前几年被你们夸上天的港产禁片，跟它还是不能比

第36届香港电影金像奖，最佳电影《树大招风》，《树大招风》好在哪？在我看来，它好就好在带种带感，以一桩桩貌似惊悚的案件，近距离记录人在时代洪流中漂泊的命运。这种命运，叫身不由己——不论你是普通老百姓，还是三大贼王。如果你喜欢这样的带种带感，那我今天要安利的这一部，不容错过——《省港旗兵》

别被豆瓣评分骗了。

在2005年金像奖评选的历史百大华语片中，《省港旗兵》可是位居第六，香港80年代十大电影第二。

导演麦当雄，对，就是那个监制过许多三级片（譬如《玉蒲团》系列）的娱乐大亨。《省港旗兵》是他为数不多导演的电影，一出手，即技惊四座。片名就毫无遮掩。旗兵，旗取自红旗，即为红卫兵。同时，你也可取谐音，理解为“骑兵”，指机动性、战略投送能力比较强的士兵及其组成的部队 。时代背景、人物关系，乃至政治意味，呼之欲出。

男主大东，在香港身犯数罪，是重度通缉犯，此刻，他正坐在一列回广州的列车上。他要召集一帮旧兄弟，干票更大的。

他的这班兄弟分别叫，打靶仔、乌蝇头、八中、生鸡、肥姑。个个路人脸。一开始你肯定记不住，也无需记住，记住他们要干的事就行——抢金铺。大东是这样蛊惑他们的，事成之后，每人能分25万港币。兄弟们如果只是上班拿工资，100年都赚不到这个数。谁能抵挡这样的诱惑，更何况，他们还是“失落的一代”。

80年代初，中国近代史最浩荡的运动刚刚结束，面对时代的改旗易帜、理想的陨落与现实的窘迫，曾经呼风唤雨的“革命小将”们，无所适从。人在绝望中，最容易死马当活马医，换言之，历史的撕裂和错位，让这群人，把一条不归路，当作出路。

《省港旗兵》绝不只是一部诉诸感官刺激的警匪片，仔细留意下时不时跳出来的历史标语——筒子楼拐角处的“向雷锋同志学习”，兄弟们出发时穿过门楼的“社会主义建设”。

不正和《树大招风》中，出现走私公司、贪官办公室里的“凝心聚力抓发展”、“依法办事”一样黑色幽默。就连“抢劫”，大东也说得像干革命。你们一定要从思想上做好充分的准备，我们要拿出当年攻打中山纪念堂，打垮主义兵的劲度，打、砸、抢 来搞掂它

嗯，“魔鬼做坏事时，也常常引用圣经”。可惜，香港不是内地，轰轰烈烈的革命年代，也早已经过去。他们翻墙过去的，是处处生机、也处处埋伏的资本主义。从一开始，我们就隐隐感觉，这场“抢劫”一定失败。处心积虑的计划，第一天踩点，就遇到笨贼捣乱；行动被迫搁置，找地头蛇借钱，又被加塞一个杀人任务。本周密的计划，被慢慢玩脱了设定。100分钟片长，60分钟都在等待打劫。这种等待是闲笔？当然不。

正是在“等待”中，我们看到，所有人都被按着头，慢慢走向那个被写死的命运。比如八中，他来香港，为抢劫，更为找当知青时的初恋，阿嫦。即使今天的阿嫦是一位小姐，他还是念想着赚大钱，带她回老家，结婚。来香港，他是为情。

生鸡，人如其名，最大爱好，就是搞。只要能搞，他可以低声下气地“求饶”；也有不由分说，掏枪硬上的霸道。来香港，他是为色。

肥姑呢，他单纯至愚蠢，心里就装一件事，大哥说啥，就是啥。来香港，他是为义。

至于乌蝇头……这个拖后腿的跟班，贪生怕死，随波逐流，但本事最小的他，却什么都想要。

这，不又照应出《树大招风》里，叶国欢、季正雄、卓子强各自摆脱不了的心魔，贪、嗔、痴。佛家观念中，凡人都是因为欲望，折堕到地狱。不论《省港旗兵》，还是《树大招风》，结局都是，每个人被他不能舍弃的捆绑，被他最最看重的杀死。但《省港旗兵》比有一定传奇色彩的《树大招风》更悲剧的地方又在于，那些被时代撕成碎片的面孔，更普通，更真实，也更惨烈。注意片中这个关键词——自由。出发前的“誓师大会”，肥姑说：“人最重要是什么？自由。”八中在香港劝说女友阿嫦一起离开时，对方拒绝的理由是，自由。“捱到今时今日，虽然辛苦一点，但我想吃什么就有什么，想穿什么就有什么，过惯了自由生活，回去不会适应……”

而八中要回去，同样因为自由。“我当然喜欢自由生活，所有中国人都需要自由。但如果被抓去坐牢，就等于没有自由，（我）不得已还是得回去。”但他们真的理解自由吗？或者说，他们口口声声的自由，算得上自由吗？

消费自由、人身自由，与其说这是自由，不如说这是个人对生活最本分的愿景，于今天我们的大部分，更是唾手可得，但他们却要用卖肉、抢劫等不堪，激烈的手段，去换取，去实现。这才是《省港旗兵》真正带种、带感之处。

它毫不手软地切中了那个时代一代人的痛点——体制僵硬，物质匮乏，思想封闭。它书写的，不是重案猎奇，不是政治映射，是在历史巨轮下，一个个企图有所作为又无路可走的小人物。

他们，都是这只无端遭殃的老鼠，今时今日，重看《省港旗兵》，你会发现，好难再拍出这样的电影了。意识大胆，拍摄方式也大胆。作为香港写实警匪片鼻祖之一，《省港旗兵》的一切以实为准。当年，剧组从300多个内地演员中选出6人，根据各人特点，花了几个月精细调整剧本。演员真，戏更真。不得不提两场戏。第一场，是他们命运转折的开始——“大圈仔”们鬼鬼祟祟在金铺外踩点，被警察发现，当街上演一场追逐戏。他们弃车逃窜，掠过车水马龙的大街小巷，顶着路人惊讶的眼光，玩命逃。拍摄这场追逐戏时，剧组没申请、没封路，一群人直接上街。开枪互射、演员被车撞到这一段，摄影机记下的，是市民最真实的反应。

第二场，“地头蛇”阿泰（沈威 饰）被报复。这场戏经过是这样的——

有一场戏，麦当雄告诉沈威需要绑住他在车内，沈威答应之后，他就在外头安排淋汽油、点火，整辆车一下子烧了起来，而事先麦当雄根本没和沈威说淋汽油点火，沈威整人被吓傻，恐慌表情完全真实表露……由此获得金像奖最佳男配角。

再说回电影，当这场戏拍完后，工作人员放沈威出来后，差点被火烧熟的沈威立即追砍麦当雄……

——资料来自萧若元所著《元忆录》

就连结尾奉献出香港影史上史诗级枪战的场景地，著名三不管地带九龙城寨，如今也不复存在。

这才是电影的魅力啊！诚如《树大招风》监制，我最爱的华语导演之一杜琪峰所说——

我们电影人，我也是当中的一份子，我不能说大家有问题，我们只是小市民而已，但我觉得，表达我们的声音，我们可以通过其中一种管道，就是电影。

经得起时间洗刷的电影，从来不该只是消费潮流的泡沫，它应该是一个时代，一部分人被忽视、被遗失的精神镜像。曾经有个时代，香港电影拍得张扬、带感。现在这个时代，香港电影拍得低郁、伤感。但它们都有一点一样。有话想说，有话能说。未来的香港电影还能不能继续这样勇敢，我，没有答案。