摄影中的油画风照片如何拍？4个必须掌握的拍摄技巧分析

　　很多朋友喜欢“油画风格”的照片，所谓油画风格，并不是照片上呈现油画的笔触和油画的肌理，油画风格的照片更多的是从色彩和质感整体上的效果风格与油画相近。那么咱们就一起来分析一下，都有哪些因素成就了一副具有“油画”感觉照片，把握哪些技巧可以拍摄出油画风格照片。

　　首先，光线对比分析
所谓油画风格，效果自然是来自油画，最典型和最常见的就是以古典油画风格中的伦勃朗风格。
这种风格最具代表性的是光线的使用，一般情况下是从侧面高处设置光源，光线从一个方向投射，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

　　伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画面中主要部分，在绘制人像的时候，形成人物面部的区域光线明暗效果。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

　　应用在摄影拍摄的时候，光线的布置就成为油画风格照片的首要因素。光线的方向首先要保证是在一个方向的侧面，同时光线的高度与被摄对象的光影的面积和方向成一个比例关系。
这就意味着，我们在拍摄油画效果照片的时候，最好选择有限制性的光源的位置，比如窗口处，因为窗口是光源的位置，但是有不是户外没有遮挡的光源，窗口的形状和大小约束了光源，也就控制了光量和光源的面积，这样就决定了比如拍摄人像的光源的面积和形态。
如果是摄影棚内有灯光的拍摄，光源的位置和形态就比较好控制了。

　　在光源的问题上，还有一点需要注意，就是在拍摄油画风格照片布光过程中要注意光线与背景的关系。由于油画风格背景一般比较暗淡，这样才有利于突出明亮部分的主体，形成对比。所以在拍摄中，光源的光线需要辅助的工具，比如遮光板，在影棚内拍摄可以用束光筒等配件来约束光线的方向和面积。
如果光线均匀的分布在拍摄画面中，就难以形成有光感和光线带来的纵深感，油画风格也就不能形成，所以说油画风的基础，就是模仿油画的光线感觉。

　　油画风摄影色彩分析
油画风摄影风格模仿的一般是古典油画，当然，今天也有很多摄影师模仿现代油画进行创作，比如近两年比较火的商业摄影领域摄影师纷纷追随的爱德华·霍珀的油画风格，独具现代性和设计感。
在人像摄影和静物摄影的油画风格普遍还是源自古典油画，那么古典油画中就有特殊的色彩与色调，我们拍摄的时候就需要在这个方面进行跟进。

　　我们分析一下油画的特点，就不难看出，以伦勃朗的作品为例，色调主要呈现的黄色，褐色，棕色，藏青色等色彩，类似这种比较低沉的色调是有利于衬托亮部的主体的。那么这就决定了，如果我们想要拍摄一种油画效果，你的背景最好不要是白色和亮色，或者是天空，因为这样明亮的背景不适合油画的古典风格。
因为即便是油画的天空和亮部也是由绘画颜料绘制而成，是反光的存在，画的再亮，看起来也是有层次细节的，但是照片现在很多是屏幕观看，是发光状态，看起来会更亮，更别说表现出古典的油画效果了。
以油画风格的人像为例，我们的背景设置为深灰色，或者墨绿色，这样本身就衬托出人物面部的亮部，如果在人物服装上也使用重色，就能够形成良好的光线过渡的效果。

　　背景造型分析
还有很多摄影师在寻求油画风格摄影效果的路上走的更远，那就是连服装和造型上都在向油画中的人物和陈设靠拢。
在背景使用打印的油画风景，形成一个与真实世界的关系，利用摄影的复制还原的特征，制造绘画与影像的联袂。

　　下面是一副模仿巴洛克绘画时代的名家卡拉瓦乔作品的摄影，拍摄中从模特到道具，从背景到光线完全还原了绘画的风格，形成了独具审美风格的摄影画面。
其实仅仅是在画面的视觉效果上很多摄影师有大量的尝试，在当代艺术中，摄影作为观念形式语言的重要类型，模仿绘画的拍摄风格也让很多现代艺术家使用。日本的森村泰昌就是使用摄影模仿经典绘画和绘画形象来表达自己的艺术观念的。同学们可以找到他的作品看一看。

　　后期调整
后期调整是油画风格摄影的最后关键环节，我们一般通过以下几个步骤达成。
1.基础调整
首先画面的曝光适当浅一点，只需要首先保证亮部的曝光正常就可以。在色温上适当低一些，色彩整体上偏黄，暗部偏绿。这样可以使得画面比较柔和，还可以保留画面的亮部细节，提高画面的阴影和黑色色阶来恢复画面的暗部细节。适当的拉高曝光度还有对比度，对比度的增加会让画面看起来更加通透。
2.色调曲线调整
色调的曲线调整一般都是画面颜色的整体趋向。要将画面的暗部最暗处提亮，整体亮度要稍微降低一点。暗部的亮度增加，颜色会变灰，这是把照片变成油画感的第一步，不会对比过于明显，导致看起来没有朦胧感。
3.色调调整
色调要根据照片的实际光线和色彩情况，结合比如人物服装，环境色彩等诸多因素，黄颜色是用来调整画面中光线的颜色，可以让颜色更加复古，。橙色是调整整体的肤色的，被阳光照到的脸部可以适当的降低饱和度。橙色的明度提高，可以让照片的人物脸部变得通透。