，整幅作品处处体现出作者巧妙且丰富的构想，光影和技法的灵活运用。

3.色调的厚重

不同于伦勃朗早期作品所拥有的精确笔触，随着绘画风格的逐渐成熟，伦勃朗的笔触开始大胆奔放，色块凝重，表现力强烈。这幅作品当中厚重的效果是通过多次的叠加，色彩的不断覆盖所形成的。《夜巡》画面大部分时深暗色的色块，几点亮色的点缀使之产生了强烈的明暗对比，这又回到了作者原有的明暗对比风格，这种风格正是由于对整体的构图以及色彩的把控而形成的，令人感受到独特的韵律感。画

家对于颜色和光线的运用与气氛营造关系密不可分。作者将主光源打在画面中心，使画面以主要人物为参考点，分为白色，黑色与灰色色块三部分。在同一色块类型中还存在着一些微妙的明暗差别。主要人物服饰为黑色色块，身边副将与女孩为白色色块，以白衬黑使主要任务向前突出；副将与女孩为白色，两人的周围为灰色色块，以灰色衬托白人物向前突出；远处的人物为灰色色块，墙体的灰色更加的深，以灰衬灰，突出次要人物增加的层次和变化。

四、图像作品所蕴含的艺术精神

伦勃朗本人曾经说过：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少头颅。”正因为他这样的艺术精神，当阿姆斯特丹射击手工会请他绘制一幅巡警生活像，设想的是将所有人物一字排开，将每个人的功勋清楚的刻画出来，但由于对艺术的坚持，伦勃朗并未这样呆板的作画，他一反常规，通过对人物错落有致地排列，强化舞台效果。然而由于每一个人的形象清楚程度不一，工会的人向画家提出抗议，但伦勃朗执意不肯修改《夜巡》，为了索要回画金，阿姆斯特丹神射手工会甚至把此事诉诸法庭，伦勃朗因此大受打击，不久后妻子不幸去世，伦勃朗的生活从此颠沛流离，在不断的创作中一点一点的走向了生活的结局。在后续的创作中，他不断在寂寞贫穷之下追寻艺术的真谛，这样的时代，伦勃朗不苟同世俗，而是将人生阅历与艺术相结合，观察着社会的种种矛盾，以

画作给颠沛的众生以抚慰。从历史背景来看，17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的那种进步思想，热衷于肤浅与庸俗，他们艺术欣赏能力十分的没落低下，而伦勃朗坚持不修改是坚持他所拥有的艺术信念和为人民所敬仰的现实主义原则。伦勃朗因此名誉损失，生计也不如从前，但他可以更专注于他所追求的艺术。他晚年生活困难，家产被拍卖，却依旧画出了《呢商同业公会理事》以及《西丝丽菲的密谋》团体肖像。事业与家庭上的不幸和折磨并未摧毁倔强的艺术家，他一直坚持着自己的创作方法，在逝世前画出了《浪子回头》等名画。在他晚年的一幅自画像中，这一身装束体现出他生活的窘迫；

身材发福，头戴头巾。只留有那一双炯炯有神的眼睛，整体就好似一座屹立不倒的山峰，可以让人深刻的感受到，在此时此刻还维系着他的生命的，只有那他一直坚守着的艺术精神。伦勃朗赋予了他的画作另一种意义，一种精神意义。相较于画面技法，这种意义更加深刻，时代具有他的局限性，但也正是这种局限性才驱使像伦勃朗这样的大批艺术家不断超越自己，去探索艺术的真谛。

五、结语

艺术源于生活，却拥有它独有的魅力。从伦勃朗的《夜巡》中我们可以感受到，17世纪阿姆斯特丹的射击手工会出征的景象，通过分析，我们可以理解画作中所蕴含的各种各样的艺术手法，比如明暗对比法、细节的刻画、对比、虚实结合、色调色块的分层运用。从而进一步体会作者想传达内容。结合历史背景，我们对一幅作品的理解能够再上一个层次。由于伦勃朗和射击手工会的争执和他拒绝修改画作，保留画作的艺术特点，可以让我们了解到伦勃朗对艺术有着他的坚守，更让我们知晓了当时17世纪40年代的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的那种进步思想，热衷于肤浅与庸俗，他们艺术欣赏能力十分的没落低下。从而让我们更加深刻的认识到艺术家对于保留艺术精神的坚持和高尚的职业素养。