笑脸图案“泛滥成灾”的时下，EYEFUNNY为何还能火速成名？

如今，笑脸图案已不再只是表情那么简单，这个象征着快乐的流行符号，自诞生以来便成为了不少品牌的“用武之地”，即便笑脸元素早已在生活中“泛滥成灾”，但却并不妨碍它继续驰骋在时尚、潮流之中，Cactus Plant Flea Market、Drew House等大热潮牌，便凭借着各具新貌的笑脸设计，俘获下了大批玩家。

▲Cactus Plant Flea Market、Drew House等潮牌都热衷于笑脸图案

乘着这股经久不衰的笑脸热潮，同样热衷于笑脸元素的日本珠宝品牌EYEFUNNY，也受到了不少玩家的关注。

▲以笑脸图案为标志性设计的珠宝品牌EYEFUNNY

最近，涂鸦艺术家Futura便与EYEFUNNY展开了合作，以其标志性的涂鸦字体为设计元素，通过VS等级钻石、黄金等材质，塑造出一系列的字母吊坠。

▲Futura Laboratories x EYEFUNNY

这一合作，有力地展现了珠宝与潮流的独特碰撞之余，也让EYEFUNNY吸引到了更多的玩家，而此番，笔者也将带大家去认识这个来自日本的珠宝品牌——EYEFUNNY，探索其笑脸标志的背后，能够令其火速成名的原因。

与不少“跨界”开创品牌的主理人一样，EYEFUNNY的主理人Jury Kawamura，同样是一位非科班出身的设计师。最初，主修经济学的Kawamura在一家名为YANKS的旧货店工作，在那里，他接触到了Yves Saint Laurent、Dior等时装品牌的复古服饰，让Kawamura成为了一名时尚爱好者之余，也令他萌生起了从事设计的想法。

▲Jury Kawamura

与不少品牌的创立原因如出一辙，因为买不到自己想要的珠宝款式，Kawamura索性在2003年创立了自己珠宝品牌EYEFUNNY，而在Kawamura最早的设计尝试中，也流露了他对珠宝的喜爱，他将水晶、钻石镶嵌在金属扣上，以此打造出了不少的钉饰皮带，而这些作品中，便有不少是他作为OEM（代工生产商）为木村拓哉、摇滚乐队GLAY等艺人打造的。

▲Jury Kawamura

2005年，Kawamura正式为EYEFUNNY成立公司，从以往的“幕后”走向了“台前”。对于品牌的概念，Kawamura则通过品牌名称拆分后的单词“EYE”与“FUNNY”进行了诠释，在Kawamura的认知中，“EYE”（眼睛）是人体最美的“组件”，而“FUNNY”则代表着品牌想要传达的乐趣，从中，我们便不难感受到EYEFUNNY希望「用眼睛发现乐趣」的理念。

▲Kawamura在EYEFUNNY官网中诠释了品牌理念

为了能够以珠宝实现自己的设计想法，以及借助珠宝传达出品牌的“FUNNY”理念，Kawamura研究了世界知名珠宝制造商们的所有设计，从中，他发现这些品牌都做了十字架、星星、心形等图案产品，但鲜少有笑脸图案的设计。而笑脸图案所传达的快乐感，恰好与FUNNY的理念不谋而合，因此，Kawamura将这个图案融入到了EYEFUNNY的设计之中，并将它作为了品牌的标志性元素。

▲笑脸图案传达着EYEFUNNY的乐趣感

除了以笑脸图案表达FUNNY的理念外，Kawamura还将骨头、骷髅、字母等图案以可爱化的形式诠释成珠宝，让EYEFUNNY变得更具年轻与活力。2014年，EYEFUNNY得到了巴黎著名精品店colette的关注，并与之展开了合作，让品牌开始进入到海外市场。

▲EYEFUNNY以丰富的图案展现玩趣

▲2014年，colette与EYEFUNNY展开了合作

但由于colette的“意外”关闭，让EYEFUNNY的海外之路就此止步不前 （当时，colette是唯一与EYEFUNNY合作的海外店铺） ，这就不得不让Kawamura考虑如何以新的方式将EYEFUNNY带到海外，而一次“偶然”的展出机会，则让EYEFUNNY迎来了巨大的转折...

在品牌再次难以走向海外时，EYEFUNNY却“意外”地受到了日本时尚达人Poggy（小木基史）的青睐，并在去年的时候，被Poggy带到了巴黎的「Poggy’s Box」展览中。

▲Poggy

得益于「Poggy’s Box」中的展示，EYEFUNNY受到了极大的关注，更有不少明星Icon“看上了”这个充满玩趣的珠宝品牌，纷纷为其“带货”，令EYEFUNNY一炮而红。

▲EYEFUNNY在Poggy's Box中展出

很快，EYEFUNNY所俘获的Icon阵营便愈发强大， A-COLD-WALL* 主理人Samuel Ross、Plam Angels主理人Francesco Ragazzi等人都戴上了EYEFUNNY的珠宝单品。

▲Samuel Ross、Francesco Ragazzi等都戴上了EYEFUNNY的项链

其中，GD更是对EYEFUNNY钟爱有加，不仅佩戴EYEFUNNY项链凹了不少时装周造型，还多次在IG上分享“装备”，这种强势“带货”也让EYEFUNNY愈发当红。

▲GD便戴过不少EYEFUNNY的珠宝

除了明星Icon们的“带货”外，Kawamura也趁热打铁地开展各种合作，让EYEFUNNY与潮流更为紧密地联结。去年9月，EYEFUNNY便与CLOT合作打造了联乘首饰系列，将CLOT的LOGO、名称与笑脸图案相互结合，以玩趣方式巧妙地展现了联名属性。

▲EYEFUNNY x CLOT

与此同时，与Porsche打造了合作版930A Turbo跑车的艺术家Daniel Arsham，也找来了EYEFUNNY合作。可与前者不同的是，双方的合作并非珠宝，而是运用白金材质为这款930A Turbo联名车，打造一把具有破坏艺术的车钥匙。

▲Daniel Arsham x Porsche 930A Turbo

▲EYEFUNNY x Daniel Arsham

此番合作后，Daniel Arsham也将Kawamura推荐给了设计师Kim Jones、歌手J Balvin等人。随后，J Balvin便入手了不少EYEFUNNY的珠宝，将EYEFUNNY作为了他不可或缺的潮流装备。

▲在J Balvin的造型中，便出现过不少EYEFUNNY珠宝

另一边，设计师Kim Jones也邀请了Kawamura参加Dior 2020春夏男装秀，还向Kawamura定制了由字母与笑脸图案拼成的EYEFUNNY项链。

▲Kawamura与Poggy、Daniel Arsham等人出席Dior 2020 春夏男装秀

▲Kim Jones定制的EYEFUNNY项链

而从Kim Jones定制的项链以及前面的作品中，我们也能看到EYEFUNNY的又一个走红“利器”——DIY。Kawamura巧妙地将笑脸图案融入到各种词汇之中，并通过字母的拼凑打造出一件件具有定制味道的珠宝单品。

▲EYEFUNNY通过DIY形式打造出了不少个性作品

这种极具个性化的方式，不仅吸引了陈冠希、时尚博主Chiara Ferragni等人的“光顾”，也让EYEFUNNY展现了无限的乐趣，再次扣紧了品牌的FUNNY概念。

▲陈冠希、Chiara Ferragni都定制了饰有孩子名字的项链

此前，空山基为了庆祝2G工作室的最新展览，也与EYEFUNNY合作了限量的项链系列。双方以机械手为蓝本，通过白金、黄金与钻石的结合，打造出充满个性的项链。而Kawamura也同样以DIY的方式，将联名项链与S、H字母拼凑出“SHIT”的字样，展现出了EYEFUNNY的玩味格调。

▲EYEFUNNY x 空山基

▲Kawamura将联名项链DIY出了“SHIT”字样，展现了十足的叛逆感

在明星“带货”、潮流联名等出圈方式的加持下，EYEFUNNY一跃成为了时下大热的珠宝品牌，而Kawamura的DIY玩法、精简可爱的图案设计，不断地展现着“FUNNY”概念的同时，也让更多追求个性化的玩家，真正的用“EYE”看到珠宝所具有的潮流魅力。不仅如此，这位并非科班出身的主理人，则再次将玩趣设计伸向了更具新意的领域。

EYEFUNNY的迅速走红，不仅令Kawamura的设计得到了玩家们的肯定，还让这位非科班出身的设计师萌生了更多的设计想法。在疫情尤为严峻的3月，日本迎来了强制性的停工期，于是，Kawamura决定利用这个特殊时期进行新的尝试，开启了品牌的新项目「EYEFUNNY OBJECTS」，而这个项目却“意外”地脱离了珠宝的范畴，以花岗岩作为主材，打造了名为SEKIKA（石化）的家具与艺术品系列。

▲「EYEFUNNY OBJECTS」石化系列

今年8月，Kawamura终于释出了「EYEFUNNY OBJECTS」的首个作品EYEFUNNY-CROSS Stool，他运用日本香木县特产的花岗岩「Aji Ishi」作为主要材质，并请来传统的日本石匠进行手工打磨，而在设计上，Kawamura则通过独特的解构方式，为这张石凳构筑出了新颖的解构，从正面看去，我们也同样能够“捕捉”到EYEFUNNY中常有的十字架设计。

▲EYEFUNNY-CROSS Stool

随后，Kawamura又以花岗岩打造了第二个家具作品EYEFUNNY-CROSS Stool S，这张石凳子的设计灵感，则来源于建筑师Charlotte Perriand于上世纪50年代设计的木凳。Kawamura不仅在该作中延续了三条木凳腿的圆柱形状态，还以一块石料凿刻打磨成一体的三柱结构，让这张花岗岩凳子有着犹如树根般的自然状态。

▲EYEFUNNY-CROSS Stool S

▲建筑师Charlotte Perriand及其打造的木凳

在带来了两件家具作品后，Kawamura开始将花岗岩材质运用到艺术品的设计之中。首件艺术品则沿用了EYEFUNNY常用的骨头图案，以花岗岩打磨出了一批限量版的骨头摆件，不仅如此，Kawamura还将拿手的珠宝工艺注入其中，在骨头上镶嵌了黄金与钻石，让这件艺术品充满了十足的玩味与奢华格调。

▲「EYEFUNNY OBJECTS」的第三个作品BONE

除了将EYEFUNNY惯用的骨头图案打造成艺术品外，Kawamura也在以SEKIGU（石偶）命名的艺术摆件中，运用了品牌标志性的笑脸等各种玩趣图案。此番，Kawamura从日本绳纹时代的代表性遗物——DOGU（土偶）中汲取灵感，通过简约的底座解构结合EYEFUNNY擅长的各种表情图案，打造出别具玩味的艺术摆件。

▲SEKIGU

▲日本绳纹时代的代表性遗物DOGU土偶

除此之外，这些表情所用到的眼部装饰，则不再是过往的珠宝材质那么“简单”，Kawamura以切割、抛光后的瑞典乌木作为主材料，为这些玩趣摆件带来了更为多元的材质构成。

▲Kawamura以乌木打造石偶的眼睛

显然，从EYEFUNNY中汲取图案、珠宝工艺，再通过花岗岩材质打造「EYEFUNNY OBJECTS」的家具与艺术品，我们能感受到EYEFUNNY与新项目的紧密联系以及“和而不同”，虽然这个项目并没有像EYEFUNNY般迅速大热，但却为玩家们展现了Kawamura及品牌的更多设计可能性，而「EYEFUNNY OBJECTS」与日本文化、建筑文化的联系，也展现了Kawamura所具有的前瞻性视野。

可见，EYEFUNNY能够成为时尚、潮流珠宝中的“黑马”并非一蹴而就的，从2003年创立以来，Kawamura便不断在积累灵感并尝试各种创新，看似简约的设计也体现了Kawamura对潮流的敏锐“捕捉”，而我们也不妨期待，EYEFUNNY在日后还会带来怎样的玩趣新作。