徐悲鸿作品能值多少钱一平尺？字画拍卖价格与市场行情如何？

“气息”是一件艺术作品的内在灵魂和永不变更的核心软件，在书画领域尤为凸显。一件被市场认可的书画作品总能以其独有的强大“气息”磁场吸引着世人的关注。这就像一个人的气质一样，人们从小到大，通过家庭传承、教育、经历以及环境的滋养，会形成一种特定的别人永远不可替代的气质，即使是同胞、孪生兄弟姐妹也会不一样。这种理论可以类比一幅优秀的书画作品，人们可以克隆式复制或模仿它，但对于作品本身传达出的内在“气息”却不可能达到一致。因此通过不断的、长期的感受书画作品的内在气质，会更准确的把握其内在核心和感受其巨大的魅力，这就是书画鉴定的高难点，也是一个关键点。徐悲鸿就是这么一个具有强大“气息”的人，他的作品魅力独一无二，且不可复制。

徐悲鸿(1895-1953年)，现代画家、美术教育家。徐悲鸿以画马著称于世。说起徐悲鸿，几乎无人不知，无人不晓，徐悲鸿早已走入千家万户，或耳熟能详，或深究在握。在往年各界艺术品拍卖会上，徐悲鸿作品时有现身，徐悲鸿走俏的不仅是名声，更是以数字说话的成交价格。2010年的春季拍卖会上，一共拍出徐悲鸿的作品117幅，成交了98幅，总成交率高达84%，总成交额达到了4.458亿元。2010年，徐悲鸿一幅《奔马图》以500万起拍，经过多轮激烈角逐，最终以1680万成交，成为当天书画专场成交价最高的作品。2011年春拍中国书画专场中，徐悲鸿的《奔马图》最终以2415万元人民币的成绩拔得头筹。2014年中国嘉德秋季拍卖会“大观中国书画珍品之夜—近现代”专场中，徐悲鸿1951年作《奔马》以2127.5万元成交。另外，法国收藏家萨其米克曾在国际拍卖会上说，“近年中国的国画作品屡在国际拍卖会上惊现高价，我最看好的是中国近现代的画家徐悲鸿，在他的作品当中，以画马著称的他，作品连连在海内外市场极为火热。”

至现代，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相抗衡。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿的每一幅《奔马图》不仅是一幅艺术品，其背后更述说着一个个生动的故事，更是一种民族精神的象征。据了解，此幅《奔马图》民国29年由徐悲鸿作于尼克坦，徐悲鸿逐渐从美术创作中看到了自己过去的不足，并不断完善。此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品有一种战斗英雄的迅猛气势，显得尤为珍贵。在该幅作品上，徐悲鸿以其极擅长的细腻线条画马传统，且以富有变化的大块笔墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，犹如钢刀，力透纸背，马腿的直线细劲有力，而腹部、臀部弧线很有弹性，丰满而富于动感，再用浓墨点出头部五官特点，最后以干笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾，笔线浓淡干湿的变化浑然天成。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。马身上的用色与地面的用色协调一致，浑然天成，整体画面浑厚肃静，纵情挥洒的笔墨与徐悲鸿个人澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。在很多人眼里，徐悲鸿骏马画作所表现出的这种精神“气息”是其他画家笔下的骏马图无可比拟的。

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。 徐悲鸿经常画马，他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，他对也有一种特殊的偏爱。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。徐悲鸿把西方画的写实和中国画传统笔墨意趣结合起来了，所以才有中西合璧的画法，这是划时代的开先锋的，在中国近代美术这一块，徐悲鸿笔下的“马”是标志性符号。徐悲鸿画马的特点，首先就是准确，他把马的骨骼肌肉、真实结构表现的飞非常准确。第二个特点，徐悲鸿的作品非常有力。它的两个前蹄伸出去这种力量，这是一般画家画不出来的，并且它的蹄子是夸张了的，变形了的，它和真马不一样这是一种艺术马，不是完完全全写实的，他把一种精神画在里面，非常有力量，神骏展蹄，风骨动九州，咆哮而来。其画中马表现出来的刚劲有力和彪悍，总能给人以力量，鼓舞人心，激励人积极向上。

按徐悲鸿自已的话说，“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”因为对马有了足够的了解，徐悲鸿才能游刃有余地捕捉到瞬间即逝的动态神情，并得心应手地用笔墨表现出来，呈现出大多数人无法企及的角度。
徐悲鸿以其写意画马而闻名。他的画是唐和汉之后的画作。在马的姿势下，徐悲鸿的马匹有多种马匹，如奔马，马匹，侧身马匹，回马，喝马，背马等。徐悲鸿有许多着名的画作，其中“哭泣与战斗”是一个非常着名的画作。

徐悲鸿的绘画马有几个突出的特点。首先是强调骨骼，骨骼和肉体，没有骨头绝对不是徐悲鸿的原始痕迹。当徐悲鸿在法国学习时，他经常去马场画草图，他对马的解剖结构非常深。在他给刘伯虎的早期信中，他写道：“最好学会画老师。因此，写马必须是老师。我喜欢画动物。他们已经用了很长时间了。马说没有超过一千个草图。“徐悲鸿画的马可以看到马的躯干和头部有明显的骨骼结构，马腿的关节细节清晰可见。唐汉安和北宋李公林是着名的马匹，但在描绘骨头方面远远不能与徐悲鸿相提并论。立刻将解剖学应用于绘画是徐悲鸿的一个重要创作。

其次，徐悲鸿画马追求光明与黑暗和体积，强调焦点视角和突出处理。为了表达马的肌肉，徐悲鸿将西方绘画的光绘方法应用于绘画。马的臀部和背部往往有大面积的白色。马的肌肉肌肉通过光明和黑暗表达。音量充足，腿部和马的头部。还有高光美白治疗。通过这种方式，马的绘画不再是平坦的，而是立体的。徐悲鸿画马要注意透视。以前，从左到右，历史上有更多的马拉飞机。徐悲鸿从各个角度画马，经常背马，马头向内，马背在后面，后视图。这一点，你需要画一个透视效果，他的“ 哀鸣思战斗 ”正是这样一个构图。他画的那匹奔马觉得他不得不从绘画中冲到画面的外面。这种绘画在历史上甚至更为罕见。

第三，在徐悲鸿之前，中国画史是以唐代的汉干，北宋的李公林，元代的赵孟俯等一丝不苟的绘画为基础，主要以绘画为主线。白色绘图，马大写意画。徐悲鸿写意画马对书法的要求极高。如果没有深厚的书法技巧和技巧，就无法控制笔墨。这正是徐悲鸿写意的最难以预测的部分，也是欺诈最困难的地方。徐悲鸿不仅是一位杰出的画家，也是一位书法家。他是青年时期的老师，他是各个年龄段的大师，尤其是魏蓓和李澍。这两种书在他后来的马匹写意中起了很大的作用。他的笔式气氛绝不轻浮。他画马的轮廓与线条是肯定的，画着马的脖子和马尾。流畅，聪明，爽朗，一气呵成，这一切都得益于书法的深度。

第四，在处理一些较小的身体部位的马，徐悲鸿也有一个非常精致的描述。如马，似乎两个墨点都是简单随意的，但实际上它们都是定向的，而且背面有阴阳，而不仅仅是随意。一些假货可以从马的画作中看作是假的，因为根本看不到马的方向。此外，徐悲鸿还对马口的绘画方法有着丰富的变化。一些闭嘴，一些嘴巴和牙齿，可以清楚地看到马的牙齿，“哀嚎和战斗”是一个露齿的工作。此外，徐悲鸿的眼睛和鼻孔也相当准确，正如他的“新七法”云：“这个位置是正确的，比例是正确的。”在马蹄铁上，有一支圆形笔，还有一支方形笔。方形笔用于表达其力量，圆形笔通常具有详细描述。

早在90年代徐悲鸿字画浮现市场后又相继出现了多次，成交记录持续不断翻新，徐悲鸿无疑是20世纪以来对中国近现代美术影响最大的艺术大师。他高度的社会责任感和精湛的绘画技艺，令他在艺术史上的意义超越了许多在艺术上取得重大成就的画家。从上世纪开始，徐悲鸿的作品一直受到高度关注，许多人以拥有徐悲鸿的墨宝为荣耀。曾经多次在各种拍卖会上，徐悲鸿的“马”题材作品以数千万价格成交不在少数大家有目共睹。因此，对于藏家及投资者来说，“马”类的绘画题材无疑是投资徐悲鸿作品最保险、最有升值潜力的作品。

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