梁根荣《AD ASTRA》：不仅流行，还个性、独特、有新意

梁根荣Gen Neo这样全能型音乐人，我们其实有很多机会见识他的才华。或是以幕后身份，他参与作品创作以及制作的经历极其丰富，在此给各位推荐刘宪华最近的一首歌曲《Radio》，词曲以及编曲都有他的参与。之所以对这首歌曲印象深刻，是因为很少见到这般将复古R&B进行氛围化处理的作品，情怀满格且又富有创想性。

当然，才华更集中的会是在个人作品里，2017年EP《心领域》就是梁根荣奉献出的优质作品，在其中你可以领略到他深谙流行要义的专长。创作、制作、演唱等等所有环节都对的。也正是从那张作品开始，他展示出的意识是，基于R&B主体形态，专注创造品味纯正同时变化多样的流行音乐。

简单讲，他是有着鲜明理念的音乐人，很清楚自己的优势，也十分明白今时流行音乐的活力所在。

如此，今次首张中文创作迷你专辑《AD ASTRA》就会是他持续进行个人风格的尝试。6首歌曲均是围绕R&B做文章，将其长久以来所精钻的门类极致化。关于“精钻”有一点需要说明，他不是毫无章法地炫技，贪图加码带来的花样翻新。相反，他诉求的是简洁明了，采用最精准手法来达成最出彩的效果。

你听《AD ASTRA》中歌曲会自然有一种直观的清爽感，没有驳杂的设计，完全遵循极简思路，开场《Ur Type》，相对固定节奏型的鼓点与合成器音色共同制造出迷幻气息的律动，再加上磁感人声传达出强烈的深情感。《Hold Back》，Piano Ballad范式跟电子音乐相融合，兼具厚重跟潮流。

与J. Sheon合作的《What Can I Do》则是呼应着经典R&B的审美趣味，编曲的配器使用，和声设计，再有两位的演唱表现均有着根源化的倾向。《Where to Go》混合了R&B跟摇滚，再加上编曲有意识创设出的氛围感，整体显现出巨大空间笼罩下的肆意。《Bye》，正如歌名一般，相当干脆，特色是贯穿始终的吉他音色，真实乐器与电子音色之间形成了很好的套叠关系，律动充满变化。

《Running》，一首深情款款的歌曲，编曲克制，将核心空间留给人声，梁根荣在这里情绪充沛地演绎出爱情关系里的全身心投入。重点始终是人声，这或许就是《AD ASTRA》整张作品的基调。

看文案我了解到，“AD ASTRA”出自古罗马诗人 Virgil 维吉尔《艾尼亚斯记》的拉丁文诗句“PER ASPERA AD ASTRA”，意为“历经逆境，终达星辰”。按照这个主题，原以为梁根荣会从编曲层面极力架构“星辰”式的梦幻场域。但实质上，他丝毫没有忽视演唱层面的强化，很明显，在六首紧扣爱情主题的歌曲里，真实人声才最具表现力。

而特别的是，梁根荣的演唱并没有刻意贴靠R&B歌曲中惯常的技术指标，他的独到之处是施展如常状态，无论是发声方式还是表达口吻都贴合现实的诉说意味。此外就是通过颇具Gospel味道的和声或是氛围感营造来进一步增强人声感染力，比如《Where to Go》里，饱满同时富有空间张力的人声可谓是赏听又治愈。这样一来，就能够赋予歌曲更清晰的可感度跟亲近体验。我想，梁根荣最令人印象深刻的是很好地协调了技术与情感。

技术上他凭借诸多巧思制造着记忆点，《Hold Back》里的钢琴，《Where to Go》里的摇滚风味，还有《Bye》里的节奏吉他音色，这都是利用典型元素达到典型效果的表现。情感上，无论是演唱还是人声的塑造都力求真切，即便是电气味浓烈的歌曲里，也惯性保持着本色。而技术跟情感相通的则是分寸，不过度也不缺欠，是最理想的比例。

可以这么说，梁根荣属于懂得“平衡”的音乐人，《AD ASTRA》里的歌曲因而会呈现立体饱满的模样。相较于盲目追求新奇，他似乎重视的是扎实地把听感做足。因此，专辑里的歌曲普遍抓耳，不是简单地以Hook抓耳，而是整体听感的润顺流利。当然，它们同样也拥有足够新鲜感，尤其是在保证流行质感的前提下试探另类感觉的可能性。

在我看来，梁根荣绝对不会满足于单纯创作出听上去很流行的歌曲，个性、独特、有新意，这些才是他音乐理念的内核。即便只是迷你专辑，《AD ASTRA》也足以体现出这一重点。

梁根荣个人风格化的树立，算得上成功。