一幅画可以花费我们多大力气去观看？一幅画可以花费艺术家多少心血去完成？在面对松山智一充满克制又极尽浪漫的作品——无论是绘画还是雕塑之时，内心的古典情结被一幅幅既熟悉又陌生的图景唤醒，以上的两个问题，从盘踞在心头的两个疑问变成了两句由衷的感叹。
>“桌面上的乌托邦”（Desktop Utopia）
12 月，日本艺术家松山智一（Tomokazu Matsuyama）在中国内地的首场个展“自然可解”正在上海龙美术馆（西岸馆）展出。此次展出的绘画作品，以漫画似的形式展现着穿着印有“Hello Kitty”潮服都市男女，他们喝着星巴克、用着苹果电脑、抽着卷烟、开着摩托、养着狗……过着我们无比熟悉的“当代生活”。画中那些Logo，无论观众来自哪个国家，哪座城市，都能轻易识别出来。这些Logo成为了我们共享的图像语言，提示着全球化下逐渐趋同的价值观与意识形态。
另一方面，画面中充满了东方情调的纹饰图案，分布在由人、物、场景的轮廓所分割的“区域”内，观众首先从不同色彩纹理的色块之间识别事物，认知其中人物的表现与行为；与此同时，色与形偶尔的趋近似乎又与前者的初衷背道而驰，即模糊看似清晰的事物，暧昧某些共识。
>“松山智一：“自然可解”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐
充满东瀛气质的古典纹饰组合蒸汽波风格，令原本显得“高风亮节”的画中人物常常同时处于或出神、或陶醉、或迷失的状态。复古在其中成为一种超越时间的元素，在新旧并存的共时性世界中，过着一种既令我们感到熟悉又不可避免地觉察出陌生的生活。这种与当下恰到好处的距离感，为松山的作品再一次蒙上朦胧的魅影，释放出无论是画中人抑或观画人，对美丽物质的虚荣和旧事物的迷恋。
>“松山智一：“自然可解”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐
松山智一1976年出生于日本东京，小学时随家人移居美国西海岸。跟很多艺术家相比，他起步很晚，25岁才开始画画。为了像亚洲父母会说的那样“找一份好工作”，他本科读的是商科，但课余时间一直坚持做一些“创意”的事情。青春期时，他深受8 0年代洛杉矶的滑板文化影响，所以当时对他来说“创意的表达”便是滑雪。后来他成为了半职业的滑雪运动员，并得到了多家公司的赞助。在最高峰的时期，他一年有超过4个月都在坡上，会去任何有雪的地方，享受极限运动。
>“松山智一：“自然可解”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐
20世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚，从而开始了松山的国际生活。多元文化的经历在他的艺术里是不可或缺的一部分，其作品同时具有古典与现代气息，兼具装饰性与概念性。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。
>“松山智一：“自然可解”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐
谈起横跨日、美两国的不同文化身份：“ 两者（的差别）几乎像是处于不同的星球。”但不难发现，他对自身成长环境和全球化身份的内省，大多草蛇灰线地隐藏在他的艺术灵感中。他兼取两种文化的特征进行创作，无论是像狩野派、浮世绘等江户时代和明治时代日本艺术风格，还是古典希腊和罗马雕像、法国文艺复兴时期的绘画、战后当代艺术以及美国流行文化等元素，统统重新混杂拼凑（pastiche），编织成如梦似幻的作品。
>“流浪纯真” （Wanderlust Innocence）
今年7月，松山智一在日本东京的东铁（JR）新宿站的公共艺术项目“Shinjuku East Square”正式落地。新宿站被吉尼斯世界纪录认证为世界上使用人次最多的车站，而本次全新的文化地标正紧邻车站的东出口。一座高八米的手捧花束男孩形象镜面雕塑“Hanao - San”伫立在艺术公园的中心，迎接着日均逾3 5 0万人次的新宿站乘客。法国雕塑家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在东京六本木新城商业区展示的“蜘蛛”雕塑，草间弥生在东京都厅的南展望室展出的波点钢琴，而选用相对年轻的日本艺术家进行大型永久性公共艺术项目实属少见。
在中国的首展“自然可解”展出了松山标志性的异形绘画和雕塑共计28件。这是艺术家对于大自然与人类的关系的探讨，也是他对于人们身处不稳定时期的观察。松山智一作品中反映出的现代青年人的亚文化，不同于一般而言的复古，它脱离真实并且极富娱乐性。亚洲绘画的悠长内敛，往往将某一种心境隐藏在一朵花中，或在对于动物的描绘中流露不同的寓意。最终，这些动物对特定的人来说也在传递信息，在许多情况下，这些信息超越人性、接近灵性。
>“我们通过网恋相遇 ”（We Met Thru Match.com）
松山坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。看松山智一过往的作品，总觉得他画的是天马行空的童话或者孩童的美梦。骑士、千鸟、明月、星空、花草，梦幻的形象配搭着绚烂张扬的色调，让人想起中文和日语中都共有的一个词语：“绮丽”，意为“华美且讲究”。
艺术家对范例的挑战也很明显。他以千纸鹤为主题并将其抽象化，把这象征性的图标运用到他的绘画里。松山将民间信仰纳入艺术中，这种操作在东方艺术中很常见却被西方现代艺术排除在外，从而把本该属于抽象体系的绘画从西方的习俗中解放出来，试图去解构和重组艺术史概念本身。
>“暮光渔人” （Keep Fishin’ For Twilight）
松山智一几乎无差别的将过去、当下与未来编织在同一空间中，将携带不同文化的符号与内容无差别地展现在同一秩序下，他用漫画纯净的、概括的方式表现人物，以及身处在种种差异交汇处的人们的心境— — 我们一方面欢呼着想要更投入时代的狂欢、化身为一只音符汇入时代的协奏曲之中；另一方面我们又渴望着古典的浪漫节律，电子信息的世界让更多人进入舞池之中，让我们仿佛拥有了一切，但或许唯有其中的落寞，让我们得以重回古典，体验少数人的浪漫。
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