光良《绝类》：他用华丽的朴素，冷静的温柔，提醒了华语乐坛

“这是一张有温度的专辑，随着一年四季改变颜色，希望你会喜欢这个体验。”

最近，收到了光良新专辑《绝类》的实体唱片，PVC外壳上嵌入一张小卡片，说明随着15°、25°、35°不同温度变化，这张专辑里的音乐也会给你带来不同心情，仿佛封面被各种蕨类植物修饰的光良，正期待和你一起分享，在音乐里的不同人生。

因为“蕨类”，就是“绝类”，寓意着每个人独一无二的人生。

快乐或者痛苦，幸福或者忧愁，这个星球看起来千千万万大同小异的故事里，其实我们始终有着自己无法取代的那一点特别，就像我抚摸着光良这张实体专辑，从搭配文案的卡片，到内页不同材质组成的歌词，那些在细微处下足了功夫和心思的闪光点，暗示着，光良最初所在那个华语唱片实体年代，仍然坚持着的某种匠人精神，何其珍贵。

但不是固步自封。距离我高中毕业那个夏天，在大学军训操场上，无数少男少女齐唱“我愿变成童话里 你爱的那个天使 张开双手变成翅膀守护你”的时光，已经过去了十五年，距离光良以“无印良品”组合出道，已经过去了二十五年。用数字罗列岁月，难免唏嘘，唏嘘着白驹过隙，但当我的耳边听着光良的新歌，又止不住欣喜——从2001年推出《第1次个人创作专辑》，到2020年推出《绝类》，音乐里的光良，始终让人很放心，在他身上，既保留了“匠人”般耐心雕琢作品的精神本质，又在行动上一直注重着与时俱进地吸收和汲取。

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作为时隔7年后发布的完整大碟，《绝类》就是最佳佐证：如果你熟悉之前的光良，那么一定不会失望，如果你把他当做全新歌手来感受，会收获惊喜。

光良邀请两位女性音乐人，李欣芸和黄韵玲，分别担任专辑前后半场制作人，在我看来是一种充满奇妙的互补——李欣芸在电影配乐方面成绩卓著，和歌手合作时每每挖掘出对方更丰富的潜力；黄韵玲为无数歌手打造了佳作，自己推出的纯演奏类唱片则有不一样气质。在我看来，这两位才女都能将音乐做出一种充满故事性、画面感的戏剧张力，她和她，搭配HUSH、韦礼安、法兰Fran、郑兴四位知名唱作人，两位新锐创作人陈钰曦，黄则翔，跨刀创作的经纪人孔胜民，再加上光良自己，让这张专辑的聆听过程，充满了“不确定性的迷人”。

《反方向》是主题序幕，在开篇就抛出了“矛盾”的命题——如果人生有机会重来，你会如何选择？当我们沿着脚下道路往前走的时候，是否忍不住想，如果方向相反，结果是怎样？光良用依然清澈如少年的声音，发出一连串询问：

“就这样了吗，日复一日活出差不多的他”

“开往反方向遇上另外一个他 在那里一切会不会不一样”

“像照镜子一样，在拉扯中挣扎，哪一个才是他”

HUSH的简洁旋律和诗意歌词，融入李欣芸电影配乐般带着剧情层次的编曲，在听觉氛围上制造出漩涡般的封闭循环，这首歌像一班无法停止的列车，车窗外风景不停变换，我们思考要在哪一站出发或到达。第一遍主歌和副歌，光良在钢琴伴奏下安静吟唱，间奏过后陡然爆发，英伦摇滚和大型弦乐交错而来，将氛围不断推向一个又一个高潮，在光良从迷惘到坚定的情绪流动里，那些一直在寻找的问题终于有了答案：义无反顾出发吧，不管是回头路，还是往未来。

《烂天气》依然是HUSH词曲，阴郁而迷人的爵士曲风，如同暴雨来临前的燥热，在光良演绎里呈现一种失控、叛逆、迷离的意识流气息，“我开始想象，有被害的场景，他和你在一起，巧遇不测风云”，这样的表达让人忍俊不禁，而《雨中的赞美诗》带来清澈和忧愁并行的气息，在流淌吉他和鼓点中抒发着无解却迷人的问题，就算大雨让自己狼狈不堪，还是心怀感恩，相信一切会好起来。

光良作曲，孔胜民作词的《想你了》，回到他最本质温柔表达，歌词来自孔胜民对离世母亲的思念，这首细腻至极的抒情歌里，光良从头到尾用“轻”到仿佛不忍打扰的处理方式，唱出温暖细节，对生命中挚爱之人的深沉想念，让人深深动容，歌曲收尾时轻轻的那句“想你了，想你了”，不刻意渲染，却直抵人心。

如果专辑上半张是从宏大到细节的内心情绪体验，到了黄韵玲制作的下半张，光良用声音带领大家感受到更多来自现实世界的观察和体悟。

《1901的上一位房客》讲述在异地漂泊的乡愁，“这里是我每晚的家，曾经住着一个怀抱梦想的他 不是吗 他就是我啊 他还是我吗 对自己喊话 变成例行精神喊话”，传达出每个在大城市奋斗着的人，午夜无法入睡的孤独感，而《失去了哭泣的能力》，进一步放大“我害怕透露出内心的黑暗 要是我不乐观 别人会不会走开”的那种焦虑与不安，轻微的电子音效，如同骚动着的不安心灵，副歌加入的此起彼伏和声，和光良的演唱纠缠一起，如同冷漠外表下，内心渴望交流的呼唤，透过的歌声，我们得到治愈。

光良

《是我不懂》是光良又一首纯粹情歌，也是我们最熟悉的光良，在爱情里带着一点笨拙感，全力以赴却还是力有不逮，总是不停地单方面付出，越诚恳，越伤感——“有些难题，仗着匆忙，没发生一样，得过且过，直到尽头，在某个时刻张狂”，“两个人都想要原谅 不想当开口的一方”，我惊讶于这些一针见血的表达，光良用歌声戳破了感情里那些注定溃败的伤口，很痛，很真实。

《蕨类》是曲风最为轻快的作品，歌词描述了现代“社畜”人群的“社交恐惧症”心理，MV拍出一种耐人寻味的荒诞现实主义：美丽女孩在公交车站、地下通道、天桥这些城市标志性建筑中，总是压抑而不安，直到她手捧着一盆蕨类植物，和同伴来到郊外旷野，终于释放出敢于舞动的自我——穿着贴身舞衣的女孩们，动作轻盈而沉醉，和光良不断重复着”“蕨类，蕨类，我觉得好累“”的收尾，形成奇妙反差；《渐好》则从另一个角度，剖析着社交恐惧症人群的自我心理状态，也是每个人心中的渴望，“轻轻地解开我们身上的枷锁 终于可以一起迎接生活的挑战”，难免自我怀疑，但最终我们这些柔弱而漂泊的“蕨类”啊，在光良的歌声里收获了一种鼓舞：请放下心头的负担，正视自己的独特。

最后一首《里程·旅程》，光良作曲，HUSH作词，为专辑带来一个意味深长更意犹未尽的结尾，推荐大家配合MV一起欣赏。MV用“画中画”形式，记录了12个生命不同阶段的片段，每个片段都是一镜到底，关于男女老少不同生命阶段的美好画面，纵然时间从不为谁停留，“我却不再害怕，未知的明天，下段旅程”，因为我们终究是为了那些爱与被爱的珍贵瞬间而活着，认真地活着。

这张专辑，从整体概念，到每一首歌的表达，每一处词曲、制作、演唱的细节，每一支MV的用心表达，甚至于实体专辑每一页装帧设计……都让我深深感动，感动于光良和他的团队，到了今天，还在用这样不计成本的投入来做一张唱片，本身就是多么“绝类”的存在啊！纵然拥有《第一次》《童话》这些传唱不衰的金曲，可以舒舒服服地在某个位置吃着老本，光良，却从未停下过往前探索的脚步，在这张新专辑《绝类》里，我们可以感受到古典和流行音乐的碰撞之美，也惊讶于光良对于现代人群心理状态、生活现实的细致入微观察，他是在用音乐去拥抱大千世界里每一个渴望不凡的平凡的我们，呵护我们的骄傲，理解我们的渺小，不说教，不撒狗血，不贩卖鸡汤，就是用音乐记录和分享着人生。

这样的光良，真的不老，反而在音乐上进化到了更高的层次，展现了更多的追求，显示了依然水准不俗的实力，现在的他，不必再去刻意追求什么哗众取宠的话题，或者区分自己创作还是演绎别人的作品，“光良的音乐”，已然是一块完全不设限制的金字招牌，青春和成熟的体验，热血和淡然的情绪，都在他一首首华丽而朴素、冷静又温柔的作品里，得到完整和统一。

现在的华语乐坛，不应该错过光良的“蕨类”，也需要更多这样的“绝类”。谢谢光良，一直用行动提醒着，所有还愿意在音乐里找到真实人生投射的我们，以及这个越来越浮躁和无措的华语乐坛里，从实体唱片一路到数字音乐，那些应该成长的是什么，那些不能忘记的，又是什么。