人物画|多年的徘徊和思索之后,他终于找到了属于自己的创作兴奋点

#国画#周伟的戏曲人物作品具有一些叙事的意味，当然不是在讲述故事，绘画性才是作品主要目的。他注重每个戏曲人物形象的刻划，细心把握人物的形态，从造型入手，加上现代理念，将线条、色彩、墨色合理搭配，构成严谨别致的绘画语言，使戏曲中的人物生活在真实的环境中，并且注入“以形写神”的艺术理念，使绘画语言和人物性格合理的统一起来，将现实和非现实，此时和彼时融合在一起。

此外，他的作品还刻意表现昆曲精、淡、清、雅的艺术特色，具有一定的艺术感染力。周伟说，要将戏曲的“古韵”成为表现的出发点，而艺术的“今腔”则是创作的目标。

在周伟看来，中国画和中国戏曲都是中国的国粹，它们美学思想是一脉相承的，都能体现中国文化的魅力。中国的戏曲文化历史悠久,内容丰富,特别是戏曲中的人物形象更是鲜活动人、个性分明,使人看后过目不忘。

而昆曲更是作为近代戏曲的“百戏之师”，在艺术气韵上讲究“清”，艺术品位上讲究“淡”，艺术追求上讲究“精”，艺术趣味上讲究“雅”，构成了昆曲艺术的画景之美，而以昆曲人物入画，则是将二者巧妙的结合起来，是一种着意于表现神而非完全形的艺术。

——贾茹

周伟对画画有着深度的热爱和相当程度的依恋，是个十分注重视觉感受的画家。他幼年时就拜著名画家王锡麒先生为师，学习人物画技法，在老师的悉心传授和自己的努力下，打下了良好的笔墨基础，后又进入专业学校学习，使得他在传承老师笔墨清新、格调高雅的同时又力求创新。

周伟在骨子里具有一种反叛性，为了和老师拉开距离，他尝试用工写结合的形式去描绘现代人物，画了一批现代少女、刺绣姑娘等作品。这些作品色彩淡雅，线条简洁，在单纯中求丰富、在流畅中求韵味，通过画面的营造来反映自己的情趣。

随着创作的深入，他慢慢感到了痛苦，因为画画的过程是由生到熟，由熟变巧，时间的流逝产生了由巧生厌，这是注定要遇到的节点，突破节点需要自身的积淀、探索。

多年的徘徊和思索之后他终于又找到了属于自己的创作兴奋点，他把目光投向了中国戏曲艺术的最高典范——昆曲，昆曲和中国画的美学思想一脉相承，都能体现中国文化的魅力。

——张迎春

作品欣赏

周伟

1970年6月生于苏州，毕业于苏州市工艺职大艺术系，师承著名人物画家王锡麒先生。现为中国民主同盟盟员，江苏省美术家协会会员。

作品参加由中国美术家协会主办的“太湖情”全国中国画作品提名展、《重温经典》娄东（太仓）全国中国画大赛、全国第二届中国画线描艺术展等展览，其中作品《游园惊梦》获“2010年全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。