以《老男孩》为例，分析微电影的艺术形式：草根与精英文化的产物

导读：

微电影《老男孩》讲述了一对痴迷迈克尔杰克逊十几年的平凡"老男孩"重新登台找回梦想的故事。 影片在2010年风靡互联网，在短短7天时间内，网络点击率高达五千万次。《老男孩》的迅速窜红，离不开新媒体时代的全面来临。

自2010年开始，微电影已作为一种全新的叙事表现模式进入荧幕以及人们的生活。以《老男孩》为代表的微电影，展现了强大的传播力。

如果说网络电影是草根文化的视觉盛宴，新媒体是草根文化传播的有效途径，那么微电影就是草根与精英文化相互妥协的产物。微电影具有一定的创作水准和制作要求，同时注重故事情节的创意，因此它区分于普通拍客的短视频，具有自己独特的艺术表现形式 。

一、镜头语言：如何用镜头讲故事

镜头语言的概念：就是用镜头像语言一样去表达所要传递的意思，用拍摄出来的画面可以看出创作者的意图，通过它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。镜头语言包括构图、光效色彩等。

• 1. 微电影《老男孩》的构图分析：

微电影中的构图不像其他艺术形式的构图，它的关键在于活动。构图实际上是对被拍摄对象的一种安排与布置。这种安排与布置是由所表现的内容决定，通过景别、运动等方面来构建。

（1）镜头景别：以特写和近景为主

《老男孩》这部作品的镜头大多采用特写和近景。影片中多次出现脸部的特写，尤其是校花的脸部特写。校花是贯穿全剧的一条线，她的脸部特写加深了我们的印象，不禁勾起了我们每个人青春懵懂爱情的美好回忆。

影片结尾朦胧雨中校花慢镜头回放的特写，画面唯美而忧伤， 表达是对青春的告别。近景和特写景别的运用是微电影构图中运用最高，也是区别于传统电影的一个显著特征。

（2）镜头运动：以碎片式的表现为主

影片中的镜头运动不像传统电影那样表现故事所使用推、拉、摇、移镜头，而是采用一个镜头加一个镜头。镜头表现方式虽然简单，但是较强的跳跃式镜头运动方式给观众留下了思考的余地。

在影片开头的广播喇叭、小霸王游戏机、泛黄的教学楼等一个镜头加一个镜头就简洁形象的告诉我们这是在回忆80年代的故事。整部作品采用简洁有力的叙事风格，通过一个镜头特写或者一个眼神就把我们带入下一个镜头，简单明确的表意方式，却牢牢抓住了观众的眼球。

• 2. 光效色彩表现：

暗黄的教学楼、蓝白相间的校服、黑白的盒带式录音机、黑色BP机等这些镜头的光效运用都带有80年代的色彩，无需多言已为我们勾画出时代背景。

齐格蒙说："当你第一次读一场戏的时候，会感受到某种气氛，打光就是要营造一种气氛。"

片中校花出现的镜头采用朦胧的光效，给人一种梦幻的感觉，这种光效不但符合影片的怀旧情怀，而且暗喻每个人心底青春时代的梦。影片最后王小帅舞蹈中出现了一条红色的飘带，飘舞的红色丝带如同青春滚动的热血，寓意着青春易逝，但是心底的梦想不会随着时间的流逝而磨灭。

二、 表现手法：对比蒙太奇在微电影中恰到好处的运用

微电影表现手法一般有写实主义、麦格芬和蒙太奇。蒙太奇（Montage）在法语有"剪接"的意思，但在俄国它被发展成一种影片镜头组合的理论，不同的镜头拼接在一起，会产生单独镜头所不具有的特定含义。

蒙太奇具有叙事和表意的功能。蒙太奇有三种基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇：

1. 表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在内容或形式上的对比、冲击，以产生单个镜头不具有的涵义，来表达创作者的情绪或思想。

2. 对比蒙太奇是表现蒙太奇的一种，通过场面或镜头之间形式或内容的对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的所要传达的寓意或强化所表现的内容和思想。

在《老男孩》的拍摄过程中蒙太奇的拍摄手法得到充分发挥，以肖大宝和王小帅在舞台上表演原创歌曲《老男孩》为例，大量运用了对比蒙太奇。舞台上肖大宝深情弹唱，王小帅随歌起舞。伴随着动人的旋律导演运用对比蒙太奇的手法切换镜头：

年少的"筷子兄弟"一起研究音乐、跳迈克尔杰克逊的舞蹈；曾经甜美的校花，经过岁月的打磨沦落成抽烟喝酒的花瓶；曾经的胖男孩变成了烤串男；眼镜男孩成了中年油腻的泡面男......

当老同学们看到大荧幕上"筷子兄弟"的精彩表演，在青春记忆和残酷现实的碰撞下流露出五味杂陈的情感甚至有人忍不住泪如雨下。

导演通过这样对比蒙太奇的手法凸显了梦想与现实的差距。通过这一批80后毕业前后生活状况的强烈对比，强化了《老男孩》所要表现的主题思想：既然还没老去，就尽力去做自己想做的事儿。年轻就是最大的资本，青春是一场输不起的赌局，不要等芳华已逝，面目全非再悔之晚矣。人只有一辈子总要坚持点儿什么，方不留遗憾。正如片尾影片所道出的真谛：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。

三、情感表达：草根艺术在情感表达中引起共鸣

微电影：是指专门运用在各种平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的超短放映、周期制作和小规模投资的视频短片。

为何说微电影就是草根与精英文化相互妥协的产物？

我们可能已经对大牌导演恢弘巨制、群星云集的商业大片麻木了，这种大片在给我们带来视觉的感官刺激之后似乎并没有给我们留下什么印象。

为什么所谓的商业大片不能再打动观众了呢？因为它们只是在商业利益驱使下追求的一种场面的视觉呈现，却忽略了电影艺术最根本的情感诉求。商业大片走的是"高端路线"，微电影《老男孩》为代表的作品则与之形成鲜明的对比。

影片中有一副梦想和现实鲜明落差的画面：

1. 在车里，肖大宝看到窗外不断闪过的景色，寓意一种时光的飞逝，人们在匆忙中不知不觉从意气风发的少年变成了中年油腻大叔。

2. 在车载收音机中，不断播出了有关物价飞涨和人们生活成本不断增加的新闻，向我们展现了当前现实生活的压力。

残酷的现实将人们心中的梦想不断挤压，使我们不得不为生活而奔波着，只能将心中的梦想放弃。在和现实相碰撞的时候，梦想显得那么不堪一击，这便是当前人们的真实生活。

《老男孩》是草根的艺术，是对青春和梦想的回味，它能让我们看到自己的成长历程和追求梦想的艰辛。和很多平凡的人一样，我们为了生活放弃了最初的梦想。当儿时的梦想再次被唤醒，现实中却活成了自己讨厌的模样，那种复杂的情感一下涌上心头。

这种贴近现实的草根艺术让观众在心灵上产生了强烈的共鸣 。在微电影中，共鸣是影迷观影过程中与作品产生心灵共振与感应的情形映照。能否与影迷产生共鸣是需要微电影创作者最需要思考的因素之一，也是一部作品成败的关键因素。

产生共鸣就需要创作者们从象征的事物和深层的心理需求来发掘。例如影片中广播站的大喇叭播放着熟悉的体操旋律、二八大梁自行车等，只有特定时代才有的特定事物才最容易打动那个时代过来的人，从心底产生共鸣。我们之所以喜欢《老男孩》可能从电影中我们看到了儿时的场景：永远清纯甜美的校花、迈克尔杰克逊经典的太空步。从深层心理需求角度来看，和主人公相似的成长历程和情感经历牵动着我们的心。

四、 结语

随着数字技术的发展，微电影创作参与人数逐渐增多。微电影以简短的时间设置和紧凑的情节吸引了一大批受众，它已经悄悄融入了我们的生活中。希望微电影能一直健康长久的发展下去，涌现出更多《老男孩》这样优秀的作品来丰富我们的精神文化生活。