节奏练习比你想的还重要！练习听力的必要课题

今天我们谈一些节奏方面的问题。许多学生在高音和弦方面比较没有太大的困难。或许是已经有了绝对音感的关系，但对于节奏方面则倍感吃力。

经常有学生问到为何我听到音，但是写不出来？或者要想很久才会写？原因何在？这最主要的原因是因为他对于各种不同节奏音型不甚熟悉，因此，单靠眼睛视谱及视唱是不够的，必须要用心把各种节奏音型记下来才能达到听就能写出来的地步。

在没有谈到节奏训练的方式前，首先让我们来思考一些有关的问题。

我们都知道时值是指在音乐中音符的时间长度。节奏是音符运动的时间单位形式。

近代学者们发现节奏实际上不仅仅只是指音乐进行速度。凡人体自然生理现象或大自然的周期运动，如小到心跳、呼吸、跑步...。大到宇宙日夜之运转及万物相互之循环和互动的关系，都有其节奏存在。这种规则的客观关系，就是节奏。

我们完全相信人类在整个历史中，任何时值的音符的时间单位，都是以最自然、最合理的形态存在，我们称之为标准节奏，大概与人的心跳速度相等，即每分钟约70至80次。

节奏在音乐中是最活跃的因素，因而也是最明显。

比方说我们从一些视频中也能得知。一些部落或土著民族，他们虽然在音乐素养和技巧以及乐器的种类上，没有文明国家来的进步；

他们却在日常生活中离不开节奏，听听他们的各种节奏，或平常生活作息所哼唱的音乐，在音程方面并不难，而且音域也不大。但是从他们的音乐中，我们可以很清楚的听到强烈的节奏感，他们与简单的高音和调式结合起来，就形成具有独特风格的优美音乐，透过快、慢、轻、重的规则性变化，表现出紧张而松弛的交替运动，它也是音乐中最原始的基本要素。

就因为这样，他们的歌唱、舞蹈均已敲打各种能发出音声音的简单器皿而来。如今最流行的摇滚乐，还不是有走向复古的味道吗？为何人们又走回头路呢？我认为在这个充满压力紧张的时代，人们需要一种追求感官上的发泄和解脱感的音乐。

话说回来，通常在乐谱中（一般在左上角），有关速度记号都会明显标注出来音乐中快、慢、刚、柔各种不同的节奏，可以给人不同的感受。

有时候人们会在潜意识中，感到音乐的节奏与生理功能的节奏合拍，让人陶醉其中，有的却能使情绪高涨，激发人心。也有的令人感到哀伤、压抑...等。

节奏还具有行动力，能表现突然意想不到的情感。弱拍上的突然加重，没有常规的强音符号，缺少呼吸间隔等等，这些所有都能给人带来一种突然而焦虑不安的感觉，这些在在都强调节奏，对于一首歌曲，甚至每个人（包括非学习音乐者）都有密切的关系。

在节奏训练的方法上，当然要视琴童的程度情况而定。以一个初学者来说，当然要让他们懂得为何要在学习过程中注意拍子，我们常听到老师说拍子错了，拍子不对，这代表什么呢？为什么一定要这样规定的？也常听学生说，我实在是看不懂拍子，音是会弹，可是不知道速度、拍子对不对，我们把握...等等。

可见对于一个学音乐者来说，若是不会打拍子，节奏不会看，往往就无法掌握一首曲子真正的韵味，甚至意思表达完全相反。因此。除了音符、休止符的长度有所了解外，进而必须懂得在不同的拍号，不同的单、复拍中所产生的各种变化音型。

若不将这些音型熟记的话，往往会产生一个重大的问题，那也就是一般学生最伤脑筋的问题：听得到却写不出来。这对于视奏、听写都会产生相当的阻碍。