从朋克、摇滚乐中诞生的BOY LONDON，40年后为何依旧能颠覆当代潮流？

回到40年前的伦敦，行走在大街小巷的年轻人都在穿什么？

1970 年代末，在朋克、后朋克音乐正在成为青年文化主旋律的时代语境下，人们不仅仅满足于自摇滚乐中找寻叛逆、不羁的态度。

更希望将这种 Underground 文化经由更具表现力的方式呈现——服饰，则成为了“朋克精神”的最佳载体。

而此时，英国潮流品牌 BOY LONDON 的诞生则成为了这些摇滚青年“圆梦”的契机。

凭借直白、简洁、甚至于略显粗犷的表达方式，BOY LONDON在 1976 年的登台亮相打破了英国本土服装品牌一贯秉承的绅士、优雅，将属于朋克摇滚乐的新浪漫主义、不羁一格的精神经由宽松廓形、Unisex 理念加持的服饰设计表现出来，成为引领 1980 年代青年潮流的“先锋人物”。

发展至今，应固守经典，还是打破桎梏、踏上下一段旅程？

历经 40 年后，在充满神秘与未知、推倒与重建的 2020 年，BOY LONDON 再次成为了时尚、潮流领域敢为人先的“开拓者”，以全新的姿态起航，重新定义属于 GEN-Z 的“新浪潮”。

BOY LONDON 得以在 1970 年代在时尚、潮流领域崭露头角，离不开朋克、摇滚乐对彼时青年文化造成的影响。

BOY LONDON 以“WELCOME TO NEW TRIAD”概念打造 2020 全新冬季系列，为当下年轻人们构筑一片超越时间、空间界限的“潮流世界”——在这里，可以得见 20 世纪 70 年代英伦摇滚乐在新时代语境下的演绎，亦能够寻觅对未来的憧憬与想象。

在 BOY LONDON 2020 冬季系列的主题概念中，“TRAID”一词囊括三个不同概念：地、空、人，从这样的出发点开始，亦为 BOY LODNON 深入当下探索青年时尚哲学、寻觅能够引发未来世界“共鸣”的时尚趋势创造了更多可能性。

自青年潮流群体中觅得的共性，如同一场盛大的交响乐，令人真实地感受到由新生代力量引发的“NEW WAVE”——同样也汇成了 BOY LONDON 在 2020 冬季系列中所演绎的“新浪潮”。

BOY LONDON 2020 冬季系列选择以视觉效果彰显高级感的蓝、紫色调作为主打，彰显属于年轻人独具一格的时尚调性。

与此同时， BOY LONDON 亦通过黑、白拼色设计与不规则色块的组合所产生的强力“撞色感”，提升 2020 冬季系列整体所呈现的视觉冲突力，其中也不乏网纱、铆钉、羊羔绒等多重元素的组合应用。

在重视实穿性的基础上，BOY LONDON 亦通过这样的尝试打造出充满新鲜感的视觉层次，我们亦能够从这样的设计理念中，探知属于“Z世代年轻人”不受限制、拒绝重复的自由时尚哲学。

BOY LONDON 同样擅用当下年轻人所熟悉、更为青睐的表达方式，重新诠释其文化起源——Underground 音乐文化。选用鲜艳、耀眼的橙红色与深藏于“地下”的黑色体系进行对撞，为 2020 冬季系列带来令人难以忽视的高饱和度差异与强大的视觉吸睛效果。

BOY LONDON 选择将新型朋克文化以不羁波形、环绕火焰与幻彩、渐变元素经由视觉感官呈现，令你能够亲眼见证“音乐的流动”。

在以朋克美学作为基准同时，其中同不乏打破既有秩序、勾勒自由轮廓，甚至可以被称为“肆意”的设计思维与表达形式，经由更为年轻化的视角，将真正的“青年时尚”完整地呈现在人们视野中。

进入 2020 新十年，人们眼中的未来又该如何定义？

BOY LONDON 2020 冬季系列将巨型太空探索装置植于岩土，以极具未来机能感的设计构筑隐藏在神秘与未知中的未来世界。

通过将银色反光覆膜面料融入金属色系羽绒服设计中，并加入标注空气填充、循回的独特科技标识点缀，以与众不同的方式将新世代人类对于未来科技的追逐如画卷般徐徐展开。

赛博朋克式美学也成为了 BOY LONDON 2020 冬季系列中必不可少的关键所在。

与此同时，BOY LONDON 亦在服饰剪裁、廓形中充分展示出其“未来感”，融入数码印花元素，形成多维度空间的穿梭，为我们带来如同脱离地心引力一般的“失重浪漫”。

与英伦朋克、摇滚乐文化同一时期作为“新兴青年文化”崛起的波普艺术，时至今日仍然是时尚、潮流领域中的热门话题。

提及 POP ART ，则不能不提到 Keith Haring ——自 1980 年代凭借极具代表性的个人风格而为人所知的“波普艺术三巨头”之一。

倘若 Keith Haring 的作品穿梭时光脉轮，进入新 2020 年代，又会拥有怎样与众不同的时代定义？

这个问题的答案不妨自 BOY LONDON 与 Keith Haring 的合作中寻觅。

此番，BOY LONDON 携手品牌挚友李斯丹妮，作为 Keith Haring 合作系列新品推荐官带来全新演绎。

令坚持真我、敢于颠覆的潮流态度与 Keith Haring 在波普艺术上极具个人风格化的表现方式产生交集。

个性、率真，成为万里挑一的“有趣灵魂”，是 BOY LONDON 、Keith Haring 、李斯丹妮与当下的潮流“新生代”所具备的共同之处所在。

BOY LONDON 合作李斯丹妮，在此次 Keith Haring 合作系列造型特辑中以搞怪、生动的肢体语言致敬这位不朽的波普艺术大师。

李斯丹妮骨子里的“叛逆精神”、在舆论风暴中心亦不惧挑战的 Cool Girl 形象亦经由 Keith Haring 不被定义、打破陈规的波普艺术作品放大化地呈现于人们眼中。

波普艺术大师 Keith Haring 之所以能够在时隔 40 年后依旧站在潮流前沿，与其作品中的真实有着莫大的关联。

Keith Haring 的创作灵感大多汲取自他当时当地的直观感受——当情感与灵感都来自真实的街头百态时，我们更能够从其中探索更为多元化的视角、寻觅更多探索与解读的可能性。

此次，BOY LONDON x Keith Haring 限量联名系列将 Keith Haring 创作艺术的过程本身视作一件“艺术品”，并令其在流行文化的载体——街头服饰上继续舞动。

为营造 更具沉浸式的波普艺术体验，BOY LONDON 亦将原本距离遥远的艺术通过一间商店和规模化生产的商品带入大众视野。

无论是 2020 冬季系列的发布，或是与 Keith Haring 的合作系列，我们都能够在其中觅得“新 2020 年代”中 BOY LONDON 所呈现的“颠覆性”改变。

此时，让我们回到文章开篇的问题：应固守经典，还是打破桎梏、踏上下一段旅程？

显而易见，BOY LONDON 选择了后者，而其极具前沿性的时尚哲学，亦令这一品牌在时隔 40 年后，重新成为引领时代的“潮流先锋”。

自 10 月 1 日起，BOY LONDON x Keith Haring 合作系列已登陆 BOY LONDON 官方线上、线下渠道同步发售。敢为人先的你，会与 BOY LONDON 一同选择打破常规、探索“新世代”吗？期待你的到来。